春天来了文档格式.docx

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谈谈你印象中的春天。

如：

天——蓝蓝的；

水——凉凉的；

风——轻悄悄的；

草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；

花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的……柳树暴出了嫩绿的芽……

（5）看：

MTV《春天在哪里》。

你看到了什么？

与你记忆中的是否一样？

（6）你还看到过哪些春天的景象？

引导学生看书讨论补充。

（7）展示教师课前收集的各种春天的图片，让学生进一步感受春天的美和色彩。

4.引导探究。

（1）春天有哪些主要色彩？

先让学生大胆说出春天的色彩，接着针对书上的色彩组合，进行小组讨论。

（2）展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

（3）欣赏大师及同龄人的作品，分析作品中用了哪些不同的材料、不同的表现方法。

2.感受与想象。

（1）想：

你还看到过哪些春天的景象？

引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。

（2）看：

教师课前收集的各种春天的图片。

让学生进一步感受春天的美和色彩。

3.思考与表现。

（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。

）

先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。

（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

（3）尝试表现：

按自己的意愿画出春天的色彩。

（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。

如：

用哪些主要颜色来表现春天？

用什么材料？

用什么方法？

你能创造新的方法吗？

4.作业要求。

选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。

5.学生作业，教师巡视辅导。

辅导要点：

（1）色彩整体倾向；

（2）表现方法。

6.作业展示，互评小结。

（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。

（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。

7.课后延伸。

（1）提问：

你还能用其他方法表现春天吗？

（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。

处处有鲜花

本课教学与上节课内容有联系，又有拓展。

上节课以画出春天的色彩美为主，本节课则重点表现鲜花的美，不仅表现春花之美，另外季节的花也在表现之列。

花是美的象征。

它是大自然赋予我们人类的“瑰宝”。

鲜花处处有，如家中插花、盆花，田野、山林里的野花，湖中的荷花和农家庭院里的牵牛花、葵花等。

姹紫嫣红、芳香四溢的花儿，令人赏心悦目；

万紫千红的花儿，不仅给我们的物质生活提供了良好的生态环境，也给我们的精神世界带来了美好的享受。

有人喜欢去野外赏花，有人喜欢去公园观花，有人喜欢把花草移栽盆内，这都是对自然美“爱不释手”的表现。

而我们聪慧的画家，把这美好的自然景物捕捉下来，画在日用器皿上，画在纸上……变自然美为艺术美，放在身边，达到朝夕相伴、须臾不离的观赏要求。

孩子们都喜爱花，但他们往往对花不会细心观察，要教他们画好“花”并非易事。

为此本课教材展示了艺术家画的鲜花、自然界里的鲜花以及小学生画的鲜花，以引导学生进行仔细观察，便于学生掌握花的构造规律，了解花的形态和色泽万千变化之美，学好“变自然美为艺术美”的本领。

