人教版五年级下册美术教案Word文档下载推荐.docx
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1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
首先要创造出各种形状（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
设计、制作一幅画。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
课后反思：
这个课程的目的是让学生了解形的概念，感受不同的形状所呈现出来的魅力，之后充分展开想象，采用不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。
在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品，带领学生分析作品中的各种形状，感受不同的组合表现出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程，同时在作业前提出作业要求，要用各种形状进行任意的排列组合，形成抽象的画面。
整个课堂都在力图引导学生充分展开想象，大胆的运用形状进行抽象画的创作。
但是作业效果并不理想，学生的画面内容还是趋于雷同，模式性的东西很多，学生有意无意的都在描绘具象的东西，没有放开胆子去画抽象的画面。
第二课
形体的组合
1、
通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
一、
导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
看了这些形体，有什么特点吗？
生答：
是立体的
《形体的组合》
1、形体的特点：
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为"
自然形体"
"
几何形体"
。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
作业要求：
设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
八、教学延伸与拓展：
用立体形状还可以创造什么作品。
本节课是建立在线描画的基础上的造型活动，是学习立体造型的基础和过渡，具有承上而启下地位。
在教学中，我打破教材的规定，联系学生生活的现实，尊重学生的选择，满足学生的需求，体现教育的人文性。
不刻意追求学练的形式，创设宽松愉快的课堂氛围，构建民主、和谐的师生关系，激发学生动手的兴趣，这节课同学们表现得非常出色，学得开心
，学得认真、画得不错、评得更棒；
别小看这些小小的基本形体，他们可是一切设计造型的基础，通过大家的不断地学习和努力，美好的生活、宏伟的建设蓝图还要靠他们来描绘和创造。
他们在课堂上,自由表达，放胆想、放胆做、放胆创。
培养学生的思维能力、创造能力和完善人格与个性，让学生真正成为学习的主体，充分享受美术学习的快乐。
通过学习，促进和培养了概括能力、空间思维能力和表现能力。
提高了学生对物体形体的感受能力、观察分析能力和学习兴趣。
初步学习了简单物体结构的表现方法。
加深了对物体基本形体组合的理解，并懂得了迁移。
第三课
抽象雕塑
表现
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
各种线材、板材、块材
1、欣赏抽象雕塑
《抽象雕塑》
1、抽象的特点：
几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？
（学生讨论）
想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
设计、制作一件抽象雕塑作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。
观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学反思：
这堂课，如果我欣赏图片的时候，少讲五分钟的时间，然后用这五分钟随便的将学生准备的材料即兴的来创作一个雕塑，本堂课的课堂效果也许会更好一些，学生参与的热情会更加高涨。
更重要的是，教师的亲自示范，可以解决本课造型上的重难点。
美术课上，只要吸引了学生的注意力，老师做给孩子们看，远比讲给他们听更能取得好的教学效果。
第四课
多样与统一
2课时
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。
了解多样与统一的基本规律。
并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
1、了解多样与统一的基本规律，
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
各种水果、文具、小器皿、写生用具
1、欣赏一组静物的变化
看了这些变化，有什么想法吗？
《多样与统一》
1、学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：
怎样才比较好看
3、欣赏范画实例：
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
（1）摆好静物
（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）用笔从前至后逐个描画
完成一组静物写生
向全班同学展示并评述自己的作品。
收拾并整理好自己的写生工具。
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进行风景写生。
通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。
第五课
静物写生
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
各种静物、写生工具
1、欣赏一组照片（感受照相取景）
哪一张好看的，为什么？
《静物写生》
1、什么是静物画：
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：
高、低、大、小；
前、后、左、右等
1、写生要注意什么？
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3、写生步骤：
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）按从前到后的顺序描绘
（4）仔细描绘，做到统一有序
完成一幅静物写生
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
这些成功的尝试，使我深受教益：
教师要勇于突破陈规，发现挖掘身边理想的资源，有利于学生的学习，不断提高他们的兴趣。
注重珍视学生的感受和体验，用各种办法调动学生学习的积极性，改变学生学习的态势，营造出一种生动、活泼、和谐的教学环境，促进学生身心健康发展的基础上获得真知。
第六课
喜怒哀乐
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
绘画工具
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。
（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。
）
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。
）
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。
（喜怒哀乐）
（二）观察表情，感受特征
做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
（三）引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作，教师辅导
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结：
六、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
教学本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张的手法来表现人物的不同神态。
这有一定的难度，因为对五年级的学生来说，他们对表现开心、快乐的心情比较多，而对表现哀愁、愤怒的情绪缺乏经验，为了使学生全面的了解、掌握人的表情变化规律，我在整堂课中正确把握方向，突出重点，由浅入深、循序渐进，讲解到位。
整堂课从猜表情到看眼神猜表情；
从玩一玩、讲一讲、贴一贴到读一读；
从色彩感知到作品欣赏；
从课堂练习到作业讲评，无不体现课堂结构的严密性，营造情境自然流畅，环节设计有创意，体现了很深的教学理念，课堂中采用了各种有趣的教学方法，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，大力关注学生的学习兴趣和能力培养，学生作品完整、美观，让人感到耳目一新。
第七课
夸张的脸
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品
2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。
（一）导入
（二）新授
揭题：
夸张的脸
