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王权、教会、新生的资产阶级
３、英国工艺美术运动（TheArts&
CraftsMovement）1864-1896-1920
①时代背景：
1851年伦敦“水晶宫”世博会
②代表人物：
约翰.拉斯金（JohnRuskin）
威廉.莫里斯（WilliamMorris）
③风格特征：
●强调手工业，明确反对机械化生产
●在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术
●提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华及良好的功能
●主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向
④内容：
家具设计、陶瓷设计、金属制品、染织品、印刷书籍装帧（插图）
⑤总结：
首先提出“美术与技术结合”的原则
形成明显的风格特征：
植物纹饰、注重材料、设计质朴大方实用
缺陷：
反对机械化大批量生产，主张手工产品，与时代发展格格不入
第三章新艺术运动
新艺术运动（ArtNouveau）1895-1910
1、时代背景
•英国的“工艺美术运动”是“新艺术运动”的影响之源
•起因是对两个潮流的反对（大工业生产、维多利亚风格）
2、特征
•反对工业化，主张自然，主张艺术与技术的结合
•反对任何传统风格的参考
•各国从时间根源思想影响因素来看有关联，但各国所呈现的风格却各不相同
3、各国风格特色
①法国的新艺术运动
•巴黎：
“新艺术之家”--萨穆尔.宾（1895-1905年）“回到自然中去”
“现代之家”--朱利斯.迈耶.格拉裴（1898年）
“六人集团”--基玛德、卡拉宾（1898年）
•南斯：
家具设计——埃米尔.盖勒最早提出设计中必须考虑功能性原则的设计师
•平面设计：
朱尔.谢列特（JulesChert）现代“广告之父”彩色石版广告
尤金.格拉谢特（EugeneGrasset）
穆卡新艺术平面设计的最高典范
•陶瓷设计：
艺术化处理，运用到建筑中
②比利时“先锋派”
•1884年组成“二十人小组”，1894年更名为“自由美学社”
•亨利.凡德.威尔德（HenryVandeVelde）
肯定技术的重要性,提出“产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰”的优秀设计基本原则/反对标准化生产
•维克多.霍塔杰出建筑师
古斯塔夫.博维擅长家具设计
③西班牙的新艺术运动
•安东尼.高迪（AntoniGaudi1852-1926）
•建筑作品：
文森公寓
巴特罗公寓
米拉之家
居里公园
圣家族大教堂
摩尔风格阶段→
新哥特主义风格和新艺术风格的混合→
逐步摆脱单纯哥特风格的影响，走出自己的风格
④英国的新艺术运动
•马金托什（Mackintosh1868-1928）及格拉斯哥四人设计集团
★逐步放弃传统的新艺术运动自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，非常独特的设计风格。
★马金托什最早开始尝试采用简单的纵横几何结构设计是他的海报设计。
★1902年他开始从事建筑设计，著名的格拉斯哥艺术学院校舍建筑，是其风格特征的集中体现。
★他的室内设计--杨柳茶屋
比雅兹莱（AubreyBeardsley1872-1898）
★《莫特.阿瑟》、《沙乐美》
⑤奥地利“分离派”
•标榜他们将与传统的设计和艺术分离
•核心人物：
奥托·
瓦格纳（OttoWagner1841-1918）
约瑟夫·
奥布里奇（JosephMariaOlbrich1867-1908）
霍夫曼（JosefHoffmann1870-1956）
科洛曼·
莫瑟（KolomanMoser1868-1918）
古斯塔夫·
克里姆特（GustavKlimt1862-1918）
⑥德国的“青年风格”运动
•1896年艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫创办周刊《青年》
•彼得·
贝伦斯（PeterBehrens）
德国现代设计之父
德意志制造联盟组织者
1903年到1907年杜塞尔多夫艺术学校校长
4、总结
比较新艺术运动与工艺美术运动
第四章装饰艺术运动
装饰艺术运动（ArtNouveau）20世纪20—30年代
•20世纪初,敏感新时期不再回避机械化、新材料
•20年代西方的普遍繁荣。
新的市场为新的设计提供生存和发展的机会
•区别同时期的现代主义运动
•名称来源于1925年巴黎举办的大型展览：
国际现代装饰与工业艺术博览会
2、几个特别的影响因素
•埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
•原始艺术的影响
•简单的几何外型
•舞台艺术的影响（俄国芭蕾舞、美国爵士乐）
•汽车的影响
•形成独特的色彩系列（塔玛拉.德.兰比卡的油画）:
原色、金属色彩
3、法国“装饰艺术运动”的发展
•家具与室内设计
特征:
简洁＋装饰、材料高昂
设计师:
保罗.布瓦列特（PaulPoiret）、鲁尔曼（EmileRuhlmann）
艾林.格雷（EileenGray1879-1976）
•陶瓷设计
受中东和远东古典文明影响
阿提加斯（LlorensArtigas）
•漆器设计
东方装饰
让.杜南（JeanDunand1877-1942）
•玻璃器皿设计、金属制品、人物装饰品（特征、设计师）