教师在平时还应有目的地带学生观察自然环境中的花的形态。

当然，对二年级的学生我们不能要求过高、过多。

如果我们每位教师在指导学生，教会他们正确的观察方法，使他们在观察中有所发现、有所认识，对他们以后的成长是十分有益的。

1.尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。

2.初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。

3.进行爱花护花、美化环境的教育，促使学生更加热爱美好的大自然。

3、重点、难点

指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。

启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。

（学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料

（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具

1.组织教学，谈话导入。

（1）检查课前准备，安定情绪。

（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。

（3）“有鲜花的装扮，春天多美呀！

有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！

鲜花不仅春天有，其他季节照样有。

不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有……我们生活中处处有鲜花。

”——揭题：

《处处有鲜花》。

2.欣赏与感悟。

（1）播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。

继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。

看懂了吗？

哪一个画面更温馨？

小结：

鲜花给我们的生活带来了美。

（2）提问：

你见到过鲜花吗？

在哪儿见到的？

它有什么特点？

学生分小组探讨、思考。

播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。

鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。

（1）观察鲜花。

教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。

与你记忆中的花是否一样？

引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。

（2）尝试表现。

依据自己的观察画出鲜花。

（3）归纳画法。

先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。

（4）课件播放。

欣赏大师及同龄人的作品（书上或课外收集的），分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。

如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；

摄影图片中的花真实、鲜艳；

彩笔线描的花优雅；

“没骨”法表现的花雍容华美等等。

4.作业与辅导。

（1）作业要求：

选择自己喜欢的材料，表现独一无二的鲜花。

（2）教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。

要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。

巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。

5.评价与拓展。

（1）把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。

老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。

（2）鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。

印印画画

本课与《倒影》、《印人像》组成了一个单元系列，从拓印、磨印到纸版画，是个循序渐进的学习过程。

本课是学习用树叶拓印，主要使学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法。

有了树叶拓印的基础，教学《倒影》、《印人像》也就容易了。

本课制作过程比较简单，便于学生学习和掌握。

学生准备也简单，只要找些自己喜欢的树叶和绘制的颜料，就可以拓印了。

学生在拓印中可以提高自己的动手能力和实践能力。

印画是美术活动的一种艺术表现形式，是让学生在印印画画中感受美、表现美、创造美。

印画是在原有的物体外形和特征上进行艺术创造，创作出来的作品容易成形，而且风格迥异，富有童趣。

因而，这种绘画形式深受学生喜爱，能激发他们对美术活动的兴趣。

一片树叶、一枚硬币、一颗石头……都是印画的材料来源，学生在印画时与这些自然物品的亲密接触，会使他们对这个多彩的世界有更深一步的了解，能真切感受材质之美。

学生用自然之物印出美丽的图案，开启自己的智慧，想象添画出更美的东西，迸射出创造的火花……

树叶拓印的作品比较粗糙，相对不精细些。

但在充分发挥树叶天然纹理的基础上，再巧妙地组合搭配，结合绘画，照样能创造出精美的拓印作品。

树叶拓印的方法是：

精选树叶、选择颜色、蘸色拓印。

为达到好的拓印效果，关键是涂色要有一定的厚度、均匀，压印用力要均匀，印制的纸张不能过薄，不然效果就差、拓印的作品不清晰。

但有时拓印的效果不精细，反显得粗犷、豪放。

2、教学目标

1.引导学生在树叶上均匀地涂色并印画的技能，培养学生对拓印的学习兴趣。

2.引导学生探索发现树叶的形、色、纹之美，巧妙利用树叶组合成各种图形创造表现，进一步理解造型表现的多样性。

