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月光恋爱着海洋，
海洋恋爱着月光。
这般蜜也似的银夜，
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游。
燕子你说些什么话？
枯树在冷风里摇，
野火在暮色中烧。
西天还有些儿残霞，
作者简介
刘半农（1891—1934），江苏江阴人，中国新文化运动的健将。
出身贫苦，上中学时因向往辛亥革命辍学参军，后到上海做编辑工作。
1918年和钱玄同合作演双簧戏，争辩关于白话文的问题，有力地推进了白话文运动。
另外他还一度参加《新青年》的编辑工作。
1920年赴英入伦敦大学学习，1921年转入法国巴黎大学专攻语音学，获文学博士学位，并被巴黎语言学会推为会员。
1925年秋回国，任北京大学国文系教授。
1926年主编《世界日报》副刊，并任中法大学国文系主任。
同年诗人将自己多年来在诗歌创作上的成果结集出版，分别是《瓦釜集》（诗集中对民歌形式的利用作了有益的探索）、《扬鞭集》。
1929年起历任北京大学国文系教授、北平大学女子文学院院长、辅仁大学教务长等职。
1934年，诗人英年早逝。
名作赏析（shǎnɡxī）
这首诗作于1920年诗人留学欧洲期间。
也许是情人不在身边，也许是对祖国的想念，伴着那景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真（chú
nzhēn）的爱情和热切的思念之情。
诗名开始时叫做《情歌》，不久诗人将名字改成《教我如何不想她》。
那时的诗人远离祖国故土，心中时时生出对故国的依恋，而那时的中国更是千疮百孔，其时诗人对故国的关心程度是可想而知的。
天空明净，大地宽阔（kuānkuò
）。
云儿在天空中飘着，微风轻吹，吹乱了诗人的头发，也唤起了诗人心中思念故土和亲人的感情，接着诗人一声感叹：
“教我如何不想（bù
xiǎnɡ）她？
”反问加强（jiāqiá
ng）了那感情和思念的程度。
在夜里，银色的月光照在宽阔的海面上。
在这“蜜也似的银夜”，诗人却不能和恋人相伴，不能和心中的恋人在一起。
这月光和海洋契合无间、依傍难分的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀？
“教我如何不想她”？
水上落花，水底游鱼，燕子飞舞。
这花因为燕子可有着“落花有意，流水无情”的担心？
这游鱼因为燕子的出现可有着被水抛弃的担心？
也许，燕子送来了家乡的信息，让诗人的心里有着更深的触动，更深的思念，“教我如何不想她”？
枯树在冷风中摇动，残霞映红了半边天，如野火在烧。
这冷的风和天边的残霞形成了强烈的对比，更加衬出了诗人远离故国的失落和热切的思念之情。
思念之余，诗人看到的还是一片冷冷的暮色——残霞。
这是一种强烈的反差，在诗人最冷的心灵感受中，暗藏着对祖国深深的爱。
刘半农的诗歌代表了中国新诗早期的风格，他也是早期新诗的作者中创作路子比较宽的一个。
他一方面吸收歌谣的散体或者外国的诗歌特点，另一方面继承了中国传统诗歌的特点和手法——重视意境的营造、比兴等。
如这首诗中，每一段的开头渲染了不同的景色，以引起感情的抒发；
每一段都营造了优美的诗歌意境，实感的景色引起人们无穷的想象。
同时，诗人采用了西方抒情诗的一些特点，反复吟唱，用生活中的白话来抒发心中强烈的感情。
这首诗无论是在意境的营造上，还是在抒情方式的表现技巧上，都是后来中国白话新诗的楷模，对中国的新诗产生了启发式的影响。
第一部分中国卷第2节天上（tiānshà
ng）的街市
远远的街灯（jiēdēnɡ）明了，
好像闪着无数（wú
shù
）的明星。
ng）的明星现了，
好像点着（diǎnzhe）无数的街灯。
我想那缥缈的空中，
定然有美丽的街市。
街市上陈列的一些物品，
定然是世上没有的珍奇。
你看，那浅浅的天河，
定然是不甚宽广。
那隔河的牛郎织女，
定能够骑着牛儿来往。
我想他们此刻，
定然在天街闲游。
不信，请看那朵流星，
那怕是他们提着灯笼在走。
郭沫若（1892—1978），原名郭开贞，四川乐山人，中国现代浪漫主义诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。
早年先后在日本冈山高等学校和九州帝国大学学习医学。
在帝国大学，诗人开始从事文学创作。
1920年诗人在《时事新报·
学灯》上发表了一系列重要作品，1921年出版诗集《女神》。
这部诗集是中国现代诗歌史上的里程碑，开创了中国新诗的浪漫主义风格。
同年，诗人和郁达夫等人组织成立创造社，创办《创造》季刊。
1923年，诗人从帝国大学毕业。
1926年，诗人出任广东大学校长。
同年7月，诗人随国民革命军北伐。
1927年8月，参加南昌起义，加入中国共产党。
起义期间，诗人创作了大量历史剧，宣传革命，挖苦讽刺蒋介石的丑恶嘴脸，遭到蒋介石的通缉。
1928年2月，他开始了在日本的10年流亡生涯。
期间诗人潜心研究中国古代文化，奠定了他的史学家、古文字学家的地位。
1937年，他秘密回国，积极投身抗日救亡运动，创作了大量有时代气息的历史剧，如《虎符》、《屈原》等。
解放后诗人一直主持文化工作，历任中国科学院院长、全国人大常委会副委员长、全国政协副主席等职。
郭沫若的诗一向以强烈情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；
他的《天狗》带着消灭一切的气势；
