唐五代词与宋词通论Word文档格式.docx
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乐府，诗余，曲子词，长短句
二、唐五代词
“其体则肇自盛唐，初为民间歌谣……中唐之世，刘、白试作，寥寥短章，体格未备。
及晚唐、五季，作手实繁……降而两宋，此体大盛，苏、辛为豪放之祖，周、秦开婉约之宗，轶先越后，蔚为绝学。
李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阕。
──忆秦娥
遂关千古登临之口，空间的高远广阔，还有俯瞰历史千年盛衰的气势。
“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”（此数句，苏东坡曾极度赞赏，认为不减唐人高处），则缺少这层蕴涵。
（我个人认为不完全象李白，它比较深沉厚重）
张志和、白居易
花间派（定义）
温庭筠致力填词第一人温八插塑料花，艳丽却缺少生命。
但也有例外：
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，
斜晖脉脉水悠悠。
肠断白萍洲。
───望江南
韦庄清远疏朗（骑马倚斜桥，满楼红袖招）
“温飞卿之词，句秀也；
韦端己之词，骨秀也。
画屏金鹧鸪/弦上黄莺语
衡量一部艺术作品的好坏，一个重要标准，
就是看言和意间关系
（皇甫松《梦江南》）
南唐
李、冯延巳对话
“小楼吹彻玉笙寒”（Inthelittletowerthejadereedsblowuntil
theircoldvoicefreezes）皆以女性口吻写相思文辞俱妙
★★李煜
林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
────相见欢
充分体现了李煜词的各种特色：
白描，感花伤己，人生的悲剧意识，象征，与寓言不同，象征符号具有独立的审美价值，读者可以代换入自己的情感，又可以使作品的意义大于作者的意图。
王国维以李煜比耶稣、佛陀，其实并不准确，作者意图并非，但作品意义，就在于象征
“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。
”品位、格调、境界的改变
三、北宋
初欧阳修、范仲淹、晏殊等高官，雍容华贵，虽然直接继承南唐冯延巳一路，但不卑俗纤巧。
欧阳修《踏莎行》（P259）“平芜尽处是春山，行人更在春山外。
妙在结句。
“芳草无情，更在斜阳外。
1．空间在想象中进一步延伸；
2、由男性想象女性对自己的想象，“君问归期未有期，……”旨趣相同，诗歌相对于画的优势。
妙，使全词言有尽而意无穷。
宋人填词特重结尾，认为当语尽而意不尽，意尽而情不尽，言短情长，有余味，最好以景结尾，“断肠院落，一帘风絮”（周邦彦）“雨打梨花深闭门”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”……不仅是词，古今中外很多名著都是如此，以景结尾，言有尽而意无穷，李渔所谓“临去秋波那一转”，大家可用心体会。
女性化口吻，与欧阳修自己的精神世界有距离，但毕竟是大手笔，拟言，写得亦不错，不过，若与李清照等女性词人相比，则表现的情感深度与感染力又有很大差距。
晏殊
天才早熟，十四岁以神童招试太平宰相生活优裕，故作品典雅华贵
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
──浣溪纱
分水岭成功以后俯视人生的……
晏几道
晏殊幼子，少年时代父已逝去，任情，不通世故。
黄庭坚谓“四痴”：
“仕宦连蹇而不能一傍贵人之门。
”“论文自有体，不肯一做新进士语。
