陶艺设计教案1Word下载.docx

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学分数

4

学时分配

课堂讲授20学时；

实践课60学时

前导课程

素描色彩

后续课程

装饰雕塑

基本教材

《陶艺》

作者

姚岚

出版社及

出版时间

上海科技教育出版社2007年1月

补充教材

实验实训

教材

教学参考书

《世界著名陶艺家工作室》

白明

河北美术出版社

2005年1月

注：

教案按授课次数（模块单元）填写，每次授课均应填写一份。

重复班授课不另填写教案。

周次

第9周，第1次课

章节名称

第一章陶艺发展概述第一节中国古代陶艺发展

课堂讲授（√）；

实践课（）

教学时数

6

教学目标

通过对中国古代传统陶艺的学习，了解中国古代传统陶艺的特点。

教学重点与难点

重点：

原始陶器的分类及它们的特点。

难点：

原始雕塑与原始绘画是怎么结合的。

教学内容与设计

（包括教学内容、时间分配、教学方法提要、案例、教具、提问、课堂讨论与练习、作业、思考题、学习参考资料等设计）

教学内容：

第一节中国古代陶艺发展

一、史前原始陶器

1、仰韶文化彩陶

在迄今出土的彩陶文化中，发现最早并且很有代表性的是仰韶文化。

仰韶文化主要分布在黄河流域的河南、山西、山西等地。

1半坡类型

半坡类型以圆腹钵、小口细颈大腹壶以及直口尖底瓶为代表，造型风格朴实厚重。

彩绘一般都施于器物最明显的部位，其绘画的色彩大都以黑为主，个别也有红白相间的，图饰一般绘于器物表面，个别绘于里面，则称为内彩。

彩绘纹样，除几何纹外，以动物纹最为明显。

如《人面鱼纹盆》《三鱼纹彩陶盆》。

2庙底沟类型

庙底沟是在半坡基础上继续发展的仰韶文化，以河南陕县庙底沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表。

代表性器型有大口小底曲腹盆。

盆较大，口有折沿。

碗较小，直口。

盆的造型挺秀饱满，轻盈而稳重。

纹饰大多位于器物外壁的上半部。

如《花瓣纹彩陶盆》。

2、马家窑文化彩陶

⑴石岭下类型

石岭下属于马家窑文化的早期类型，1947年发现于甘肃武山城关镇的石岭下，因以命名。

该类型晚于仰韶文化庙底沟类型，早于马家窑文化马家窑类型。

陶器的主要颜色为砖红色，这是仰韶文化庙底沟类型红陶中的一种陶色，与主要是橙黄色的马家窑类型红陶有所不同，说明其与仰韶文化庙底沟类型关系密切。

使用最多的器物有折沿盆、敛口钵、尖底瓶、壶、罐等。

在壶、罐、盆、钵等器物上腹部绘弧线构成的三角形、花叶纹等，纹饰与仰韶文化庙底沟类型彩陶相似。

石岭下类型陶器自身的艺术风格，体现在侈口长颈瓶、侈口薄唇罐等器物的造型上，结构优美，线条富于变化，在器物上以流畅、旋转度很大的线条构成鸟纹、变体鸟纹、鲵纹、细菱格纹。

