初中音乐教案京剧Word格式文档下载.docx

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音乐走进教室。

二、导入：

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。

它是一个大剧种，在全国300

多个地方戏曲剧种中，京剧不论怎样也算是个老大哥。

它也是第一个走向国际舞

台的，代表中华民族的表演艺术。

有个美国人说：

“假如中国没有京剧了，我也

就不可认中国了。

〞有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个多数市迷失了路程，正

在他徘徊迷茫之际，忽然听到从邻近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨惊喜

得百感交集⋯⋯因此有人说，一位无产者能够依靠着?

国际歌?

找到自己的同志，

那么，我们中国人依靠着京剧的曲调就能够找到自己的同胞。

真是相遇何须曾相

识，相同宫商唱皮黄。

作为一此中国人，假如不知道京剧，不知道自己的民族国

粹。

甚至自轻自贱，就不对了。

因此我以为作为中国人，有必需认识一下自己的

国宝——我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。

但在早期，京剧的行当仍分为生、

旦、净、末、

丑五大类，以后才把生行和末行归并，撤消了末行。

生：

饰演男性角色的一种行当。

包含老生、小生、武生、文武老生、红生、

娃娃生等几个门类。

〔展现生行扮相的图片〕

旦：

饰演女性角色的一种行当。

包含花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴

旦等。

〔展现旦行扮相的图片〕

净：

指在面部勾勒各样脸谱，故又称大花脸。

一般都是饰演男性角色，包含

正净〔黑头、铜锤〕、副净〔架子花脸〕、武净〔武花脸〕等。

〔展现净行扮相

的图片〕

丑：

属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸〞。

分文丑〔方巾丑、彩旦、丑婆等〕

和武丑〔又称“张口跳〞〕等。

〔展现丑行扮相的图片〕

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特色。

1、唱：

a.京剧把“唱〞、“念〞、“做〞、“打〞都综合在一同。

在不一样的剧目和场次中，“唱〞、

“念〞、“做〞、“打〞各有重视。

但从整体上来说，京剧仍是以“唱〞为主，京剧界传

统说法是“唱〞居首位；

在观众的语言中，把“演戏〞说成是“唱戏〞，这也能够说明，

歌唱在戏曲中的重要地位。

唱功一定有根本的技术功力，不单要扩大音域音量，

锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因此唱功是评论一个演员技艺高

下的重要要素。

当前京剧已形成不一样的唱腔派别，使得京剧的派别纷呈，它的唱

以其灿烂多彩而独具魅力。

b.赏识?

玉堂春?

中?

苏三起解?

选段，并剖析青衣唱腔特色。

c.女生学唱?

的唱段。

d.赏识?

唱脸谱?

，并剖析净行唱腔特色。

e.男生学唱?

。

2、念：

a.京剧把“唱〞作为重要表现手段，但它不是独自运用，而是常常与“念〞配合，

互为增补。

拾玉镯?

中刘红娘与孙玉姣的对话，让学生感觉剧中的念白能否与

我们平时生活中的对话相同？

c.很明显，京剧中的念白不一样于我们平时的对白，它在推进剧情、刻画人物、

揭露思想方面有着十分重要的作用。

戏谚“千斤话白四两唱〞就正是为了重申念白

的重要性。

念白为“韵白〞、“京白〞两种，“京白〞根本是京音，而“韵白〞那么讲究韵

味。

念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此以外，念白中的语气、

语势、需要突出其节奏感，进而加强它的表现力与感染力。

总之，京剧的念白，

不论是“韵白〞或“京白〞，都不是一般生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于

朗读体，拥有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，互相连接，使念白抵达传神的艺

术境地。

d.再赏识一遍，并让学生选择此中一个角色学着说一说。

3、做：

a.戏曲除了经过语言，并且要经过行动，来展现人物之间的关系，塑造人物

的性格特色，京剧中的“做〞正是为了达成以上任务而重申的一门功夫，因此称为

“做功〞也称“做派〞。

“做功〞泛指表演技巧，它有一套特定的程式系统。

京剧中对

各种生活情形，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、喝酒、

膜拜，各种不胜列举的情形，在表演时均有必定的程式可供使用。

下边请大家看

一看，猜猜他们在干什么？

b.分别让学生赏识开门、喂鸡、穿针三个片段。

c.再让学生赏识上楼、下楼片段。

d.学生经过看、说、学进行表演。

4、打：

a.“打〞是戏曲形体动作的一个重要构成局部，是传统武术的舞蹈化，也是生

活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，特别是大打出手

时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的表达着剧情。

做为

武戏的演员，需经过特其他训练，自觉地练功的道理就不言自了然。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提升和展开了武打的技巧。