”“费资千百万，家人寒饥，而面有孺子色”“人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己”其实，所谓“痴”者，纯真而执着也，能纯真如赤子童心，故不懂得与世推移而始终坚持一己之见解与情操。
伤心人也
早年优裕而风流，晚年落魄潦倒。
充满物是人非的感受，一写身世之忧愤，二写其与友人沈、陈二家歌妓“莲、鸿、萍、云”的深厚情谊、悲欢离合。
生离死别，风流云散，浓厚的人生悲凉之雾。
感情深沉真挚，痛苦中追忆往事，岁月的洗涤，铭心刻骨，（古往今来好作品大抵如此，三毛）……不似乃父贫乏单薄，也不雍容华贵，而是凄怨哀伤。
《临江仙》（261页）
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
──渔家傲
也能写传统题材，“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
”苍茫秋景，意境阔大，也与别人不同。
盖因范为边关名将，胸中有十万甲兵，“军中有一范，西夏闻之惊破胆。
”故眼界毕竟不同。
柳永
初名三变，崇安（今属福建）人。
[鹤冲天]“风流事，平生畅，青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
”仁宗“此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名？
且填词去。
”“奉旨填词柳三变”改名永，（柳屯田，官本位）潦倒而死。
《众名姬春风吊柳七》都市生活浪子，词中缺少山野乡村自然山水的隐逸情调，而是淋漓尽致渲染都市的繁华，表现出对都市生活的兴奋与迷恋。
常与歌儿舞女交往，才子佳人的理想，一方面柳永独特的人生，使他对歌妓有真挚的感情和同情心，写歌妓美丽的容颜，高超的伎艺，纯洁而受伤的心灵，受践踏而又尊严的人格，哀怜她们非人的生活，又感伤自抒发同是天涯沦落人的悲哀，“美人红泪才子笔，一种伤心世不知。
”；
另一方面，还有更深刻的文化心理动因，千古文人青楼梦，举案齐眉/张敞画眉，古之妓与今亦异，（今之妓，98/4/14三里屯，酒吧一条街，丽都酒店。
）即以宋代而论，妓分三种：
官妓，献艺不献身；
市妓，又分数种；
还有一种特殊的家妓。
柳永交往的是第二种，但仍有不同层次之别，有低级的近于色情的纯粹的肉欲，也有升华了的纯洁的情感。
（《青楼文学与中国文化》）
专业词人
双重影响：
1、大量创作慢词，拓宽容量，精通音律。
当时教坊乐工“每得新腔，必求永为词”，其现存词作中共有一百三十个词调，除《清平乐》、《西江月》等十余调外，大多数是采用新流行的曲调。
尤以慢词为多，“慢”的本意是“调长拍缓，盖古曼声之意”，兼指体制和音乐上的特征。
篇幅加长，《浪淘沙》原为二十八字或五十四字，而《浪淘沙慢》则多达一百三十六字，长调适于铺叙，层次丰富，变化多端，为后人在词中融抒情、叙事、说理、写景于一体，容纳更复杂的内涵，开拓了新路。
2、市民趣味：
与士大夫的高贵、秀洁、典雅、精致不同，市民式的无拘无束，追求现实享乐，表现露骨的情欲，“其为词无非舞馆魂迷，歌楼肠断，无一毫清气。
”（钱裴仲《雨华庵词话》）写法从容铺叙，不刻意提炼暗示
[望海潮]
口语化：
“到此因念”、“岸边两两三三”、“早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁。
“意中有个人，芳龄二八。
天然俏，自来奸黠。
今人读，尚嫌浅白，何况古人？
柳永科场失意后，见晏殊，“彩线慵拈（nian）伴伊坐”（张舜民《画墁录》）；
但流播很广，“有井水处……”引起士大夫的强烈不满和普遍非议，理性反思，苏轼、秦观等夺了柳在文人歌筵上的部分市场，改变了文人的欣赏习惯，但“山高不碍白云飞”，市井民间却依旧，“流俗好之自若”、“好之者终不绝”、“不知书者尤好之”（心太软，留学生，韩国，西藏）这一类词，不喜，但也有另一类型的佳作：
“渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。
楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶”（《定风波》）“遥山万叠云散，涨海千里，潮平波浩淼。
烟村院落，是谁家绿树，数声啼鸟”（《留客住》）深沉浩瀚，雄浑刚劲，与后来苏轼有些词意境相近，所以有人认为苏轼在三十六岁之前，有一个模仿柳永的时期。
人生价值在官场、山林田园间，加入都市人间这一人生价值取向
苏轼宋代一文化巨子开创豪放派，“一洗香罗绮泽之态”、“铜喉铁板”
题材广：
政治情怀、报国壮志、民生疾苦、乡间生活、吊古伤今、亲情友谊等等无不入词，以诗入词。
既有豪杰之士的放声高歌，也有小儿女的旖旎情怀：
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”至于[江城子]（262页）更属感人至深的悼亡之作：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处：
明月夜，短松冈。
但是又不能简单地理解为仅仅是题材的扩展，更重要的是要改变人们对词的观念，从本质上提高词的品位，使词在本质上从游戏笔墨向诗的抒情性、表现性回归，要写出创作主体丰富多采、千变万化的人生经历和情感体验，把词提高到抒发主体胸怀，与诗平等的地位。
所以苏轼的词可以说是苏轼全人格的体现，豪迈不羁，超然独立，《铁围山丛谈》卷三：
“东坡公昔与客游金山，适中秋夕，天宇四垂，一碧无际，加江流澒涌，俄月色如昼，遂共登金山顶之妙高台，命陶（袁陶）歌其[水调歌头]曰：
‘明月几时有，把酒问青天。
’歌罢，坡为起舞，而顾问曰：
‘此便是神仙矣。
’”超脱尘俗，向往无拘无束逍遥自在的精神自由。
坡仙（我们生活在现代文明的人，离这一切是多么遥远。
表面上，我们的物质生活有了大的改观，但是我们的精神呢？
实际上，生命力在萎缩，自己中学时雪中漫步，看夕阳，星空，现在，心是明镜台，厚厚尘埃，在这一点上是不是应该向古人学习呢？
）总之，是真性情的抒发，是真正的主体精神的表现。
（这也是苏词难学的原因所在）这才是苏轼开拓题材、以诗入词的深刻意义所在。
气势大：
“天风海雨”[念奴娇·
赤壁怀古]“漂流江汉，万里烟浪云帆”“宦游处，青山白浪，万重千迭。
”“雪浪摇空千顷白”惊涛骇浪，大气磅礴。
《吹剑录》：
“柳郎中词，只好十七八女孩执红牙拍板……，学士词，须关西大汉，铁琵琶，铜绰板（即用来打拍子的拍板）……”另外，和我们在第一点里所谈的内容相关的一个问题是，什么是豪放？
其实，豪放并不仅仅是指洪钟大吕、金戈铁马，不仅仅是一种美学风格，更重要的是，豪放还指一种胸怀，一种人格，一种精神，一种面对人生的种种摧折傲岸不屈、自由洒落的精神：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无烟雨也无晴。
──定风波（三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此。
）
秦观
女郎词婉约之宗。
与苏轼是两种不同情感类型人，一个是入而能出，一个是往而不返。
苏轼亦深于情者，但入乎其内，又能出乎其外，以一种超脱旷达的精神超越它；
秦观却是执着于情，不能自已曲折含蓄，与柳永的直露不同，流行歌曲（等你等得我心痛/一剪梅状若春笋，身轻如燕）……（闭门推出窗前月/投石冲开水底天）
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
──鹊桥仙
（武则天的笑话）
贺铸
贺鬼头[青玉案]不是单纯事物，复合的景色，既是比喻，又是写景，春末夏初江南一带的景物，不是一般的重叠，而是有目的的加厚，步步进展，步步丰满。
也有豪放之作，《六州歌头》