他的《晨安》、《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。
但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。
诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。
诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边（hǎibiān）彷徨。
在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。
诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出来——那似乎是天国乐园（lè
yuá
n）的景象。
诗人将明星（mí
ngxīng）比作街灯。
点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。
街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。
诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。
是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈（piāomiǎo）的空中”？
在诗人的心中，人间天上是一体的。
那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。
那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。
诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。
那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。
那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？
还在守着银河只能远远相望吗？
“定然骑着牛儿来往”，诗人这样说。
在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。
那流星，就是他们手中提着的灯笼。
简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。
这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。
那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。
但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。
第一部分中国卷第3节红烛
红烛（hó
nɡzhú
）啊！
这样（zhè
yà
ng）红的烛！
诗人（shīré
n）啊！
吐出你的心来比比（bǐbǐ），
可是一般（yībān）颜色？
红烛啊！
是谁制的蜡——给你躯体？
是谁点的火——点着灵魂？
为何更须烧蜡成灰，
然后才放光出？
一误再误；
矛盾！
冲突！
不误，不误！
原是要“烧”出你的光来——
这正是自然底方法。
既制了，便烧着！
烧罢！
烧罢！
烧破世人底梦，
烧沸世人底血——
也救出他们的灵魂，
也捣破他们的监狱！
你心火发光之期，
正是泪流开始之日。
匠人造了你，
原是为烧的。
既已烧着，
又何苦伤心流泪？
哦！
我知道了！
是残风来侵你的光芒，
你烧得不稳时，
才着急得流泪！
流罢！
你怎能不流呢？
请将你的脂膏，
不息地流向人间，
培出慰藉（wè
ijiè
）底花儿，
结成（jié
ché
nɡ）快乐底果子！
你流一滴（yīdī）泪，灰一分心。
灰心（huīxīn）流泪你的果，
创造光明你的因。
“莫问收获，但问耕耘。
”
闻一多（1899—1946），原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代诗人、思想家。
1912年考入清华学校。
1922年赴美留学，先后入芝加哥美术学院、科罗拉多大学美术系学习，同时创作了大量爱国思乡的诗歌。
1924年，诗人的诗集《红烛》出版，奠定了诗人在中国现代诗歌史上的地位。
1925年诗人回国，任北京艺术专科学校教务长，曾参与创办《大江》杂志，同时与徐志摩等在北京《晨报》上开设副刊《诗镌》。
1927年去武汉国民革命军政治部工作，同年任南京国立中山大学外文系主任。
1928年参与创建“新月社”，和徐志摩等创办《新月》杂志，同年出版诗集《死水》。
此后诗人放弃诗歌创作，埋头钻研学术，先后任武汉大学、青岛大学文学院院长，清华大学中文系教授。
抗战期间，诗人带领最后从北京离开的学生徒步前往云南，任西南联合大学中文系教授。
1944年加入民盟。
1946年7月15日，诗人抗议国民党暗杀民盟党员李公仆，在李的追悼会上演说著名的《最后一次演讲》，回家途中遭国民党特务枪杀。
名作赏析
这首诗写于1923年。
诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。
诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。
闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。
一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。
诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。
这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？
诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。
矛盾！
在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。
因为，诗人坚定地说：
“不误！
不误”。
诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。
诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。
红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。
红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。
那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。
诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。
在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。
诗人在红烛身上找到了生活方向：
实干，探索（tà
nsuǒ），坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。
诗人说：
“莫问收获（shōuhuò
），但问耕耘。
这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。
诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。
在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：
重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。
诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。
可以说，闻一多融汇古今、化和中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘（gēngyú
n）和探索。
第一部分中国（zhōnɡɡuó
）卷第4节繁星
一
繁星（fá
nxīnɡ）闪烁着——
深蓝的太空，
何曾听得见他们对语？
沉默中
微光里
他们深深的互相颂赞了。
一三一
大海呵！
哪一颗星没有光？
哪一朵花没有香？
哪一次我的思潮里
没有你波涛的清响？
冰心（1900—1999），原名谢婉莹，福建长乐人，中国现代著名女诗人、作家。
出生在一个清末军官家庭。
1918年进北京协和女子大学（后并入燕京大学）学医，后改学文学。
同年开始发表小说，登上文坛。
1920年起发表短篇小说《斯人独憔悴》，开启文坛“问题小说”的讨论；
同年诗人的小诗创作也获得文坛的认可，在报纸杂志上时有发表。
1921年参加文学研究会，是其成立时惟一的女性。
1923年，诗人的诗集《繁星》、《春水》出版。
同年赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学，期间写成《寄小读者》等系列散文。
1926年回国后在燕京大学、清华大学女子文理学院任教。
抗战胜利后，诗人东渡日本。
1951年秋回国。
1960年后曾任中国作协书记处书记。
在20世纪90年代，又写下了《再寄小读者》等著名作品。
1999年在北京病逝。
中国的新诗，在经过早期的过分散文化探索之后，开始回归诗的本身。
东方的诗歌进入了中国诗人的视野，那就是郑振铎翻译的泰戈尔的《飞鸟集》和周作人翻译的日本的俳句。
冰心的新诗于1922年在报纸上连载，1923年结集出版的诗集《繁星》、《春水》就是她那个时期（shí
qī）的创作实绩。
在冰心的人生历程中，有两点对诗人的思想产生了决定性的影响。
一是诗人的童年是在山东威海度过的；
在这个海边城市中，诗人整日面对着变幻不息（bù
xī）的海面，整日在天水之间体味那份空阔和悠远。
二是冰心早年就读于一所教会学校；
基督教的泛爱思想深深影响了诗人的“爱”的哲学。
这样的思想伴着诗人敏感的心灵，在诗人的笔下，在诗人的诗中飞翔了。
这一定程度（ché
ngdù
）上也是《繁星》、《春水》的主题和内容。
第一首诗，表现（biǎoxià
n）了人类应互敬互爱的“爱”的哲学思想。
在夜里，天空高远而深邃，透着深深的蓝色；
繁星在闪烁着，很是灵动，显示着生命的迹象。
诗人面对着这样的星空，展开了极为丰富的想象力。
那繁星似乎是在互相默默地对语，似乎在这样的夜里彼此心心相印了。
它们又是如何在对语呢？
在默契中，在微光里，“它们深深的互相颂赞了”。
那是一个和谐、充满爱的世界，更何况人的世界呢？
第二首诗，是冰心对大海的感受，是对大海的颂歌，也是诗人心灵的颂歌。