那么，武生终究需要哪些根本功夫呢？

有两门功夫是一定具备的，这就是“把子

功〞和“毯子功〞。

“把子功〞是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功〞包含翻、

跃、腾、扑各样技艺，俗称“筋斗〞，由于这些技艺的难度大，技术复杂，练习时

需要在毯子长进行，免得练功者受伤，因此又称“毯子功〞。

b.让学生赏识“把子功〞和“毯子功〞的武打场面。

c.介绍“水袖功〞、“甩发功〞、及“手绢功〞，并让学生赏识。

5、京剧伴奏乐器：

a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。

此中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。

京剧的“唱〞、“念〞、“做〞、“打〞完整依据规定的节奏进行，“唱〞要有声有色，“念〞

要抑扬顿挫，“做〞那么是舞蹈，而舞蹈一定表现出鲜亮的韵律，谁来控制、表达节

奏？

那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场〞；

管弦乐器有京胡、

京二胡、月琴、三弦，称为“文场〞。

在戏曲舞台上，人物的全部行动，包含最秘密的思想活动，都是经过舞蹈化

的身材动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各样打击乐器

的音响构成的“锣鼓经〞，起着极其重要的作用。

有人说，假如“唱〞、“念〞、“做〞、

“打〞是戏剧的血肉，那么“锣鼓经〞就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可衬着澎湃的气

势，又能烘托演员的表演，并且这类对表演的烘托，是特别仔细的，甚至仔细到

鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的发抖。

演员表演常常导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓〔节奏、音响〕等的刺激反

过来引发演员的表演激情。

b.试着让学生学打一段“锣鼓经〞。

6、总结：

京剧是虚实联合的艺术，它的表演在审美特色上是自成一家的。

特别与西方

的写实性的表演是根本不一样的。

比方舞台上没有门，可是演员经过表演，却使观

众看到了门的存在，使你一定成认有门。

明显没有马，却让你成认有马，没有船，

却让你成认有船。

这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特色。

下边请同学们赏识一

首?

京剧是诗?

这样一首介绍京剧艺术审美特色的诗，也许对我们认识京剧艺术

有所裨益：

领：

一声“苦哇〞！

合：

太阳飘了过去〔师：

把你带入了境界〕，

一段慢板

地球转动停止〔师：

时空操控在演员手中〕。

一举杯

一次宴会〔师：

意到笔不到，写意性表演〕，

一转身

行程万里〔师：

时空自由变化〕，时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，

“哇呀〞

花脸的大吼，

“喂呀〞

青衣的呜咽。

夸张的美，委婉的美。

超越着生活的模拟。

就说手吧：

女生：

一个手势，那是感情的触角，

男生：

一个手的造型，那是性格的写照。

并拢四指

隆重

张开五指

豪迈

废弛的手指

年迈

兰花指

描述出女性的娇丽。

一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。

音乐

性可听又可看〔师：

翩翩起舞〕

在灵感中水乳交融。

管弦，声带，打击乐，

发出民族的音色〔师：

绝不是舶来品〕。

帕瓦罗蒂吃惊地聆听，

震得房顶落土的黑头〔师：

金少山的男高音〕羞得云雀远遁的青衣〔师：

惊动美、苏、日本的梅兰芳〕。

暴风般的气概，情语般的细腻，赛过普希金的手

笔。

桨，意识着船，鞭，衬着着马，边锣是水，更鼓是夜。

意象纷呈，物象

转移。

舞台上得其“意〞而忘其“形〞，观众者知其“形〞而解其“意〞。

京剧是诗，

诗是京剧。

音乐教研员申屏娜评论：

京剧是我国的国粹，教师力争经过本课知识的教授，唤起学生认识、熟习、

热爱中国京剧及热爱祖国的崇高热忱。

本课教课进度大概分为三个环节：

一、导入新课〔引领学生学习京剧的必需性〕二、新课学习：

1.简介京剧行当——略讲内容〔以图文并茂形式体现〕

2.介绍京剧的四种艺术特征——精讲内容〔以声像、视听联合形式体现〕

3.简介京剧的伴奏乐器〔以锣鼓谱及打击乐实物体现〕

三、以“京剧是诗〞作为全课的总结〔使学生对京剧的认识上涨到必定的高度〕

整节课教师以京剧知识为主线贯串全课，教课程序流利，语言生动精华，教

态亲和力强，目的明确，要点突出，新授内容与鼓舞学生主动参加活动的动静内

容交替进行。

教师能运用多媒体大容量的展现京剧不一样行当的脸谱、人物、剧情、

表演、唱腔等，激发学生学习京剧的欲念，使学生主动地参加了唱、念、做、打

的实践活动，更使学生加深了对京剧的体验和理解，并扩展了与音乐的有关文化

知识，突出表达了重视音乐实践，倡导学科综合，弘扬民族音乐的崭新理念。

假如教师课前能自制2-3个不一样行当的脸谱面具，在课上能让学生戴上实物

参加体验、实践，以后再设计一个评论环节，这样就更有利于促使、提升学生学

好中国京剧的热忱。