周邦彦
北宋婉约派集大成者钱塘（今浙江杭州）人，少年时落拓不羁，二十四岁入太学读书，二十八岁献《汴都赋》歌颂新法，升为太学正。
神宗去世，旧党执政，漂泊各地，徽宗即位，提举大晟乐府（中央音乐机关）。
精通音乐，收集和审定了前代与当时流行的八十多种词调，能自度曲，创制了不少新调。
音律讲究，能与乐曲完美配合，所以当时各阶层都爱唱周邦彦的词。
内容多写人生失意，每多倦客之叹，也有艳词以及咏物怀古之作。
对他的评价有一个渐渐升高的过程。
宋代人关注争论的热点是柳永的词、苏轼的词、秦观的词，而周邦彦在他那个时代是非常寂寞的，并没有引起人们的关注。
到了南宋，他才引起一些注意，评价渐高，但也不过是个二流词人，直到清代，常州词派才把他推上了一个崇高的地位，把他当作宋词的顶峰。
但到了清末，王国维的《人间词话》对他的评价又降了下来，认为他“创调之才多，创意之才少”。
但又说他是“词中老杜”。
实际上，周邦彦的词确有过人之处。
[兰陵王·
柳荫直]（266页），此词牌声韵格律极复杂，非常难写，但周写得很好。
客中送客，“烟里丝丝弄碧”，春风熏拂，杨柳依依，烟柳不解人世别情离绪，自展风姿，更增倦客词人惆怅寂寥之情。
以下层层展开，到第三节，以两个短句起头，在急促的节奏中涌出一腔哀怨，随后节奏放慢，描绘离舟去后斜阳日暮，自己犹徘徊不忍去的情景，再展开往日温馨友情的回忆，最后用“泪暗滴”的现实结束。
时空的转换，视角的变化，层层曲折展开，如进入古典园林，回环往复，造成一种缠绵悱恻的抒情效果，到结局又是“妙在才欲说破，便自咽住，其味正自无穷。
”（《白雨斋词话》）关于“煞得住”的问题。
流行很广，直到南宋初，都下还盛行，西楼南瓦皆歌之，谓之“渭城三叠”（毛《樵隐笔录》）对事物的观察细腻，对意象的选择很讲究，语言非常富有表现力。
“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
”（《苏幕遮》）雨后初晴的清晨荷叶在水面迎风挺立的动态的秀拔的风姿，非常传神。
善于融化古人诗句。
李清照
前后期不同：
前期，青春的憧憬，少女情怀，以及优裕富足的闺中少妇生活；
后期，深厚的故国之思。
四、南宋词
军旅出身的词人增多，豪放派居于主流。
南宋在政治上是主和派、投降派得势，但在时代思想上却是因国耻国难而激发起的力主恢复的抗金思想。
鲁迅先生曾说过：
“我们生于大陆，早营农业，遂历受游牧民族之害，历史上满是血痕，却竟支撑以至今日，其实是伟大的。
”农业民族相比于善于骑射的游牧民族，在武力上稍逊一筹，但是先进的文明却也催生出一些具有伟大精神、傲岸不屈的人物，如留胡节不辱的苏武，如怒发冲冠、横枪立马的岳飞，如人生自古谁无死、留取丹心照汗青的文天祥，如以三千人马独守扬州孤城力抗十万清军、宁死不屈的史可法，这些人并不都是武将，有的只是文弱书生，但他们却都是当之无愧的威武不能屈的大丈夫，读《汉书·
苏武传》，《桃花扇·
沉江》，杨靖宇纪念馆，朱自清故居，都深受感动，热泪盈眶。
在南宋初年，也出现了这样一批立誓抗金复国、重整河山的人物，这种时代精神又必然要在文学作品中反映出来，法国大作家罗曼·
罗兰曾经说过这样一句话：
“一切能永存的艺术作品，是用时代的本质铸成的，艺术从来不是独自一人进行创作。
他在创作中反映了他的同时代人的精神，整整一代人的痛苦、热情和梦想。
”（《母与子》）在南宋初年，出现了一位伟大词人，他的作品恰恰反映了那个时代的民族精神的本质，反映了整整一代人的痛苦、热情和梦想，这位词人就是辛弃疾。
辛弃疾
1140年，大破朱仙镇之年，出生于济南府，时已是金国治下，父、祖曾在金国为官，但是心怀故国，“大父（祖父）臣赞……每退食，辄引臣辈登高望远，指画山河，思投衅而起，以纾君父不共戴天之愤。
”曾两次抵达燕山，察视北方山河。
22岁，加入耿京的队伍，追捕义端，率骑兵五十骑，突入擒张安国，“壮声英概，懦夫为之兴起”：
