艺术画廊可行性实施计划书文档格式.docx
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中国画廊的主要问题集中在以下几点：
问题一：
资金的匮乏。
国内画廊不像国外画廊那样大多有大型财团在后支撑，营运成本十分有限，起步水平低。
画廊对于买断艺术家的创作、形成代理关系需要大量资金周转，画廊若想向银行贷款只能以房产等作为抵押，国内银行目前对于以艺术品抵押贷款尚不予认可。
于是，本来国内画廊与艺术家关系就松散，画廊只是艺术家作品的临时出售点，画廊不得不依靠其他副业来支撑，如通过给作品进行装裱、装画框等行为后再转手将画卖出，从中赚取差价；
或者在经营高档总部的同时再开设一些分店，总部高唱阳春白雪、销售名家原作，分店则卖复制品、印刷品活家装画，以此来补贴总部。
问题二：
货源的紧张。
目前，国内画廊与艺术家关系松散，没有形成规范的代理制；
有的艺术家甚至认为画廊在中间赚取劳务费还不如自己直接进行交易，所以艺术家书画家越过一级市场的画廊直接进入二级市场的拍卖行，或者与购买者私下交易。
艺术家和拍卖公司的各种不规范市场行为严重挤压了画廊的销售空间，更影响了画廊的艺术品来源，造成画廊无精品，进而影响画廊的生存问题。
问题三：
税收政策的不合理。
现阶段，国家对于艺术品经营的高税收正影响着画廊产业的发展，它已成为诸多画廊不能承受之重；
而对境外艺术品征收百分之七十的进口税也导致了很多画廊为了生存和追求利益采取境外交易的方式或是逃税，它直接导致了国税的流失、艺术品市场的混乱，及我国与国际艺术市场的接轨。
另外，国家也没有制定企业赞助文化艺术的优惠税收政策，使得企业对文化艺术也没有任何兴趣。
问题四：
从业人员的素质低。
很多经营画廊的人本身对于艺术品就一知半解，更不要说什么鉴赏知识、经营知识了。
对于销售问题，他们遵信的似乎是经济学家马尔基尔关于艺术品销售的“更大笨蛋理论”：
只要找一个比你愿意出高价的买主把它卖出去就是成功，而买主则成了比你更大的笨蛋。
这种对于买家不诚信、对于作者不负责的态度对于造成艺术市场混乱有推卸不掉的责任。
近年来，我国国民投入购买艺术品的总资金数额相当可观，但是这些艺术品大多是用于室内装饰的简单复制品、印刷品，或是作为找人办事之用的高档馈赠，没有实现大众对于艺术品追求的其承载艺术精神和财富保值作用的目的。
这种局面的形成是多方面的，但主要是由于艺术市场体系的不规范和作为艺术品交易一级市场的画廊的作用的缺失所造成的负面影响。
画廊业作为文化产业的重要组成部分，它的发展及对艺术市场的作用应引起市场的积极关注，我们应该多了解我国画廊发展的历史，研究其在市场经济条件下的发展途径，以发掘出促使其进入良性经营轨道的操作方式和为其营造良好的政策、经济、人文环境。
画廊业在中国自2003年以来获得显著发展，以北京为例，数量从最初的近十家已经骤增到几百家，数量的大幅度增加在扩大市场的同时也势必会激烈的竞争。
再拿上海来说，目前大大小小的画廊也不下几百家，虽然其中不少是仅仅卖些工艺品和仿制品的画店，但不管怎么说，画廊这一概念对中国人来说已不再陌生，如果今天有人要买一幅艺术作品，他首先想到的会是到画廊去看一看。
但是，数量的多少并不代表中国画廊的成熟与否，严格地说，中国画廊目前仍处于刚刚起步阶段，还有许多值得讨论和探索的地方。
准确的说今天的画廊由文化和商业的聚合而成，是一种投资，是一种艺术的光泽和金钱的细胞共同搅拌在一起的现代产业。
