试论舞台实践对歌唱者心理素质培养的重要性Word格式.docx
《试论舞台实践对歌唱者心理素质培养的重要性Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《试论舞台实践对歌唱者心理素质培养的重要性Word格式.docx（5页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
Towardsthevocalmusiclearners,stageisthesecondclassroom,i.e.itistheextensionoftheclassroomteaching,thebestwaytoarousestudents’interest,anditcanfosterstudents’innovativeabilityandsynergicteamspirit,viewedasabridgeforstudentstoentersociety.Meanwhile,thestagepracticeplaysanimportantroletosingers’psychologicalquality.Itcanenhancestudents’interestinthevocalmusiclearning,andstrengthentheirartisticperformanceandcultivatetheircomprehensivecompetence.Consequently,itbecomesquiteimportanttofostersingers’psychologicalqualitiesonstage.Thus,itisanalyzedthathowimportantthestagepracticeistosingersandhowitisimportanttoimprovethesingers’psychologicalqualities,andtheadviceisalsoputforwardtoimprovesingers’psychologicalqualitiesinthepaper.
Keywords:
comprehensivequality;
thestagepractice;
psychologicalquality
舞台实践与声乐教学的结合是现在声乐学习的一个重要环节。
通过舞台实践可以提高学生在舞台表演中的反应能力和丰富的想象能力，能够发挥出学生对舞台的综合掌控能力。
同时，也巩固了学生的专业技能，锻炼了学生的组织能力和解决实际问题的能力。
通过舞台实践使歌唱者的心理素质得到了很大的提高，最终达到理论与实践的完美结合。
本文通过对舞台实践对于歌唱者的重要性进行研究，继而阐述了舞台实践对歌唱者心理素质的重要意义及如何提高歌唱者的心理素质。
一、舞台实践对歌唱者的重要性
通过舞台实践，可以使声乐学习者得到历练，从一个稚嫩的演唱者变成一个成熟的歌唱者，一位优秀的演唱者一定是经过舞台的千锤百炼而获得成功的。
对于声乐学习者而言，在舞台上他们可以得到一些在书本上所学不到的舞台经验。
通常我们看到的是学生上台后动作僵硬、表情不自然，一副紧张的状态。
他们不像是为观众表演，而感觉是在舞台上倍受煎熬，观众也不会因为他们的演出而感到享受。
所以舞台实践应引起教师们的高度重视，并作为教学中的一个重要环节。
（一）舞台实践是激发学生学习兴趣的最佳方式
有的学生接触音乐的时间较短，对于音乐表演更是陌生，而对于这些学习者而言如何学习音乐、如何学好音乐也是他们最主要的问题。
而舞台实践从激发学生学习兴趣的角度看，更适合音乐表演。
因为舞台实践需要学生自己决定主题，然后根据主题策划、编排节目，并对节目进行修改，在这个过程中需要注意很多的细节。
如：
表演是否到位、道具摆放位置、服装的搭配等，这些问题都要自己去解决。
因此，学习就成了从发现问题到解决问题这一循环过程，从而形成一种良性循环，造就了既有专业技能，又有组织、策划能力的实用型人才。
（二）舞台实践是课堂教学的延伸和补充
“舞台实践就是对课堂中所学的理论知识进行实践，每当舞台实践时，学生就会很积极地去利用课堂上所学的知识进行练习及巩固，能够在舞台上得以展现，从而加深对课堂知识的理解”。
[1]同时,舞台实践不只是运用课堂中所学的专业知识，它需要利用很多的知识甚至于各种课程的结合，发挥出学生的综合素质才能去完成在舞台中的表演。
就好比在演出排练过程中，要想完美地完成一个作品就要先了解这个作品的历史背景，分析其音乐风格及曲式结构。
舞台实践能够更好的提高学生的专业技能和专业知识，从而锻炼了学生的自我解决问题的能力。
（三）舞台实践可以培养创新能力、相互协作的团队精神
在舞台表演中能够提高他们对舞台的热爱度及对表演的追求欲，能够在表演中自我发现问题、解决问题。
舞台实践是音乐表演专业学生的第二个课堂，它能够让学生学会一些在课堂中学不到的知识，学会发挥自己的思考创新能力。