•首饰和时装配件（特征、设计师）
•绘画、海报、时装插图
色彩明快、线条清晰、装饰构图
塔玛拉.德.兰比卡（TamaradeLempicka1902-1980）
4、美国“装饰艺术运动”的发展
•建筑设计与室内设计（纽约、洛杉矶、佛罗里达）
背景：
免遭一战，有足够的财力来支持大规模的建筑实验
通过装饰的方式来使用新材料，特别是金属和玻璃
纽约：
纽约电话公司大厦（1926年）
斯图华特公司大厦（1929年）
克莱斯勒大厦（1930年）
帝国大厦（1930年）
洛杉矶：
⊳折曲型现代主义（流行于20年代）
⊳流线型现代主义（流行于30年代）可口可乐公司大厦
佛罗里达：
几何图案装饰，色彩倾向于粉色、浅色
•好莱坞风格
20世纪20年代末30年代初的经济大危机→好莱坞电影工业空前繁荣
5、英国“装饰艺术运动”的发展
•建筑设计与室内设计
•装饰艺术品和陶瓷
•包装设计和平面设计—大众化
6、总结
•风格普及流行，批量生产是不可忽视，采用手工艺和工业化的双重特点
•在装饰和设计手法上提供了大量的参考资料
第五章现代主义运动的萌起
1、现代主义设计产生的时代背景（20世纪20—30年代）
①现代主义设计的定义：
非常复杂
一种对于传统意识形态的革命
包含范围极为广泛，几乎包括意识形态的所有范畴
②现代主义设计的形式：
★20世纪初，生产力的发展对社会生活产生重大影响（一个问题的提出）
★欧洲艺术运动中的一些强调理性结构和时代感的派别对设计界产生强烈刺激
表现主义--强调主观精神和强烈感情的表现。
艾利克·
门德尔松（德）--爱因斯坦天文台
未来主义--主张艺术应当反映现代机器文明、反映速度，力量和竞争，是狂热的反传统激进派。
“以技术改造文化”--安东尼奥·
圣埃利亚（意）
风格主义--主张以最简单的几何语言来创造新的视觉形象。
蒙德里安（荷）
构成主义--赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛地运用于造型艺术和设计中。
埃尔·
李切斯基（俄）
★民主主义思想广为流传，抛弃传统设计方式，采用新材料、新技术
①“形式服从功能”
②新建筑运动—“新建筑”六原则—新建筑的功能主义和理性主义立场
一、重视建筑的居住功能，以功能为设计的出发点；
二、注重新型建筑材料的应用，强调材料特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计使其更好发挥；
三、突出建筑设计的经济原则，以最低的开支达到最程度的满足性；
四、反对任何形式的装饰；
五、在具体设计上，空间的考虑最重要，设计应从平面、装门面的画面式设计转向立体空间的雕塑式的设计上来；
六、建筑设计的基础是逻辑性，科学性，而不是视觉美的装饰性。
2、现代主义设计的思想基础
★早期功能主义思想
路易斯·
H·
沙利文（LouisHSullivan1856－1924）:
芝加哥学派的中坚人物
提出了“形式追随功能”（FormFollowFunction）的口号
阿道夫·
卢斯（AdolfLoos1870－1933）:
《装饰与罪恶》－“装饰即罪恶论”
★新建筑运动中的国际大师及其思想
•弗兰克.赖特（FrankLloydWright1867-1959）
有机建筑和草原式住宅:
强调简单化、坚持自然的处理材料、处理建筑与自然的关系
作品：
RabieHouses、东京的ImperialHotel、流水别墅
“美国风格”住宅：
空间自由运用
古根海姆博物馆
•勒·
柯布西耶（LeCorbusier1887-1965）
瑞士画家、建筑师、城市规划家和作家，20世纪最著名的建筑大师。
★作品:
萨沃伊公寓、巴黎瑞士学生宿舍、马赛公寓、朗香教堂、巴黎改建规划、
印度昌加尔新城
★建筑哲学：
机器美学→粗野主义
•提出新建筑的五个特点：
（1）支柱层，主要房间设在二层；
（2）屋顶花园；
（3）自由的平面；
（4）横向长窗；
（5）自由立面
•《城市的建筑》、《当代城市》、《走向新建筑》、《城市化》、《放射性城市》
•米斯·
凡·
德洛（MiesvanderRone,1886-1969）
现代建筑大师、包豪斯校长
少则多（lessismore）
巴塞罗那世博会德国馆、美国伊利诺工学院建筑及设计系馆、
西柏林新国家美术馆、范斯沃斯住宅、巴塞罗那椅
•沃尔特·
格罗佩斯（Walter
Gropius，1883-1969）
20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人
1919年开办包豪斯
1929年担任“国际现代建筑协会”副主席
1937年成为哈佛大学建筑学教授
“艺术和建筑的新统一”
法格斯鞋楦厂厂房（1911）—世界上最早的玻璃幕墙结构建筑
包豪斯校舍
•阿尔瓦·
阿尔托（AlvarAalto，1898～1976）
芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者。
1935年阿尔托夫妇创建了Artek公司
1940年任美国麻省理工学院客座教授
1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位
1955年当选芬兰科学院院士
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章
1963年获美国建筑师学会金质奖章
“工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。
”