今天的画廊业已由过去的资源有效市场转变为资本有效市场，考虑自身的规模化与国际化，是新画廊在市场上具备竞争力及影响力的必要因素。
画廊经营是需要画廊具有独特的艺术趋向性和预见性，善于发现新的艺术家，与艺术家形成稳定的代理关系，对其进行经济上的支持，鼓励其进行创作、加强其艺术修养，帮助其组织展览，推介其参加国内外艺术博览会，帮助其出版作品集和笔记，团结一批收藏家、评论家，并善于利用媒体的关系以最大程度发挥其艺术影响力，然后促使其作品受到专业收藏家的追捧以及博物馆的收藏。
最终，画廊从成名的艺术家作品中收取高额代理费用；
而对于收藏家、国家税收来说，此举也不啻为利益保障。
国外画廊业十分发达，是支撑现代艺术的支柱产业之一，不仅带动了经济的发展也可以起到寓教于乐的教化作用。
所以，我国发展画廊业也有着非常重要的意义：
首先，它的发展有助于建立起艺术市场供应链体系。
画廊行为规范了、作用健全了，才能使艺术家潜心于创作，才能培养起稳定的购藏群体。
画廊是一个签约代理机构，“艺术经济人”，既要完成艺术家作品的后期工作又要承担投资顾问的角色，同时又与批评家、经纪人、拍卖行、博物馆等艺术市场内在元素建立起一定的联系，进一步规范和发展艺术市场。
其次，它的发展有助于在世界树立真正的中国审美标准，更为有效地传播艺术中的中国元素。
第56届威尼斯双年展，由该展策展人奥利瓦主持的中国当代艺术展，引起了西方收藏家、艺术批评家对中国当代艺术的关注。
此后，欧洲的一些画廊开始尝试经营中国当代画家的作品。
现在越来越多的国际性画廊来中国开亚洲分部，他们不仅发掘中国艺术家更重要的是他们在霸占中国艺术市场、争夺中国艺术评判标准的话语权，让中国当代艺术成为西方当代艺术的附庸。
所以只有发展了我们自己的画廊，才能真正在世界上特别是西方成熟美学世界中建立起具有中华民族特色的现代美学。
再次，它的成熟有利于自发地发掘和培养艺术大家。
国际艺术投资的介入，捧红了方力钧、王光义、张晓刚等一批当代艺术家。
目前活跃在世界画廊的著名中国艺术家都是由国外捧红的。
中国有一流的美术教育，正是因为我们缺乏有实力、有眼光、有胆魄、规范操作、为世界所认可的一流画廊，而导致丧失了一次又一次的推介我国优秀艺术家的机会；
要想改变这种被别人虏掠果实的现象就必须发展国内画廊业，将其真正作为文化产业的重点项目来发展和操作。
二、项目建设的必要性、可行性分析
（1）为广西文化产业的发展提供了有力的保障
推动文化产业大发展大繁荣，是贯彻落实科学发展观、全面建设小康社会的必然要求，是满足人民群众精神文化需求的紧迫任务，也是优化产业结构，培养郭明经济增长的有效措施。
近年来，南宁文化体制改革稳步推进，文化产业崛起之势不断增强，具有丰富历史文化资源、民俗文化资源和旅游文化资源的南宁，这些文化资源是文化产业用之不竭的资源宝库，南宁简称“邕”，历史上属于百越领地，从南宁建制开始，距今已经有1600多年的历史，古往今来，留下了顶狮山文化遗址、“大石铲”文化遗址、岭南第一唐碑、新会书院等多处历史遗迹，王阳明、秦观、萧云举、陆荣延等多名历史名人，这些宝贵的历史资源将为文化产业的发展发挥巨大的作用。
（2）南宁区位优势明显
南宁地处祖国南疆，位于广西的西南部，毗邻粤港澳。
背靠大西南，面向东南亚，是连接东南沿海与西南内陆的重要枢纽，也是西部重要的省会城市，同时是国家级经济区——广西北部湾经济区建设的核心城市，拥有沿海城市待遇和税收等多项优惠待遇，从2004年起，“中国——东盟博览会”永久落户南宁，并每年举办一次，是南宁成为中国对外开放的前沿城市之一，随着中国——东盟自由贸易区的建成和中国——东盟博览会每年在南宁举办，以及广西北部湾经济区的开放开发，南宁与东盟各国的经济合和文化交流日益频繁，南宁的重要战略地位将日益凸显，文化产业事业在这机遇下，必能愈发壮大。