诗人由波澜壮阔的大海想到了浩瀚的宇宙，点点群星；
想到了繁华的世界，香气四溢的花朵。
诗人再由这繁华而广阔的自然想到了诗人自己的胸怀，想到人类的博大和宽广。
诗采用了排比句，用连续的反问加强了抒情的效果，深化了诗歌的意境。
冰心的小诗形体短小，思想纯真，含有丰富的诗意。
如这两首诗，三言五语就塑造出一个生动的意境，用典型的情景表达了诗人内心深处的诗意感兴，启人深思。
诗人的一刹那的思考就足以让我们领悟世间的哲理。
诗的语言修辞的运用也特色独具，排比、反问、比喻是贴切和意味丰富的，拟人的使用更是融情入景，生动而情趣并具。
另外，一定程度的口语化，使她的诗凝练而不失自然流利，清新怡人。
第一（dì
yī）部分中国卷第5节再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手（zhāoshǒu），
作别（zuò
bié
）西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳（xīyá
ng）中的新娘；
波光（bōɡuānɡ）里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？
撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，中国现代著名诗人。
1915年考入北大预科班，次年入北洋大学，再次年转入北京大学政治学系。
1918年，诗人转入美国克拉克大学，第二年转入哥伦比亚大学研究院，一年后获硕士学位。
1921年，诗人进入剑桥大学研究院学习政治学，同时开始创作新诗。
同年诗人和才女林徽因相识，坠入情网。
1922年3月，诗人与前妻张幼仪离婚，10月回到上海。
1924年，泰戈尔访华，诗人作为陪同及翻译与泰游历各地，并随泰一同去了日本。
同年诗人应胡适之邀任北大英文系教授，不久结识京城社交界名流陆小曼（她已为一名军人的妻子），两人很快坠入爱河。
1926年，二人举行了婚礼。
此后诗人一方面继续在大学教书，另一方面和胡适、闻一多等人创立“新月社”，创办《新月》杂志。
1931年1月，诗人主编的《诗刊》创刊。
同年11月因飞机失事英年早逝。
这次飞行旅途事务包括看望病中的妻子和赶场听林徽因的讲座。
这首诗写于1928年诗人（shīré
n）第三次漫游欧洲的归途中，写的是那年一个夏日的感想。
那是一个明媚的夏日，诗人怀着莫名的激情，瞒着接待他的大哲学家罗素，一个人悄悄地来到康桥（即剑桥大学所在地，今统译剑桥）——诗人曾学习过、生活过的地方，想寻找他在那儿的朋友。
但是，友人都不在家，诗人就在美丽的校园里徘徊，在那一木一花之中寻觅当年的欢声笑语，那洒落其间（qí
jiān）的青春年华。
这些感想在诗人的心中酝酿了几个月，最后形成了这首诗。
诗的开头就弥漫着一种怀旧的情绪和宁静的氛围。
诗人的来和走都是轻轻的，没有任何的声响，没有什么烦躁和吵闹；
但诗人毕竟要和那华美的云彩告别了，毕竟那段美好的时光已经逝去了。
那阳光下柔柔的柳枝，映在轻轻荡漾的波光里，幻出点点的金鳞，照在了诗人的眼中，同样也拨动着诗人的心。
当年的友人的音容笑貌、爱人的切切私语（qiè
qiè
sīyǔ）在诗人的眼前浮现，耳畔回响。
那清澈的水中水草绿油油的，在水底摇曳，那清凉和优美都是诗人所羡慕的。
诗人的想象不再受控制。
在诗人眼中，那潭水就是天上的彩虹（cǎihó
ng），它被揉碎了，最后沉淀在潭底的浮藻间，聚合为诗人的梦。
寻梦？
诗人随即就有了追忆的沉思。
撑一支长篙，向青草的深处追寻，直到星光点点还乐不思归，在美丽的月夜放歌。
然而那段美好的时光不会再现了，昔日的好友也杳无踪影。
诗人感到无限的惆怅。
诗人的怅然情绪也感染了虫子，它们知趣似地沉默着，不再鸣叫。
诗人要离去了，悄悄地离去，诗人不想惊动那美丽的场景，那美丽的回忆。
这首诗是中国新月诗的代表作。
四行一节，每节押韵，诗行的排列错落有致，参差变化中有整齐的韵律。
诗的整体有着强烈的音节波动和韵律感；
首节和尾节前后呼应，使诗的形式完整。
用词上讲究音节的和谐与轻盈，“轻轻”、“悄悄”等叠字的使用更是恰如其分。
这些都完美表现了新月派诗歌的特征：
完整的形式，和谐优美的旋律，诗句的紧密节奏等等。
）卷第6节断章
你站在桥上看风景（fēngjǐng）
看风景（fēngjǐng）的人在楼上看你
明月（mí
nɡyuè
）装饰了你的窗子
你装饰（zhuāngshì
）了别人的梦
卞之琳（1910—2000），江苏海门人，中国现代著名诗人、翻译家。
1922年考入上海浦东中学，并越级直接进高一的第二学期，开始接触新文化。
1929年，考入北京大学英文系，在徐志摩等人的影响下开始新诗创作。
1933年大学毕业后，诗人先后在保定、济南等地教书，同年出版其第一部诗集《三秋草》。
抗战时期，诗人前往四川大学任教，期间曾赴延安和太行山一带访问。
1940年后先后在西南联大、南开大学任教。
1947年诗人应邀前往英国牛津大学专事创作。
1949年回国任北京大学英语系教授。
建国后，诗人历任《诗刊》、《文学评论》等刊物的编辑和中国社科院研究员等职务。
2000年12月病逝于北京。
诗人的作品除上面提到的外，还有《慰劳信集》、《鱼目集》、《汉园集》、《十年诗草》等，另外还有一些译作，如《哈姆雷特》、《海滨墓园》等。
这首诗选自《鱼目集》，写于19
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