素描语言Word文档格式.docx

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素描语言研究是探索画面形式最直接、有效的手段。

每个艺术家都把追求属于自己的独一无二的语言表达方式作为艺术创造的重要目标之一。

艺术家是形式的发现者。

这是艺术创作性追寻的必然结果。

一个成熟的艺术家在其长期的艺术探索中应该逐渐形成自己富有特色的绘画语言。

在学习中，要将绘画语言的建构，作为艺术实践的主要内容加以研究和思考，这是十分必要的。

塞尚静物

图4－7

对画面形式语言的解读，在于领悟画面语言的组合规律，体会形式内在的精神内涵。

它的最终目的是发现，是艺术语言的探索和表现。

为此，要强调在实践中感悟的重要意义。

只有发掘内心感受的表达，找到语言表达的最佳方式，形式才会有鲜活的表现。

塞尚等一批现代艺术家在其实践中体验出来的对于画面秩序与美感的追求，值得我们认真地研究和学习。

第四讲造型要素的组织能力也是基础

素描中的点、线、面以及明暗和空间这些造型要素，既是素描语言的基本形态，同时又在画面形式中起着互相影响、紧密关联的作用。

如果将这些内容进行分课题研究，以考察各个要素在画面造型中的意义，这对于认识与理解造型要素在形式构成的作用，有着形象化的启示。

思考题：

1、视角选择与素描表现有什么关系？

2、艺术家如何发现形式？

3、什么叫造型要素？

第二章图式分析与形式把握

第一讲图式分析与形式体验

对经典图象进行考察式的研究，能体会到艺术家关于画面构成的深沉思考。

塞尚的素描看似简单，却画的特别结实有力。

画面的构成要素在相互作用下似乎有着一种不可轻易替换的力量支撑着。

塞尚的风景作品（图8）给我们一个明晰的提示，绘画所描述的并非是物象的单一表征，而是对物象内在相互关联的结构探寻。

图8塞尚风景

塞尚作品中的直线关系：

塞尚作品中的斜线关系：

通过写生体验塞尚的构成意识：

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图9-11

塞尚认为：

艺术不是自然的简单再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，创造出新的“自然”。

这是塞尚经过长期艰苦的思考和实践，留给我们的一个十分宝贵的启示。

通过对塞尚作品的分析，可以使我们从一个新的视角去探寻，去认识在画面构成中形式把握的真正含义。

图12惠斯勒西塞莉亚力山大小姐

画面的构成练习：

图13-16

第二讲构成原理与形式把握

通过图式分析，使我们从简化了的基本形态，比较清晰地看到画面是如何将错综复杂的自然有意识地组成有序的绘画形式的。

对形式原理的分析和理解，是为了懂得画面构成背后的道理促使创造思维的解放和开拓。

1）秩序的组织与把握

2）节奏意味着力的动感

3）对比具有丰富的表现力

4）创造画面的深度空间

第三讲素描语言和表现内容不可分割

在绘画中，形式作为内容的存在方式，不仅是内容的结构和组织形式的外在表现，同时还具有相对独立的审美特征。

由于形式的确立才有艺术表达方式的确立。

绘画的形式是和绘画的内容不可分割的。

图17－18

一幅画，离不开形、色、质的有机组合以及它们之间的对比、调和等等关系的处理。

素描语言的把握，在很大程度上取决于画面整体形式与表现内容的把握，而整体性的把握又存在于画家整体的意识与运筹帷幄的调度中。

这既是一种技巧，更是一种境界。

1、怎么理解造型要素的在画面组织中的作用？

2、为什么要借助图式分析体验形式？

3、图式分析中有哪些注意点？

第三章造型要素与构成表现

第一讲课题一：

点的构成与表现实验

自然界，即使最复杂的形态，只要用简化了的观察方式去看待它，便可概括成为一个“点”。

点，作为形态的简化符号，它既是形态特征的表示，也是造型语言的基本要素之一。