壮岁旌旗拥万夫，锦襜飞骑渡江初。
燕兵夜捉银胡禄，汉箭朝飞金仆姑。
追往事，叹今吾，春风不染白髭须。
却将万字平戎策，换得东家种树书。
──鹧鸪天（有客慨然谈功名，因追念少年时事，戏作）
24～42岁，可耻的宋高宗，孝宗的国策也变。
江淮地方官，九年十一调。
“二年鱼鸟江上，笑我往来忙。
”[水龙吟·
登建康赏心亭]（272页），写于此时，壮志难酬；
43～52岁，有心振作，受流言攻击。
江西上饶隐居。
[清平乐·
独宿博山王氏庵]；
53～63岁，闽中起用，积草屯粮，打造铠甲，组建新军。
“残酷贪饕，奸赃狼藉。
”仅两年便被革职，又隐居八年；
64～68岁，光宗下台，韩胄。
做镇江知府，正当前敌，积极备战。
[永遇乐]刚满一年，下诏伐金。
又贬回江西。
重新起用，“单车就道，风采凛然”养病，兵败，准备起用，指望，可惜已死。
终其一生，不想做词人，虎背熊腰的英雄，豪杰，早年朋友：
周瑜、谢安；
陆游：
萧何；
姜夔：
诸葛亮；
“股肱王室，经纶天下”，并不单纯以词人目稼轩。
故乡，祖宗庐墓，亲朋故旧，渴望恢复，但一生抑郁不得志，一片汪洋浩瀚的激情实在无处发泄，发而为词，气势非凡，“稼轩词中龙也，气魄极雄大，意境却极沉郁。
”“横绝六合，扫空万古”、“慷慨纵横，有不可一世之概。
”“悲笳万鼓”苏，旷达/辛，悲愤苏轼、辛弃疾的词都以境界开阔、豪放著称，但苏轼毕竟是典型的文人高士，而且当时的政治历史形势又并非象南宋时期那样危机四伏、山河破碎，他更多地要思考要面对的是个人生命本质的问题，所以苏轼的词更多的是以旷达的胸襟与超越的时空观来体验人生，更多地表现出的是哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静；
而辛弃疾却是大变动时代的英雄豪杰，所以他的词总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤，因此，主观感情的浓烈与主观理念的执着，构成了辛词的一大特色，如“将军百战身名裂。
向河梁、回头万里，故人长绝。
易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。
正壮士，悲歌未彻。
”（《贺新郎》）“夜半狂歌悲风起，听铮铮、阵马檐间铁。
南共北，正分裂。
”（《贺新郎》），激愤不能自已，以强烈的力度震撼着读者的心灵。
又与陆游不同：
一位是儒学气质浓厚的诗人，天下大同的翘盼，替贫民百姓代言，深沉后重。
首先是位诗人，是个有英雄气概的诗人；
而辛弃疾则首先是个英雄，他的作品编织的是英雄传奇的梦幻，畅想个人的英雄史诗，《破阵子》，“了却君王天下事，赢得生前身后名。
”既有力挽天河、中流砥柱的热血担当精神，又追求个人生命的辉煌，追求在风云际会的历史大舞台上自我完成，用一个现代的词来说就是实现自我。
这后一种念头，在陆游那里不能说绝对没有，但是陆游能将它自觉地纳入儒家群体意识的规范，有也是一闪即逝，而辛弃疾却是在在不忘，极力突出。
这大概是因为辛弃疾是在金人统治下的北方长大，较少受到使人一味循规蹈矩的传统文化的教育，他本质上是燕赵之地慷慨悲歌之士。
所以清代人陈廷焯（zhuo）说过一段很有意思的话，说辛弃疾抱负不凡、才干过人，可惜时命不好，这样的人，很可能成为郭子仪、李光弼、岳飞、韩世忠这样的一代名将，但也很难说，说不定也可能会成为桓温这样的人物。
桓温，“不能流芳百世，便当遗臭万年。
”就是说辛弃疾带有很强烈的个人英雄主义色彩，从儒家的标准来看，并非思想很纯正的人。
有一定道理，《永遇乐·
京口北固亭怀古》，里面歌颂了三个人物，孙权、刘裕、廉颇，但是提醒大家注意，这三个人物，都不是什么忠于君主、忠于国家的人物，（廉颇，攻打乐乘，魏，楚），对词中孙权的理解，实则羡慕他能做轰轰烈烈的事业。