一件陶壶的颈肩部最圆鼓处以黑彩绘两只鸟偎依在—起，用长短弧线表现毛茸茸的鸟身。

既美化了器物，又有浓郁的生活气息。

马家窑文化陶器的艺术风格就沿着这个方向发展下去。

石岭下类型的制陶工艺和艺术风格，在研究马家窑文化陶器艺术风格的形成、研究中国彩陶艺术、彩陶文化由关中向河西走廊的发展等方面具有重要意义。

⑵马家窑类型

马家窑类型彩陶，根据时间先后或黑白彩作画。

器形以壶、罐最为常见。

花纹以水波纹用得最多，常变幻不同的形象，活泼新颖，律动感很强，在这其它文化的彩陶中是罕见的。

此外，还有网纹，圆点纹，曲线纹，宽带纹，同心圆波纹，叶纹，飞鸟，变形蛙纹等多种纹饰。

⑶半山类型

半山类型的彩陶，器形以双耳罐和双耳壶最多，其次为盆、钵、杯、瓶等。

这些陶器胎体的基本色调是砖红色，土红色或桔红色，这是由于烧窑时的氧化焰烧得充分或不充分所致，也与窑中的温度有关。

在胎体的表面多用红黑两色绘画，有时也用黑色。

构图严谨复杂，主要花纹有圆圈纹、菱形文、葫芦形纹、连弧线、垂帐纹、带文、折线叁角纹、水波纹、锯齿纹、叶状纹、人形纹等多种。

花纹多集中在器物的上部，在各种花纹之间多加饰锯齿纹是半山类型彩陶的一个突出特点。

⑷马厂类型

马厂类型的彩陶有壶、罐、盆、钵、碗、豆等，以双耳壶、双耳罐最为流行，并出现了肩安双耳的大口罐。

小口的双耳罐腹部收缩，器形变得比较瘦长。

还有比较特殊的人头形器彩陶壶和女性裸体人像壶。

用黑红两色彩绘，有的器物先上一层红色或白色陶衣，然后用黑彩或红彩绘画。

主要纹饰仍是几何形图案，流行的花纹有折线纹、圆圈纹、回纹、叁角纹、螺旋纹、米字纹等。

马厂晚期的彩陶，制作粗放，花纹简单，绘画草率，已趋于衰落。

继之而起的齐家文化，彩陶数量比较少，有独特风格的是双大耳罐和双耳罐，多用黑彩或红彩在红地和橙黄地上绘叁角纹，弦纹、网纹等。

图案简单明快，也很规整。

3、龙山文化黑陶

中原地区早期龙山文化的陶器以灰色为主，多为手制，口沿部分一般都经过慢轮修整，部分器物如罐类还采用器身、器底分别制成后再接合的"

接底法"

成型新工艺。

灰陶的烧成温度约为840℃。

早期龙山文化陶器的杯、敞口盆、折沿盆、敛口罐、尖底瓶等器形还保留、继承了仰韶文化的某些因素，而双耳盆、三耳盆、深腹盆、筒形罐。

这一时期陶器的纹饰以篮纹为主，有些陶器又在篮纹上面饰以数道甚至通身饰以若干道附加堆纹，主要原因用来加固器身。

晚期龙山文化的陶器以灰陶器为主，红陶已占有一定比例，黑陶器数量有所增加。

灰陶和红陶的烧成温度均达1000℃。

仍以手制为主，但轮制技术革新得到了进一步发展，部分陶器已采用模制成型。

主要器形有杯、盘、碗、盆、罐、鼎、甑、器盖、器座及新出现的鬲等。

纹饰以绳纹、篮纹为最普遍，还见少量方格纹。

山东龙山文化是继承大汶口文化的因素而发展起来的，主要分布在山东、江苏北部和辽东半岛等处，时代距今4千多年。

山东龙山文化的陶器在制法上有了很大的进步，普遍使用轮制技术。

因而器型相当规整，器壁厚薄十分均匀，产量和质量都有很大提高，山东龙山文化陶器以黑陶为主，灰陶不多，还有少量红陶、黄陶和白陶。

黑陶的烧成温度达1000℃，红陶950℃，白陶800--900℃。

黑陶有细泥、泥质、夹砂三种。

细泥乌黑发亮，学者们称为"

蛋壳黑陶"

。

蛋壳黑陶是山东龙山文化最有代表性的陶器，反映了当时高度发展的制陶业的水平。

以素面或磨光的最多，纹饰较少，主要有弦纹、划纹和镂孔等几种。

器形较多，主要有：

碗、盆、罐、瓮、豆、单耳杯、高柄杯、鼎、等。

还有鬲。

山东龙山文化鬼脸式鼎腿、圆环状鼎足最有特色，为其他文化所罕见。

原始瓷和成熟瓷器的出现是人类陶瓷制造技术的一大飞跃，是中国人对人类物质文明的一项重大贡献。

但陶制品始终都延续在人们的生活之中，没有退出历史的舞台。

陶盆、瓦罐、砂壶、粗碗等都是民众生活中不可缺少的用品，陶塑雕刻一部分具有冥器的功用，一部分成为相对独立的审美摆设。

建筑物中的筒瓦、瓦当、大小砖块随着城域的扩大而大量生产并具备着美感。

千丈之域，万家之邑，人口的增多使制陶长足发展进步尤为显著。

战国时，陶制品的刻划、磨光以及装饰彩绘在各地都得到过推广，制陶业分工开始细致，从出土遗物上已能找到某个产品的专业化制作者的签名。

战国时期陶制品出土的遗物种类繁多，包括日用器皿，建筑用陶、陶塑和陶冥器等。

作炊具的生活用品为了利于受热，原料组成中常可发现夹砂粒来提高陶质坚硬度的情况。

陶器的成型为轮制方法，大件的瓮和异形器物采用手制盘捏或横制技术。

作品的风格反映当时社会时代的审美共识。

印纹硬陶装饰纹常见的有米字纹、回纹、格纹等等，器物的颈肩部有加饰的弦纹给人以美感。

印纹的制作是在项体半干燥的状态下拍印压出纹样。

二、陶瓷发展史

1.夏、商、周朝时期的陶瓷文化

2.秦汉时期陶瓷文化

3.隋唐朝时期的陶瓷文化

4.五代十国时期的陶瓷文化

5.元朝时期陶瓷文化

6.明朝时期陶瓷文化

7.清朝时期陶瓷文化

8.中国现代陶艺

夏、商、周朝时期的陶瓷文化

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。

青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。

因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。

朝廷对於制陶工作也很重视。

秦汉时期陶瓷文化

秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

瓦当

屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。

瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。

汉砖

汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。

无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活;

其中表现的故事都是当时社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中，有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。

自古以来，我国社会崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名，最近陆续出土狻为考古学者重视。

兵马俑

兵马俑多用模塑结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的是先烧后接，有的是先接再烧，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。