舍去物象繁杂的表象，用点、线、面等造型要素对对象进行概括地处理和表现，这是一种“抽象”地观察方式和提炼的表达方法。

如果我们将繁杂的自然形态进行组合构成，从而探索以对象关系为依据的节奏与平衡感，力度感与动感，就比较容易理解如何把自然美提升而成为画面形式美的道理了。

这一练习过程，其实就是认识画面构成原理的体验过程。

图19-20陈若冰纸上油彩

图21毕加索斗牛针管笔墨水

这种相对抽象化的作品，既不是对对象的如实再现，又不是为形式而形式的任意组构，整个它是始终建立在对生活体验与情感表达基础上的表现。

第二讲课题二：

线的构成与表现实验

线条在艺术家眼里有着特殊的意义和价值。

线作为绘画造型的要素，除了具有表现对象的轮廓，体现形体在空间中所处的关系之外，还在情感表达方面具有极其丰富、生动的表现力。

图22-23兽纸上水墨

图24韵纸上水墨

点评：

从学生的作业中可以看出，线的表现带有强烈的情感色彩。

在画面中，它不仅是造型的一种手段，还时常是生活的记忆或情绪的流露在画面中自由随意的一种表述。

线的表现应该有明确的自然形态作为表达感受的对应物，而不能是为线条而线条的任意涂抹。

图25-28线的构成与表现练习

这里列举的线的表现，传达出一种聚散，扩展和降落的动感效果，同时，在画面上形成很强的视觉张力，并能使人联想到音乐的节奏。

粗细浓淡和轻重强烈的线条，还能表现出明暗的变化，体现出空间的效果。

线的空间分割能产生画面的深度空间，从而带来平面形态的变化，其中包含比列和空间关系的改变，画面的空间分割既是线的分割，同时也表现为面的空间布局。

第三讲课题三：

面的构成与表现实验

将画面用线分割会形成若干个平面的组合。

再把分割的块面赋予黑白灰的色调变化，便会形成具有空间层次的面的构成。

图29-31

从图29-31中可看到，错综复杂的形体在画面空间中有意识地交织在一起时，我们可以感受到这是一种画面的构成意识，将黑白廓形的整体安排，以及点、线与面之间疏密有致的空间布局，组成了一幅幅和谐优美的画面。

1、构成与形式具有何种关系？

2、如何把握形式？

第四章写生基础与构成意识

第一讲研究自然和研究画面具有同样的价值

研究自然和研究画面具有同样的价值。

建立在认真观察和体验基础上的对对象的研究与对画面的把握，将有助于我们认识和处理画面与自然的关系，避免被物象的表面现象所迷惑。

画面构成练习：

图32-35

第二讲心灵感受的正确表达是写生的目的

古人云：

“得之于心，而应之于手”，这句话，道明了心手相应在艺术实践中的辨正关系，道明了心灵感受的正确表达对于表现的意义。

德国画家缚雷德里希也谈过类似一段话：

“一个画家不应只画他眼前所看到的东西，而应画他心中所看到的东西。

如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前所看到的东西。

”这一观点正应了中国传统绘画历来强调“眼中之物，即心中之物”要“知天、知地、知人、知物”的道理。

显而易见，绘画是人的精神世界的反映，只有发自内心的情感，才会引导有感而发的真诚表现。

这就是“画由心生”的道理。

第三讲在比较中学习思考

达芬奇曾说过一句影响深远的名言：

“认识来源于感受”。

他在分析绘画与现实的关系时，提倡认真研究自然和人这一基本观点，曾给许多艺术家以重要的启示。

艺术的进步离不开对传统的承传和创新，素描的学习也是一样。

面对古今纷繁的艺术现象，首先应该由一种冷静的心态，深入比较中西造型理念，研究方法和表现手法的不同，以及文化观念的差异。

艺术没有新旧之分，艺术只有质量之别。

艺术不必追逐潮流，艺术旨在真诚表现。

为此，提倡开阔视野、潜心研究和比较鉴别的学习态度是必要的。

课题一：

动态式表述的实验

动态式表述的研究性素描，是一个充满生机和颇具创造活力的实验课题。

它通过转换视角，不断深化对客体的体验，从不同角度与各个层面观察和分析的过程，运用素描语言的表达形成探寻性研究的作品系列，使整个素描过程成为一个主体始终积极主动参与下的艺术表现。