“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，
这样会使自然与人类更加接近。
帕伊米奥结核病疗养院、珊纳特赛罗市政中心、赫尔辛基芬兰大厦、
纽约世界博览会芬兰馆（1939）
3.现代主义设计的形式特征:
出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。
总结如下:
1.功能主义特征。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。
具体建筑有以下几个特征：
1）六面建筑。
2）由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。
3）标准化原则。
4）反装饰主义立场。
5）中性色彩计划。
3.具体设计上重视空间的考虑，强调以模型为中心的设计规划。
4.重视设计对象的费用和开支。
4、欧洲现代主义设计运动
①德国工业同盟（Werkbund）1907年成立
开创者：
穆特修斯、贝伦斯、凡.得.威尔德等人。
工业同盟的宗旨：
1．提倡艺术、工业、手工艺结合；
2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；
3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；
4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；
5．坚决反对任何装饰；
6．主张标准化和批量化生产方式。
②俄国构成主义设计运动（1917-1925）
是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。
主要人物：
李西斯基、马列维奇、塔特林、佩夫斯那、罗钦可
宗旨：
俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。
他们利用新材料和新技术来谈套“理性主义”，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结。
第三国际塔方案、《红锤子攻打白色》海报、电影“蒙太奇”
③荷兰的“风格派”运动（1918-1928）
是荷兰的一些画家、设计家、建筑师组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
蒙德利安（PietMondrian，1872-1944）
里特维德（G.T.Rietveld1888-1965）
乌德（J.J.P.Oud1890-1963）
该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力，这才是最重要的。
施罗德住宅、红蓝椅子、阿姆斯特丹大学室内设计
包豪斯（1919－1933）
第一所新型的现代设计教育机构--包豪斯国立建筑学校1919.4.1
①包豪斯成立的宗旨
•1919-1924魏玛时期
•1925-1930迪索时期
•1931-1933柏林时期
在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：
•艺术与技术的新统一。
•设计的目的是人而不是产品。
•设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
②包豪斯的教育体系和设计理论的完善经历了它的探索和发展时期
大体上分为三个阶段：
►魏玛时期（1919～1924）
探索性实践时期，奠定了包豪斯发展的基础。
1923年，包豪斯举办了第一次作品展览会，取得了很大的成功。
新教员（马科斯、费宁格、伊顿—形式导师
康定斯基、克利、施莱莫、蒙克、纳吉、阿尔柏特）
►迪索时期（1925-1930）
教员结构的变化带动了教学方针的转变，教学体系及课程设置也趋于完善。
更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系。
1926年更名“包豪斯设计学院”、1927年正式成立建筑系
新教员（拜耶、布鲁尔）
►柏林时期（1931～1933年）
米斯着手进行了大幅度的改革。
摒除校园内的政治倾向，使之较为单纯地成为专业的设计学院，同时，将教学的重点彻底转移到建筑设计上来，课程也因此而作了大规模的调整和修改补充。
③包豪斯的贡献
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是融实践与教学为一体的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础；
它培养的众多的建筑建设师和其他领域的设计师把现代设计运动推向了新的高度。
并与它所存在的不可避免的局限性一起，成为现代设计史研究中的重要一环。
第六章二战后的设计
1、工业设计的兴起
①美国的工业设计
★芝加哥建筑学派
★工业设计的职业化：
“设计追随市场”的结果
★企业设计部门的形成：
1927年通用汽车（GM）最早成立外形设计部
★奠基人：
沃尔特.提格\雷蒙·
罗维\亨利·
德莱佛斯\盖迪斯
沃尔特·
提格（WalterDarwinTeaque，1883-1960）
1928年成功设计出大众型的新照相机"
柯达·
名利牌"
（VanityKodak）
1936年设计了柯达公司的"
班腾（BantamSpecial）"
相机，这是最早的便携式相机
1955年提格的设计公司与波音公司设计组合作完成了波音707大型喷气式客机的设计
雷蒙·