（3）文化消费需求较强
一定的经济实力和文化消费需求是发展文化产业的前提，根据相关研究显示，当人均GDP1000美元，恩格尔系数44%时，城乡文化消费应占个人消费18%，这表明形成规模的文化消费是社会发展到一定经济阶段后的产物，总体文化消费力是文化产业发展的大背景，2010年南宁人均GDP达到25622元（约3942美元），远远超过了1000美元，而南宁2010年城镇居民文化娱乐人均1449元，仅占全年人均消费性支出的8%，随着生活水平的提高，人民在满足了温饱之后，必然对精神文化产品有更高的要求，对文化消费需求越来越强烈，这为文化产业的发展提供了容量极大的需求。
（4）具有一定的后势发展
南宁市建设文化产业的基础薄弱，但另一方面却可以依靠丰富的文化资源优势的同时，借鉴其他城市的经验，利用最新的额文化产业来指导项目的发展，可以在局部上形成一定的后发优势，随着近年来南宁市对文化产业的高度重视，文艺画廊这一项目在这座城市具备着极高的可行与必要性。
我们可以感受到，画廊是一个城市不可或缺的风景，是与博物馆、剧院、美术馆一样重要的文化风景，是人们了解这个城市文化的一个重要窗口。
纽约的苏河，是世界上现代艺术最集中的地方，在日本，仅东京的银座，也有不下四五百家的画廊，每天忙着举办各种各样的画展，或出租给非签约画家办个展。
到画廊去的当然并不一定是购画者，更多的是一些走马观画的游人或艺术爱好者。
画廊的出现，无疑对提高城市的艺术品位起到了积极的作用。
但是画廊的真正作用并不仅仅在此，它更重要的作用是中介，画廊是美术商业经营的主要形式，也是艺术品展览销售的最重要的场所。
表面看，画廊是中间商，是转卖所，是以赢利为目的的。
这没错，但画廊又是整个艺术品运作中的关键所在，美术品只有在画廊中才能成为商品，完成所有权的转移，由此产生了商品的价值。
而收藏家又通过收藏过程把作品的文化价值得到实现。
画家在画廊中的地位，也是画家在艺术市场形象的标志。
一个画家的艺术作品成功与否，与画廊的成功运作及市场效应有着密不可分的关系。
可以说，画廊是评价一个艺术家地位的最好场所。
不能否认，美术中介还有其他许多形式，如艺术博览会、拍卖会等等，但博览会、拍卖会都不会象画廊一样，对画家更负有一种推介作用，对收藏家负有引导作用。
中国博宝艺术网曾报道：
“艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目（金融、房地产、艺术品投资）之一，这已经是世界投资者的共识。
1997年，美国《财富》杂志曾刊登了一篇文章就最近五十年对股票、房地产与艺术品三者的投资作了比较，它用线性系数来表现它们的增值率，人们发现前二者均有较大起伏跌宕，惟有艺术品投资几乎一直保持平稳或直线上升走势。
在全球经济危机动荡下，资产因股票、经济、政治等变化而贬值，经济学专家分析，艺术品作为最抗跌的投资产品，有其极具“长久性”的一面。
艺术品投资属中长线投资，由于艺术精品具有超地域的征服性和流通性，且具有不可取代之唯一性和限量性，随着社会经济上升和推广持续，需求将会远超所供，价格必然上升，其增值的功能最终超过金融及地产投资收益。
”
可以肯定的说，当一个国家的政治、经济、文化发展到一个高度，我们提早买这个国家的文化艺术品准没错。