3.培养学生热爱大自然的情感。

3、教学重点、难点

体验树叶正反面拓印、组合及添画的乐趣。

树叶的组合变化、联想，颜色的涂抹变化。

4、教学过程

课前准备

（学生）树叶、水粉颜料、笔、擦手用的小毛巾

（教师）各种树叶、拓印的范作、工具材料、课件

1.回忆激趣。

（1）让学生回忆第3册的《指印的联想》一课，课件展示相应的作业，激发学生拓印的欲望。

（2）揭题——今天我们学习用一种新的材料来印印画画。

2.尝试探趣。

（1）学生分组活动。

让学生用树叶蘸上自己喜欢的颜色，在教师分发到小组里的铅画纸上按印，体验按印的乐趣，并大胆表述自己的树叶纹理的特征及不同按印（正面、反面）方式所带来的不同感受。

（2）课件展示书上前两幅图，辨析异同，进一步体会正反印的不同效果。

（3）教师提示学生按书中的操作图示探讨拓印步骤，了解和掌握拓印的方法。

3.发散思维。

（1）把拓印好的树叶图形按不同方向转动，让学生依形想象。

（2）把树叶修剪或组合成各种图形，激发学生想象。

4.小组合作。

（1）把课前准备的树叶组合拓印、添画完成的作品分给每一小组，请学生研究制作方法，并合作仿制。

（2）小组派代表汇报交流仿制心得，师生总结组合、添画的成功方法。

（3）课件呈现教材中用综合方式拓印的学生作品，分析其拓印方法。

5.布置作业。

（1）欣赏优秀的树叶拓印作品，启发学生想象。

（2）作业要求：

用树叶拓印，并添画成一幅与众不同的作品。

小知识：

叶形分类

树按叶形分，主要可分为以下几种：

卵形——如榆树，心形——如杨树、丁香，掌形——如枫树、梧桐，扇形——如银杏，针形——如松，披针形——如竹、柳，带形——如玉米、二月兰等。

倒影

倒影是我们生活中较为常见的现象，一般在清澈、平静的水面上容易出现。

倒影具有恬淡、宁静之美，是艺术家们乐意表现的题材。

教材中的《山山水水》、《饮水的熊》、《丹顶鹤》就是这方面的代表。

引导学生欣赏这些优秀美术作品之后，要让学生明白：

懂得取舍，确立景物的主体，再配以适当的背景，选择合适的媒材，是表现的关键。

用对印的方式表现倒影，既简便又容易出好效果——巧妙、逼真。

学生对这种新的造型表现形式会表现出兴趣，因而教师在教学时要多想办法把学生的这种兴趣激发出来。

在引导学生体验对印的奇妙后，获得创造的乐趣，并使学生体会到：

美术创作不仅要在画面上创新求异，在作画工具、程序上也可以想出新办法来，以获得新的效果。

本课占了两个页面，分别向学生展示了倒影的魅力，对印制作的步骤以及情趣盎然的学生作品。

教学中，教师要有意识地引导学生读图，如在《山山水水》的上下极为相似的两部分中找出不同之处，并说出原因，以增强学生的读图能力和分析能力。

1.认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。

2.感受对印的乐趣，培养对对印学习的兴趣。

3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。

2.重点、难点

探索新的作画方式，学习对印的技法。

创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物。

（学生）水粉颜料和笔等作画工具材料

（教师）表现倒影的图片和作品、课件、水粉颜料和笔等工具材料

教学过程

1.猜谜入题。

（1）设置谜题：

动脑筋想一想，能不能只画一次画就可以得到两张一样的画？

引导学生往带来的作画工具材料上去想象。

（2）教师示范对印全过程，在学生的恍然大悟中揭题：

今天我们来学习简单而新颖的绘画新方法——对印，用对印来完成美丽的倒影创作。

2.欣赏感悟。

（1）在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？

（桂林山水、孤帆远影、朝霞晚月……）

课件播放表现倒影的艺术图片，丰富学生的感知，激活学生的记忆。

（2）重点欣赏教材中的美术作品：

《山山水水》的率意、洗练；

《饮水的熊》的简洁、浑然一体；

《丹顶鹤》的绚丽多姿等。

3.尝试练习。

（1）发给学生小纸张，请学生参照教材中图示的对印步骤，尝试对印自己喜欢的一样事物，初步体验对印的乐趣，再把自己在尝试中的切身感受大胆表述出来。

（2）师生共同小结：

①想好表现的主题；

②先把纸仔细对折好；

③调好颜色，注意不能太稀；

④完成对印；

⑤添加想象。

4.激发思维。

（1）引导学生从《山山水水》上下极为相似的两部分中找出不同之处，并说出原因。

（2）让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。

（3）小结：

水上的正影与水中的倒影是有区别的，可以根据自己的想象加以表现。

学生大胆表现喜欢的景物，教师从主题内容、色彩搭配、创新思维上予以指导。

6.作业展评。

（1）把作业展示在黑板上，先请学生自己评选出优秀作业，并说说原因，再由教师小结。

（2）最后提问：

除了今天学的单纸对折的对印之外，还有没有其他对印方法？

（课件展示不同纸张间的对印、玻璃对印、实物对印等，予以提示。

鼓励学生课后继续去尝试探索。

印人像

撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。

初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。

为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。

学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。

用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。

小孩的头像和人像，学生是最熟悉不过的，平时经常描绘。

可是要用纸撕贴，要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态，有一定的难度。

因而本课教学可以分两课时完成。

第一课时完成小孩头像的磨印，第二课时完成人像的拓印。

教学目标