在我们实践演出过程中，《丁香花》这首曲子在同学的努力下改变成了笛子与吉他的合奏歌曲，使旋律更加生动优美。
他们自己编写旋律，配写和声，以编、导、演多重身份进行再次创作、发展自己的思维，从而提高了创新意识和创新能力。
舞台实践活动主要是以学生为主体,充分发挥他们的主观能动性,利用他们的智慧和才能，每一件工作从策划、实行到实现整个目标，在这个过程中都会使他们取得经验、学会团结、学会与人沟通。
如:
组织策划文艺演出，从设置主题到晚会开始，所有的学生都按导演组、演员组、剧务组划分，各组同学根据要求各司其职、团结协作，在整个过程中，培养了同学们的组织、策划的能力，培养了同学们相互合作的团队精神，增强了彼此的自信及舞台实践能力。
（四）舞台实践是学生走进社会的桥梁
“社会是一个大的集体，教师要积极鼓励学生参加各种社会舞台实践演出,增强他们的实践与交际能力”。
[2]通过舞台实践把他们所学的理论知识得以实践，把每一次的演出当作课外教育，这使他们收获到课堂以外的社会知识，通过每次的演出活动可以让他们借此接触社会、了解社会。
这不仅锻炼了他们的专业技能，从而认识这个社会，也有助于增强他们对这个社会的责任感，建立正确的人生观、价值观。
另外，要鼓励学生多参加学校及社会上的文艺演出，在实践中锻炼同学们的组织、策划能力及心理适应能力。
他们除了专业技能得到提高之外，组织能力和交际能力也有了很大的提高，为学生就业铺平了道路。
这些实践增强了他们的自信心，让学生更有勇气面对社会带来的压力。
二、舞台实践对歌唱者心理素质的重要意义
现在的声乐学习者都把大量的时间耗费在琴房里，琴房已经成为我们学习的一部分，而这些都不能在舞台上得以展现。
舞台是检验教学质量，展示学习成果的地方。
虽然课堂上老师的讲授，课后学生的努力是必不可少的，但是声乐是一门舞台艺术，它最终是要在舞台上展现的。
在演出的过程中，学生能够及时地发现自己的一些问题，而这些问题需要多次在舞台上进行实践、锻炼，才能得到更好的解决。
（一）提高学生对于声乐学习兴趣
单一的课堂教学是对声乐技巧的反复训练，规范了学生的学习方法，但同时也让学生感觉纯粹地练习很枯燥，越来越觉得迷茫，不知道感觉是对是错，无暇顾及作品的处理和感情，只是在盲目地练习技巧。
在演唱的过程中缺乏感情及流动的美感，这是由于声乐老师都重视声乐的技巧及演唱的曲目，不重视怎样去了解一个演唱作品，怎样去处理作品里的情感。
课堂中的训练让舞台表演方面的一些问题得不到相应的解决，只有通过舞台实践才能解决，所以我们必须加强学生的舞台实践，拓展他们的视野，从而提高他们对声乐学习的积极性。
多样化的形式也使得学习者对声乐学习产生好奇和兴趣，从而将理论知识与实践相结合，在实践中让学生找到学习的乐趣，从而激发学生学习声乐的兴趣。
舞台实践有助于加强学生的表演能力，使学生能够获取真才实学。
他们可以通过实践把在学校学到的知识在舞台上展现出来，使得课堂知识得到消化及强化，同时也锻炼了学生的创新能力、思维能力，培养了他们的综合素质。
另外，“通过实践，也可以使学生掌握其他的社会技能，拓展他们的视野，丰富他们的知识”。
[3]通过舞台实践使学生能够了解到如何运用舞台，怎样利用舞台使自己的演唱更加成功，这远比课堂中所学的知识丰富得多。
（二）艺术表现能力得到增强
在舞台实践中，学生编排的每一个作品都是对作品进一步的创作与学习，艺术表现力得到不断提高。
在我们的实习演出中，每一个同学都是紧张的，一开始在演唱中同学们会有忘词、跟不上节奏、歌词混淆等很多的问题出现。
经过多次上台演出，学生学会了调节紧张气氛，根据音乐的节奏和感情的需要进行动作的展示，抒发自己的情感，有时和观众进行眼神交流，充分利用整个舞台，享受整个过程。
演出越来越成熟，突破了自己的内心障碍，成功的进行每一次的演出。
舞台实践其实能够锻炼学生的反应能力，提高他们的创新能力，使学生对作品的情感把握的更准确。
虽然舞台表现力可以通过多种途径进行锻炼，但是舞台实践是增强舞台表现力的最有效的途径，通过舞台实践在反复的练习中可以提高学生的心理素质，同时也为以后的教学及优秀作品的表演奠定坚实的基础。
（三）加强学生综合素质能力的锻炼
舞台实践能够锻炼学生的组织能力和解决实际问题的能力，比如在我们的实习演出中，大家都要根据要求进行安排，自然形成了一个整体，从而潜移默化地培养了个人的责任感及协作的精神，这些都可以很好的提升我们对社会的融入性，提高我们的人际交往能力和社会适应能力，从而激发学生的思维能力。
学生在舞台表演的过程中，需要大脑全方位的配合，使肢体动作语言化、形象化、情感化，思维更加灵活从而满足学生的情感需要。
音乐是人类一种表达思想和情感的艺术，在舞台实践中,可以调动学生的想象力和理解能力,从而产生审美感受。
一个人的审美有助于净化情感、陶冶情操，能够很好地表达出作品中的情感，加强了学生的表现能力。
三、歌唱者如何提高成良好的舞台心理素质