纵观欧美或东南亚的发达国家艺术品投资市场的发展过程，几乎无不走过此历程。
中国艺术市场是一个值得持续发展的高回报率市场。
近年来，中国当代艺术市场不断引起世人的关注，像张晓刚、刘晓东、周春芽等人的作品价格已远远超过100万美元。
我们要让关注这个市场的人成为受益者，在过去几年里，中国艺术品消费中的受益者主要是国外的买家、香港，台湾地区的人，而在未来，当人们发现这个市场的投资价值时，关注艺术市场的受益者将是中国大陆的买家。
在这个互联网科技、金融行业飞速发展的时代，画廊业在我国充满了生机与活力，是一个正在成长与上升的行业。
本项目实施成功，将为城市带来新的机遇与考验，更为国内外图片艺术作品提供一个崭新的平台，让广西艺术家们所创作的图片艺术作品受到更多人的关注，做一个规模化与国际化的艺术画廊，后来居上，占领市场。
三、项目发展趋势
80年代中期，中国文化部门下属的一些公司将美术家们的作品集中在一起，让来中国旅游的外国人可以方便地购买中国的艺术品，生意很不错，由此发展到到海外去办商业性画展，就是边展边卖，效果非常好。
这对于刚刚步入市场经济的艺术家来说，也起到了开阔眼界的作用。
真正对中国艺术品市场形成起到推动作用的应该说是台湾及东南亚画廊的渗入。
他们将中国画家的作品在海外市场亮相，一大批中国原先默默无闻的画家在他们的推介下走向国际市场，取得了知名度和极大的经济效益。
90年代中期，外籍人士和一批海外归来的艺术商人在本地开办的画廊产生了，他们都雄心勃勃地希望以正规的经营模式和操作，来繁荣本地的艺术品市场。
但几年实践下来，难度不小。
难度之一是还没有形成艺术品的收藏市场。
虽然目前人们对画廊的概念已不陌生，但真正愿意来这里买画的主要还是外国人和港澳台人士。
客户中海内和海外的购画者一半对一半，算是比较好的。
中国大陆并非没有有钱人，股市里翻云覆雨，饭桌上一掷千金大有人在，却少有人愿意在艺术品市场投资。
即使你告诉他买一幅好的油画绝对升值和保值，他们也不干，人们更喜欢生效迅速的交易游戏。
难度之二是人们对艺术品的鉴赏还缺乏足够的认识。
花几百元买一幅复制品或行画挂在家里的人很多，但要花几千几万买艺术品，就不那么自信了，凭什么说这幅画值这么多钱呢？
买一幅画远不及买一套红木家具让人心里来得踏实。
难度之三是艺术品市场的不规范。
有的藏家在画廊时看好一幅画，却更愿意转过身背地里直接与画家交易，确实，少了中间环节，无论藏家或画家可能都能得到实惠，画廊在这之前所花的一切工夫可能都是白搭了。
所以，就目前画廊经营的状况来说，还处于稳健发展，困难不少的阶段，要想在画廊业占有一席之地，我们应从这几方面入手：
A、确立画廊自己的风格
虽然画廊在中国的大城市中早已不是稀罕的风景，但真正能坚持下来，并形成自己特色的并不多。
一个城市中的画廊可以分为好几个层面。
一是具有创意性的画廊，推出的是纯艺术作品，风格鲜明。
在海外成功的画廊都有这样的特点。
二是专门经营著名画家的作品，或者已成定论的名画。
这样的画廊有特定的买主，你要买名贵的画，我这里有。
三是专门经营、推荐一般艺术家作品的中档画廊，只要你来办展览就行，只要经销中能赚钱就行。
最普通的，也是目前国内最多的是一些营销行画或商品画的画廊，当然这些画廊更准确的说法应该是画店。
还有的是一些综合性的画廊，除了画，还兼营工艺品或古董。
我们不能说哪一个画廊更好一点或差一点，关键是要找准自己的定位，不要轻易改变。
有的画廊刚开始时经营前卫艺术作品，后来发现前卫作品销路不好，又改做古典的作品，发现古典的也不好做，便又转向去经营国画，几个回合下来，顾客都跑没了。