辛的思想里有异端倾向，草莽英雄，如手握重兵，固然不会举旗造反，但如身处岳飞朱仙镇大破金兵的境地，会不会被十二道金牌招回，那就很难说了。
正因为辛弃疾的为人有着强烈的英雄的个性，所以他的词才异彩夺目，在词人的笔下，静态的山也被驱赶得有了动感：
“叠嶂西驰，众山欲东”词中常出现的意象是：
大江，危楼，奔雷，骇浪，金戈铁马……这跟地域文化也有一定的关系，南宋词人一般足迹不过淮河，没有见过黄河、太行、燕山等北方山川雄伟气象，词中也少与此相称的风格境界，“东南妩媚，雌了男儿”，当时很多人都谈到这个问题，当然不可一概而论，但确有差别，而辛弃疾却是在北方壮丽山川里成长起来的人物，比别人更多了几分草莽英雄的气概，所以笔下的意象也格外雄奇壮丽；
人物：
大禹，姜子牙，孙权，刘裕，飞将军李广，……英雄的高歌。
《破阵子》，前面气势何等豪壮，一路写想象中的练兵、杀敌的情景，歌颂自己的雄才大略，想象成功的过程，痛快淋漓，雄壮无比，如骏马飞驰，如河流奔涌，形成瀑布般的冲击力量，但是在最后“了却君王天下事，赢得生前身后名”之后，却是突然接了一句“可怜白发生”，一切从空跌落，原来前面那激动人心的一切都只是诗人的梦想，是徒然的梦幻，现实却是诗人一事无成，岁月无情，壮志成空，可怜英雄老矣，白发已生！
理想与现实的巨大落差，使诗人的心灵也承受着格外的痛苦与悲愤。
但是尽管全词最后归于悲愤与痛苦，我们读者读了却并不感到消沉与绝望，因为我们毕竟在词中看到了理想之花曾经灿烂地盛开，仍然会被它深深地打动，末路的英雄毕竟还是英雄，辛弃疾词中那种英雄的光彩是无法消除的。
（这也是我性格归于沉静，审美趣味上又偏于唯美主义，但读辛词仍然会被深深地打动的原因。
散文化：
“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄”又如：
“回首叫云飞风起，不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳！
知我者，二三子。
”（《贺新郎》）“昨夜松边醉倒，问松我醉何如，只疑松动要来扶，以手推松曰：
去！
”狂放情怀。
应如何看待？
冒险的写法，不合常规，但辛弃疾能写得好，狂放胸怀，不受约束，以人格和才气做支撑，用韩愈的理论来说，就是气盛言宜，水大则轻重皆浮，其他人不行，关键就在于没有这个“气”，没有这种强悍的人格，这种与生俱来的英雄气概，兵法也讲究奇、正结合，但正是基础。
无所不包：
论语，孟子，左传，庄子，史记，汉书，世说新语，李杜诗。
空前解放，但才力过人，能驱遣古人，随意挥洒，而又气势纵横，天马行空。
苏轼：
极目千里的长江/辛弃疾：
揭天盖地的钱塘潮。
同样也能写柔情，但前者为主导，豪放派发扬光大，成一时之风气。
陈亮：
不见南师久，漫说北群空。
当场只手，毕竟还我万夫雄。
自笑堂堂汉使，得似洋洋河水，
依旧只流东。
且复穹庐拜，会向藁街逢！
……
──水调歌头
去亦屈辱，不去亦屈辱，复杂心情。
愤慨与豪情……
南宋词坛另一高峰。
打个不太恰当的比方，你看辛弃疾的词，就好比站在长江边的一个百尺危楼上，极目远眺，这时忽然降下一阵潇潇秋雨，江面上顿时惊涛骇浪，波翻浪涌，风声、雨声、隐隐传来的惊雷声、江水拍岸声，组成了天地间一曲最宏伟辉煌的交响乐章，你将为之惊心动魄，目眩神驰；
那么你读姜夔的词，用他自己词中描述的意象来描绘，就是在明月初升、大地刚刚絮了一层洁白的雪的夜晚，在一个天地间一片朦胧清冷的银辉的冬夜，踏上铺满积雪的山冈，到深山里去看那棵古老的梅树，去看树上疏疏朗朗地绽放开的几朵梅花，吹笛的白衣人，这样的清冷，又是这样的明净、优雅、皎洁，这就是姜夔的词。
而姜夔的为人也象山间的那几朵梅花一样，优雅，高洁，深深地喜爱的一位词人。
鄱阳（今江西波
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