铅釉陶

铅釉陶是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，以铅为釉的基础，加上少许的氧化就可得到青绿色，熔点低只烧摄氏七百到八XX，，必且可以薄薄的匀挂在胎上。

在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。

东汉的中后期就有了青瓷，使用「龙窑」提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。

隋唐朝时期的陶瓷文化

西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

唐朝时期的陶瓷文化

到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。

因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。

汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。

唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

越窑

越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷;

邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。

越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。

邢窑

邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。

唐三彩

唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。

唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。

唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。

唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。

唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。

大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶，均表现出栩栩如生的故种姿态。

至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵;

贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。

五代十国时期的陶瓷文化

唐代经过安史之乱，国势日衰，唐灭元之后五十年里，面临分裂的局面，北方由后梁、后唐、后汉、后晋、后周，五个朝代先后统治黄河流域。

南方各地存在著前蜀、吴、≥、吴越、楚、南汉、荆南、后蜀、南唐、北汉等许多政权，历史上称为五代十国。

柴窑

这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。

陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。

秘色窑

越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。

宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成

后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。

宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。

定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。

定窑

定窑又称粉定，定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的窑。

定窑釉分北定、南定，宋室南迁之后，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。

在景德生产的釉色似粉，又称粉定。

定窑还有如柿子般颜色的红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。

一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象，其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚细、呈乳白或象牙色，以碗盘较多，胎薄而圆正。

为避免烧制变形，多采覆烧，再镶以金属作缘。

汝窑

汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。

器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。

晚期在临汝县烧造的称为临汝窑，其中有「奉华」二字的是宋高宗刘妃的堂号，也有人称是后人补刻的。

钧窑

钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评¤

慎高。

钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;

有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红，还有窑变。

器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。

器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。

官窑

官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。

宋室南移在△凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。

哥窑

哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，哥哥章生一所烧者为「哥窑」，弟弟章生二所烧者为「弟窑」，又名龙泉窑或章窑。

哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹，也有的称为百集碎。

釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。

龙泉窑

龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。

宋代瓷业鼎盛，除上述五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑，福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑，也都烧制相当好的瓷器。

磁州窑在今河北省磁县，是华北大窑业中心，很受日本重视，历代都有大量的瓷器销往日本，日本人也把瓷器叫磁器，是有其原因的。

元朝时期陶瓷文化

元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

枢府窑

元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。

青花

青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。

青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。

釉红

釉红是以氧化代替钴料，做法与青花属釉下彩绘，由於还原成雪红色，釉透红，故名釉红，元代继钧窑之后所出现的另一种红色表现方法，烧成不易，是烧制瓷器较难的一种，往往呈灰红色或暗褐色，相当不稳定，产量不多，传世更少。

明朝时期陶瓷文化

我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。

永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩;

画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;

有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。

元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。

成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。

嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。

此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。

万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。

同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。

明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。

青花釉红

青花釉红的搭配相植，也制造出一些创新的作品。

斗彩

成化瓷采用斗彩，先用青花料描出轮廓，釉烧之后，再加上釉上彩，填入五色，增加艳丽，极为有名，成为后世争相仿制的对象。

正德年间采用回青，淡而暗，胎质也欠洁白较不如成化碗盘之类较多，渣斗是其独特的地方。

清朝时期陶瓷文化

清朝中国瓷器可谓登峰造极。

数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。

清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。

福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。

清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。

粉彩

雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅，比例精细工整，故又称「软彩」;

采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，清新透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。

珐琅彩

乾隆时期继承前清二朝风气，产生不少秀丽精巧作品，而后则不惜资本，追求创意，综合各种工艺技法，运用在陶瓷之上，仿其他各种素材的产品也很多。

在彩绘上最大的成就就是珐琅彩，最早采用进口的颜料烧制，所以也称「洋彩」。

珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。

景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，狻具宫廷气息，加上宫中的「古月轩」作款式，全属内府，成为有名的古月轩瓷。

紫砂

宜兴紫砂到清代产量更大，名家辈出，除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。

织金

「织金」就是用金线沟边再填彩，相当具有特色，采用景德白胚在广州加彩出口，也一直延传到今天。

黑瓷

山东博山的黑瓷，是北方农家流行的生活用品。

石湾塑

广西石湾塑造人物近年来很受重视，釉色变化万千，栩栩如生，尤其以故事人物，表情生动有力又具趣味，为收藏家喜好。

时间分配：

一、中国史前原始陶艺（2课时）

二、中国古代陶艺发展史（4课时）

教学方法提要：

1、文字板书讲解

2、黑板画图讲解

3、图片说明

案例：

效果图片

教具：

图片、投影仪。

提问：

你最喜欢的原始陶器是哪件？

为什么？

思考题：

马家窑的特点是什么？

课堂讨论与练习：

陶艺与其他雕刻相比有什么优点？

作业：

1、阅读与史前美术相关点书籍。

2、查阅史前美术点图片资料。

学习参考资料：

《世界著名陶艺家工作室》白明河北美术出版社2005年1月