也有的画廊觉得自己经营不好是因为地段太差，于是便不断搬家。
其实，画廊不是酒店，也不是百货公司，并不是所有过路人都会进来看看就买的商品。
无论地段多偏，好的画廊总会吸引收藏家的目光。
B、建立画廊的信誉和权威
上面我们说了，艺术品市场除了画廊还有其他多种形式，如何确立画廊的地位，吸引买家的眼光，除了经营特色，更讲究服务水平。
首先是信誉，一个正规画廊绝对不能买假画或者以次充好，还要信守合同。
华氏画廊在经营中有一个规定，凡在本画廊买的画，无论多长时间都能全额退还。
这就使买画者消除了疑虑。
第二是交流，画廊是画家和收藏家之间的桥梁，买卖画并不是单纯的商品交易，要理解画家的创作意图及艺术取向，更要让收藏家理解、了解这个画家的创作历史及地位、发展前景。
在交流中不但结交了优秀的艺术家，也结识并培养了一批收藏家。
第三是推荐。
画廊的主人除了要有发掘优秀艺术家的慧眼，还必需有一整套的策划思路及推荐手段。
如华氏画廊的签约画家王向明，他是一位比较有实力的画家，曾得过全国美展的银奖，可由于过早地进入了台湾的艺术品市场，多年来一直几乎没有在国内露面，国内的大型活动很少出现他的作品，慢慢的被收藏家遗忘，画廊第一步是与他签约，将他的作品到法国制成铜版画，价位比起油画作品更贴近普通顾客，同时也请美术评论家对他及作品作实事求是的评价，通过一系列的运作，很快就引起瞩目。
第四是权威。
这个原则非常重要。
艺术商人不但要在买卖上为艺术家带来利益，更应该为艺术家带来声誉。
好画廊推荐的艺术家都是有发展潜力的，换句话说都是有升值潜力的。
而艺术家通过好的画廊的推荐，身价倍增。
久而久之，画廊的威信就建立起来了。
国外优秀画廊本身就是艺术品的信誉卡。
中国艺术品市场还刚刚起步，现在还是播种耕耘的时候，我们相信，随着经济生活的快速发展，艺术品市场操作的越来越规范，画廊的前景是十分光明的。
四、项目要走的经营之路与经营方式
首先广西的艺术市场氛围肯定不及北京与上海，操作画廊可能有一定的困难，但正因为如此广西的艺术品市场才更具备商业潜力。
首先提示现在的国内艺术品市场存在一定的炒做成分，但归根揭底艺术品，尤其是油画要想在价格上站得住脚是要靠实力说话的，不管什么艺术品都要放到国内市场甚至是国际市场去流通去评定。
所以能签约有实力的画家就是给画廊事业垫上了牢固的基石，在未来的发展过程中可以游刃有余地做一些商业运作。
广西在国内的艺术品市场氛围落后，但广西却有一批非常优秀的画家队伍，他们的实力是绝对可以与北京、上海的画家去抗衡的，以下例举几个作为参考：
卢恺（卢宝书），职业画家，1982年毕业于广西艺术学院美术系油画专业，中国电视艺术家协会会员，中国美术家协会广西分会会员，广西美术家协会理事，广西油画学会理事，广西电视台美术编审，北部湾油画研究院副院长，有美术作品参加全国和省级各类美术展，在杂志报社出版社刊登出版和发表，接受过凤凰资讯台欧洲台、广东电视台的电视新闻采访，参加过两届法国国家沙龙画展，2002年——2015年有油画作品，被中国、美国、英国、加拿大、澳大利亚、新加坡、越南、香港和台湾等国和地区的美术收藏家和友人收藏。
黄孔新,1952年生,笔名,天成,广西藤县人。
双笔聚贤堂主人,广西书法家协会会员,中原书画院艺术顾问,广西梧州市藤州书画院院长,广西梧州市藤县书法家协会主席,擅长书法、绘画、篆刻、竹刻等多种书画艺术。
白云，女，汉族，1975年生于湖南省湘阴县，广西南宁人。