1、欣赏课本中的范例：
（1）《头像》：
非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"
淹没"
了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：
中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"
招风耳"
更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。
这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
（3）《北方多闻天王》：
中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏：
做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法：
观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求：
要求创作，画面构图安排得当；
能概括表现人物表情；
三、作业：
表现一幅奇特的形象。
表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。
四、学生作业，教师辅导。
五、作业展评：
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
《夸张的脸》这一课通过对脸的夸张，让学生理解这一艺术形式。
实际上，学生对夸张并不陌生，因为他们平常爱看漫画，动画片，尤其是在漫画中，夸张运用的非常到位，但是在学生的作品里，我们并没有看到他们运用，或者运用的不够到位，这就是因为他们对夸张的基本知识，表现手法还没有一定的基础。
借用本节课，我着重对夸张知识进行分析讲解，从谈话导入，课本范例欣赏，漫画欣赏，再到脸谱欣赏等，学生的兴趣非常浓厚。
这为学生后来的成功创作奠定了很好的知识平台。
作业我选用六面面具的纸工造型，这也是一个很好的切入点，让学生在有意和无意之间进行艺术的创造，是为了充分发挥孩子的天性。
本堂课中处理比较成功的是，从欣赏名人漫画开始，到学生作品的范图欣赏，整体的过度语言比较自然、到位。
第八课
十二生肖
1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。
了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。
2、培养学生发现问题，解决问题的能力。
3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。
1、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。
2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。
彩纸、彩泥、手工工具
（一）导入：
用谜语引入课题。
一人有一个，全国有几个？
准确一计算，只有十二个。
你猜这是什么？
学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"
十二生肖"
1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。
（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！
2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是"
鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"
3、剪纸生肖动物的绘画要领：
画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗？
三、学生作业，教师指导：
可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
四、展示学生作品。
五、拓展延伸
1、欣赏和十二生肖的资料。
如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。
在教材的领悟上，先从五年级的知识点出发，考虑到他们已经学习过剪贴画、油画棒绘画、泥塑等绘制方法，并且学生掌握的很好；
再者，各种不同形象的生肖形象在生活中运用的也非常广泛，所以学习的知识点采取学画装饰画，学生就可以学习到新的绘画方法。
在十二生肖的知识点的了解上，从学生的知识面着手，五年级学生的知识面广，课堂上的知识点着眼于学生不是很感兴趣的生肖由来和生肖时辰。
在教学中，我收集了时辰表，深入学生的知识点。
第九课
学画山水画
1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图
中国画绘画工具
第一课时
一、组织教学
1、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：
高远。
深远。
平远。
2、揭题：
3、新授
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：
简称"
山水"
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏、晋、刘朝，逐渐发展。
但仍作为人物画的背景；
至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；
五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点
B技巧运用
C表现手法
D感受
E
如何表现
F
绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。
这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"
开青山绿水之源"
的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A
皴法B
披麻皴
C
斧劈皴
D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。
它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。
皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。
（1）披麻皴：
分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。
皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。
短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。
皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。
先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。
这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
（2）斧劈皴：
斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。
其特点是侧锋落笔，头重尾轻。
画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。
小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。
画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。
表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）点苔：
中国画技法名。
用毛笔作出直、横、圆、尖，或"
介"
字、"
个"
字，或"
梅花"
、"
鼠足"
，或"
破笔"
等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。
点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。
传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。
用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
（2）皴。
用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。
用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。
最后着色点苔。
点：
用毛笔作出直、横、圆、尖或"
或"
字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：
或称"
渲染"
用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练习，教师辅导
第一课时完成基本技法的练习，试创作。
师巡视指导。
第二课时
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生
升级会员 