新都职校摄影社教案Word格式.docx

新都职校摄影社教案Word格式.docx

《新都职校摄影社教案Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《新都职校摄影社教案Word格式.docx（29页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

弧形构图

黄昏的阳光

古镇倩影

贵州万峰林风光

溅（力量）

深山河流（西洋油画格调）

养鱼人家（画面简单、朴素）

康巴冬景（水墨色调）

桂林山水-江南春雨（水墨画色调，意境静谧美妙）

溪水-水墨格调（色彩的夸张手法）

人像摄影

吻别-抓拍及时，将动物人格化

二人转---眉目传情照片，重在对眼睛的拍摄

服务生---人物肖像的拍摄要注重对眼睛的拍摄

专注

将方格作为背景，人物显得很庄重

繁杂的背景被虚化，突出人物主体

画面简洁，用意深远

上学路上

人之初

交流

唯美作品

黑白人像摄影

古典韵味

纪实照片，用意深刻

专题摄影

荷

微距摄影

万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。

要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。

一、正确持机方法

无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。

千万不要耸起双肩。

因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

二、光线的运用

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。

要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

1、光线的性质

（1）直射光

（2）散射光

2、光线投射的不同方向

（1）顺光

（2）逆光

（3）侧光（前侧、后侧）

（4）顶光

（5）底光

3、光线的反差

三、摄影的构图

构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。

好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。

构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

1、构图注意事项

要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：

（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。

但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

（2）要选择适合的背景。

好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

（4）要考虑各个景物色彩上的对比。

鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。

有正面、侧面、背面、顶面及底面。

同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。

所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

（1）正面拍摄

正面拍摄是一种最常用的摄影角度。

正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。

但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。

而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

（2）侧面拍摄

用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。

而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。

随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

（3）仰视拍摄

仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。

这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。

还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。

（4）俯视拍摄

俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。

在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。

在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。

3、构图的“三分法”

“三分法”是由希腊的数学家提出来的。

摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。

具体做法是：

用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。

拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。

4、背景与前景的选择

背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。

（1）简单柔和的背景

简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。

但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。

（2）避免杂乱的背景

杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。

（3）避免前景有太多的人和物

如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。

5、摄影构图的基本模式

（1）构图均衡平稳

（2）打破均衡

（3）框架式构图

（4）直角三角形式构图

（5）圆形构图

（6）S形构图

（7）十字形构图

四、光圈、快门、对焦、景深

曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。

要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

1、曝光量与光圈的关系

光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。

它控制进入镜头的光线量。

在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。

这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：

f-stop值越大，光圈开得反而越小。

例如：

f16的光圈就比f8的光圈小。

在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。

光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。

光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。

2、曝光量与快门的关系

快门是控制光线进入的闸门。

在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。

反之亦然。

它相当于开窗子时间的长短。

光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。

如果将光圈收小一级（例如由f4收小至f5.6），将快门速度调慢一倍（例如由160减至130），它们的曝光量是一样的。

3、对焦的重要性

对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。

只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

4、景深与光圈、距离、焦距的关系

景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。

当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。

它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。

景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。

影响景深的三大要素是：

（1）光圈：

在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

（2）距离：

在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。

（3）焦距：

在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。

即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。