为此，这种研究性的探索过程有时比结果还重要。

图36－38对雕塑用的骨架作动态式研究与表现的素描练习纸上木炭铅笔水墨

素描是一种情绪在瞬间得以表达的艺术，素描凝聚于画面的种种痕迹，是提炼了的语言符号。

在心灵完全投入的基础上对外在世界和内心世界的体验和领悟是认识世界的唯一途径。

毫无疑问，一种观察方式与表现方式的改变，将会引发观看角度、思考方式和表现手法的变革。

从学生的作业中可以看到，创造思维的活跃能促使素描训练进入到无限宽阔的表现领域。

课题二：

写生与创意表现

速写或记忆画，是画家面对生活最直接、最简练和最朴素的表达方式。

这种练习是学生体验生活，把对生活的感受和体验转化为视觉语言，有感而发的表达手段。

记忆的快速和敏感的表达方式，使艺术最宝贵的“真诚”毫无掩饰地流露在他的笔触之间。

阿恩海姆说过：

“一座山可以是温和可亲或狰狞可怕的，即使是一条搭在椅背上的毛巾，也可以是苦恼的，悲哀的或劳累不堪的等等……”人只要有健全的心智，他必然会对世界和生活有所感触。

种种在心灵中留下的深刻印象会激起人们无限的感触和回味。

图39立方体表现性研究

图40塔

作者在面对对象时，并没有如实地描摹，而是更多地关注画面内在结构的有序组合，让感情的韵律通过素描语言自然生动地呈现出来，这样的练习，使素描的探索从单纯的基础训练而进入到艺术表现的宽阔空间。

学生在写生造型能力提高的同时，进一步加强了创造潜能的开掘。

1、如何理解自然与画面的同等价值？

2、为什么要强调心灵感受？

3、如何在写生中进行创造性表现？

4、为什么说写生也是创作？

第五章画面构建与语言探索

第一讲写生也是创作

素描是最朴素地向自然直接提问的绘画形式。

对对象的感受程度，决定素描的表现深度。

只有出自内心的感受和真实的体验，同时又有强烈的艺术感召力的作品，才可能是优秀的作品。

因此，写生不是简单地对物象地再现，写生也是创作。

第二讲认识自我和认识世界是缺一不可的

丢勒说：

“艺术很真实地存在于自然中，谁能把它从自然中拉出来，谁就掌握了艺术。

”艺术家要认识世界，从自然本身去寻找真理，同时，艺术家又要认识自我，从感情深处、画面深处寻找真理。

这样，他才能从自然的规律中总结出艺术的规律。

图40-42自然的小精灵纸上水墨

在创作体会中，学生真切地写道：

“我受克里斯蒂安教学方式的启示，时常去西湖边看湖水。

变幻莫测的湖面每每让我一坐就忘了时间。

有时看着就产生了幻觉，我仿佛听到了大自然的呼吸，感受到她有力的心跳……这种种感受让当时的我或激动或思绪万千，直到我确信我的心里装下了一个自然的小精灵的时候，我甚至会欢呼雀跃地跑回画室，用纸和笔把她从心里慢慢地放出来，流露在笔端呈现在纸上。

”

第三讲创造性思维是素描表现的动力

创造性思维地开掘，首先要培养自我认识的能力。

如果对要表现的对象以及运用的媒介缺乏认识，如果面对自己的经验也不能体验它，那么，需要加以激励的不是绘画的能力，而是对自我体验的提示。

图43-45静物纸上

第四讲风格形成的逻辑

风格常常是艺术家对最具表现力的形式因素的提炼和强化而形成的。

在艺术实践中，要细心体察那些体现自身感受的绘画语言在绘画中的表现力，并努力将出自内心体验的造型语言加以发展，使之渐渐成熟。

然而，风格并不是可以追求而能实现的。

在素描初习阶段，应更多地关注感受和表现的过程，要细心体察艺术精神的追求和语言发展的逻辑。

图46何立《鱼塘》纸上水墨

图47民俗系列纸上铅笔

1、怎么理解借助素描语言来认识世界？

2、为什么说创造性思维是素描语言的核心？

3、吸收大师养分与抄袭有何区别？

4、风格如何形成？