罗维（RaymondLoeway，1889-1986）
•实用主义原则：
简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。
•奉行“流线、简单化”理念,设计方式不是革命式的，是循序渐进式的
•“最美的曲线是销售上升的曲线。
•第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。
亨利·
德莱佛斯（HenryDreyfess，1903-1972）
•1929年建立了自己的工业设计事务所。
与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。
1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。
•坚持设计工业产品首先应考虑高度舒适的功能性。
1955年《人性化设计》
•最早把人体工程学系统运用在设计过程，1961年《人体度量》，奠定了人体工程学这门学科。
诺曼·
盖迪斯（NormanBelGeddes，1893-1958）
•舞台设计相当成功。
年青时代非常具有理想主义色彩，希望不要因为顾客的要求而在设计上随波逐流，一直具有强烈的未来主义趋向。
1932年出版《地平线》，反映了他对技术的喜爱、对未来的憧憬形成了一种新的设计美学原则的方式。
通过他的设计促进了流线型风格的发展和普及。
②设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动
厄尔（HarleyEarl，1893－1969）/通用汽车公司的总裁-斯隆
“有计划的废止制度”
在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程。
流线型运动（30－50年代）
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状。
这种形状能减少物体在高速运动时风阻。
在工业设计中，它成了一种象征速度和时代精神的造型语言。
③消费主义与流行形式：
汽车→室内设计（办公室）→家用机械（厨房）
2、现代设计的职业化和制度化
①工业设计的职业化和设计理论在战后的发展
•荷兰飞利浦公司
•意大利奥利维蒂公司
•特殊模式—法国设计状态
②工业技术的发展对工业设计的影响
3、丰裕社会与国际主义风格
①时代背景
②“波普”设计运动（20世纪50年代英国→60年代美国）
从产品设计、服装设计和平面设计三个方面突破
③设计伦理观念的提出
巴巴纳克《为真实世界的设计》
⑴设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务，
他强调设计应该为第三世界的人民服务
⑵设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务
⑶设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，
设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
④国际主义风格（InternationalLook）的发展
⑤人体工程学的发展
1.机械时代（1750-1890）→人体尺度
2.技术革命时期（1870-1945）→人－机关系
3.为人的思维的设计阶段（1945-）→支持、解放、扩展人的脑力劳动
⑥西方当代设计的发展趋势
4、世界现代设计
①斯堪的纳维亚国家的设计
斯堪的纳维亚风格:
一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。
瑞典：
马姆斯登（CarlMalmsten）、马特逊（BrunoMathsson）
他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调
丹麦：
克林特：
尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。
汉斯·
瓦格纳、雅各布森、保罗·
汉宁森
芬兰：
阿尔托：
用工业化生产方法来制造低成本且设计精良的家具而著称
挪威
冰岛
②日本的现代设计的发展
日本创造了现代设计发展的新模式，设计上实行“双轨制”，走现代与传统相结合、协调的道路。
※传统设计—基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、
与日常生活休息相关。
※现代设计—“利用进口技术、为出口服务”
客观历史因素：
⑴日本人传统的神道信仰
⑵日本人对于佛教禅宗的信仰
⑶17—19世纪经历的高度商业化的江户时期
⑷二战后美国占领时期
⑸朝鲜战争后日本经济高速度发展
发展阶段：
★1868-1945年，西方文化和设计艺术思想在日本的初步传播
★1945-1952年，现代设计意识基本确立，现代设计艺术教育体系初步建立
★1952-1960年，工业设计的成长期
③意大利的现代设计
“设计对我而言……是探讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，归根结底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式”。
--埃托·
索托萨斯
•二战后，受美国影响的同时，坚持与传统文化结合、坚持设计中的人文关怀
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