“当代心理学家们普遍认为，人的心理素质含有先天遗传的因素，也有后来锻炼的因素，以及环境影响的因素等”。
[4]歌唱者的心理素质包含歌唱者表演注意力与排除心理障碍两种因素。
（一）歌唱表演中的注意力
“在歌唱表演中注意力是歌唱者具备的最基本的心理素质，它要求歌唱者调动自己的所有器官及全部精力，把平时所掌握的演唱技巧、热情，全神贯注地倾注于歌唱表演中去，完成对歌曲作品的再次创作”。
[5]如果歌唱者在歌唱表演中还在考虑一些技巧问题，如：
声音位置应该在哪里、应在哪句之间换气、怎样更好地运用气息等技巧，就会使表演缺乏生动性，继而变得苍白乏味，使歌声失去情感的真实性。
因此，要使自己在歌唱表演中能够全神贯注，就要把平时练习中所获得的种种体验与心得，都潜化在自己脑海中以此来支配自己进行演唱表演，达到在演唱中聚精会神，做到声与情一体化。
从而达到歌者与听者融为一体、心理沟通的艺术效果。
（二）排除心理障碍
有的歌唱者在演出前开始紧张、胆怯，这是在歌唱表演中普遍存在的一种心理现象。
如何排除心理障碍主要有以下几种途径：
1.在歌唱表演中时刻保持心态平衡
在演出中歌唱者往往出现一种紧张的现象，而这种现象往往是自己的心理在作怪。
在演唱前老是对自己有过高的要求，害怕自己唱不好，害怕在演出中出现意想不到的问题，压力太大。
而对于这种情况我们应该对自己的歌唱持有一个平常心，对自己不要有过高的期盼，在演出中应放松自己的心情，不存任何杂念的去演唱。
这样，在歌唱时心理压力就会降低，使自己能够全心全意的投入到演唱中，发挥自己应有的水平。
2.多唱、多演、多实践
歌唱是一门艺术实践性很强的艺术，无论你上了多少节声乐课，而上课的状态在登台演唱中完全是另外一回事，本来在琴房里听起来非常饱满、有力的声音，在台上却突然消失了，所有的感觉都不对了，更不用提感情的投入，这就是典型的怯场现象。
要想克服这种现象，就要给自己创造出更多的演出机会，不断的加强自己各方面的能力，这样就能尽可能的克服这种怯场现象。
3.在演出中应有一定的承受能力
在演出中，如果遇到意想不到的状况发生，一定要镇定，要认真地把后面的内容演唱下去，努力把不好的影响减小到最低限度。
歌唱艺术是一种表演艺术，健康的心理素质对于演唱的成败影响很大，在我们的歌唱实践中，应具备良好的心理素质和表现能力，同时还应具有在舞台上的自控能力、准确表达作品情感的能力，对作品应有丰富的创造能力、形象思维能力和表现能力，不断总结经验，以不断提高自己适应舞台的能力。
（三）努力提高自身的表演能力和技巧
“声乐不是一门简单的学科，它有着很强的表演性及技术性”。
[6]所以学好声乐不是一朝一夕就能学好的，它需要长时间的磨练和学习。
声乐学习是一个漫长的过程，不能急于求成，要有耐心，一步一个脚印地去练习，要时刻保持一个良好的心态。
在歌唱遇到困难时，要敢于面对不能躲避，要积极地寻找解决办法，使自己克服困难，让自己的歌唱技巧能够得到提高。
平时要不断地提高自己的专业能力，在自己的歌唱技巧上经常练习，这样在演出中才有自信心，有勇气在舞台上能够展示自己。
综上所述，随着现代教育科学的不断发展，教育的内容和方法不断更新，舞台实践越来越成为全面实施素质教育，培养学生创新能力、实践技能的一个重要部分。
要想学生得到一些书本之外的知识及社会经验，就要让他们适应各种新的环境参加各种艺术活动，使他们在这个过程中找到自己、了解自己并对自己的状态作出合理的调整，这就是舞台实践的魅力所在。
本文正是从舞台实践对歌唱者心理素质发展的重要性入手进行分析，提出了相应的建议，希望舞台实践能够得到广大音乐教育者的重视，加强舞台实践活动为社会培养出较为全面的音乐教育人才，从而使音乐教育的发展得到更大的进步。
参考文献
[1]鹿建柱.试论声乐表演及欣赏的审美要求[J].教育探索,2006,（11）.
[2]王晓玲.心理素质的培养在声乐学习与实践中的作用[J].新课程学习（基础教育）,2010,（8）.
[3]王欣欣,刘希里.对声乐教学评价的探讨[J].石河子大学学报（哲学社会科学版）,2007,
（1）.
[4]邹长海.声乐心理学[M].北京:
人民出版社,2000.
[5]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海:
上海音乐出版社,1996.
[6]孟丽丽.试论声乐艺术的鉴赏[J].艺术研究,2006,
（1）.
[7]黄春蕾.声乐艺术审美论[J].艺术教育,2005,（5）.
[8]李人亮.高师声乐教学的教学评价的研究[J].艺术教育,2005,（6）.
[9]李幸.文化修养是声乐艺术的根基[J].音乐探索,2007,（3）.
[10]封晓东,余力民.表演基础[M].北京:
中国广播电视出版社,2011.
（注：
可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!
）
升级会员 