2010年毕业于广州美术学院，硕士学位。
其书法、篆刻、水墨作品形式新颖，自成一格，视觉感染力强，思想深刻，艺术主张鲜明，是当代为数不多的具有开拓精神的优秀女书画艺术家。
这些优秀人士在这个群体中是绝对的佼佼者，对于一个刚起步的画廊而言绝对是一个大的提升，而我们在与他签约的操作上具有得天独厚的人际优势。
与此同时，通过整合一系列优秀但未成名的文化产品，培养大批青年艺术家，将他们推向世界画坛，同时会借助各方资源优势，宣传报导他们的作品，通过2-3年的共同努力，我们希望在此项目的签约艺术家里，能出一些世界级的艺术大师，创造新的文化风潮，做成行业标杆。
画廊经营的方式
促销手段：
a.每月推出一款特色商品，吸引新客户；
b.每季主办一次拍卖，重点推出具备成长潜力的画家；
c.推出一些价格较低的年轻人作品，培育市场。
另外，还可以可以有几种方式保持企业的正常运营：
a.联合拍卖行，拍卖一些画家的作品，操作必须谨慎，前期要有周密的计划与良好的铺垫；
b.通过在业内熟悉可靠的渠道低价得到一批成名画家作品（油画或国画），进拍卖行或转卖，博取差价利润。
但这种机会有限，不会经常有；
c.在一些高端会议与活动需要文化点衬的时候，参与策划和有偿提供作品摆设，但这种方法更看重的是潜在的商业价值；
d.可以采取买票（票价一定不要便宜）的方式经营门市，画廊内设茶座，买票所获得是一杯纯正的咖啡和享受艺术作品的机会，有音乐的配合会更加完美。
这种方式有好有坏……..
坏：
拒绝了一大批看客，这些人里也许会有潜在客户
好：
特例独行的经营风格本身可能就是一个最好的广告，通过高端过滤后的客户更能让我们有地放矢。
这种方式可能很另类，另类本身就是一种矛盾体，依次方法会很多，但都不是高档画廊所应达到的最高境界。
最高境界如何达到，如何更好的进行商务开发才是重中之重：
A.炒作画家。
在达成一定合同条件的基础上为画家出画册，为画家举办一类美术馆的个展甚至海外个展。
点评：
炒作成本非常高不可预测，虽然成功可博取巨大利润，但回报期同样不可预测。
B.签约画家。
以画家的名气投资办学。
会产生二次投入资金，进入了另外一种产业。
C.签约画家。
带画作广泛地参加一些国际性质艺术博览会与画廊交流展示会，保证于专业渠道得到充分比较和展示自己的机会。
这种方法也是我最推崇的经营模式。
1.在这样的场合，参加的团体有许多国外的画商与收藏家，传播力度与针对性强。
2.现在有许多画家的作品虚高，有刻意炒作痕迹。
以北京画家为例，现在拍卖价格前几位快成了北京专栏了。
在这样的平台下，实力是决定成败的关键，竞争的环境相对公平。
3.这样的平台会吸引有实力的拍卖行注视，为以后进入决定成败（画家的作品构建高价位价格体系、画廊通过合同规定获得高额佣金利润）的拍卖程序铺平了道路。
4.不排除还有价格合适有直接购买收藏的。
投入明细
项目
投资金额
备注
场地租赁
500000.00
租用面积300㎡，1年
装修费用（含设备）
300000.00
开办筹备
50000.00
证照办理、开业筹备、开业典礼等
基本人员开支
150000.00
展会相关
250000.00
展会/活动相关人员邀请、接待、交通、运输、宣传等
艺术品采购
1000000.00
广西本土、国外名画采购
第一轮投资总计
2250000.00
按项目开展2-3年时间计算，完成第一轮投资后，预计每月再投入20万维持画廊正常发展。
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