1.了解拓印的基本知识和方法。

2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。

3.用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。

2.重点、难点。

掌握磨印、拓印的技法。

解决撕纸人像的拼贴次序问题。

第一课时

（学生）油画棒、夹子等

（教师）课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等

1.课前探究。

课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。

2.欣赏范作，激发兴趣。

（1）课件展示拓印画。

你画过这样的画吗？

它是用什么方法画出来的？

（2）展示撕纸粘贴的范作，观察比较。

3.直观展示磨印过程。

（1）展示磨印的基本工具材料。

（2）课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像（从整体到局部）：

①设计好图像；

②撕出脸形；

③撕出发型，可贴出层次；

④撕出五官，可以贴出层次；

⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。

拓印稿制作，是作品成败的关键。

一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。

（3）课件展示磨印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。

要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。

几种不同方法的磨印处理：

①单色磨印。

②多色磨印：

按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。

③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。

④磨印后再在上面喷色。

4.欣赏与实践。

（1）欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。

5.展评作业。

让学生展示并评价自己的作品。

6.课后延伸。

（1）课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。

（2）鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。

第二课时

（学生）水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料

（教师）课件、范作两幅、拓印工具材料

1.展评激趣。

展示上节课学生磨印的优秀作业，作简单的讲评与鼓励，激发学生的学习兴趣。

2.欣赏范作。

（1）课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。

它们有什么异同？

（印模相同，印法不同。

（2）引出课题——继续学习拓印。

3.拓印过程。

（1）展示拓印的基本工具材料，让学生初步了解它们的作用。

（2）课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个人像。

（3）课件展示拓印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层纸，用夹子夹好或订书机订好。

调好颜料，掀开覆盖在印模上的纸；

再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料（或油彩），注意涂的部位不宜太多，以免颜料干透无法拓印；

重新覆上纸，用手压印或用磨子印。

重复以上程序，直到人像完全印好。

几种不同方法的拓印处理：

①单色拓印：

用滚筒涂色较简便。

②多色拓印：

按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩拓印。

③拓印后再在上面喷色。

4.赏析实践。

（1）欣赏优秀学生作品，从造型、色彩等方面分析。

个人或小组合作，撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。

（3）教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。

5.展评延伸。

（1）让学生个人或小组展示作品，作自我评价。

寻找拓印清楚的原因，对拓印模糊的作品也作出分析，如：

颜料太稀，人像拓印不明显；

纸张移动造成错位。

（2）鼓励学生课后继续进行拓印创作。

小知识“

拓印的来源与拓印方法的变化

关于拓印术的起源，历史上没有记载，迄今为止说法不一，难以定论。

大多数人认为，拓印术始于东汉熹平年间。

但有一点是可以确定的，即拓印术的出现肯定是在纸张发明之后，并且拓印方法起源甚古，且比雕版印刷早出现。

在隋代，文字的拓印技术已经很发达，这也说明了在这之前，拓印术就出现了。

到了唐代，拓印术就更发达了，不仅有民间进行拓印的作坊，而且政府也专门成立了拓印的机构。

有关拓印方法的变化，主要体现在两个方面。

一是文字正体与反体方面的变化：

最早的石刻上的文字是正写凹下去的文字，后来发展成反写凹下去的文字；

另一个变化是石刻上的拓印转向木刻上的拓印。

水墨游戏

1.编写思路。

儿童水墨画教学

在儿童第一次接触水墨画时，如何让儿童喜欢接受对于成人来说难度都很大的水墨画呢？

我打破传统水墨画只能从临摹梅、兰、竹、菊入手的僵死模式，通过水墨游戏活动来降低难度。

在简单教孩子执笔后就让其用各种笔，用水和墨在宣纸上进行涂抹，再让学生观察自己画的各种笔迹有什么不同；

互相介绍自己是怎么画出“这种笔迹”的；

说说画在宣纸上的感想等。

学生有的说：

“毛笔软软的，画出的墨会长毛的。

”有的说：

“我画的线干干的，因为我没加水，墨又少。

”我再适时点出羊毫、狼毫的不同特点。

有的还会说：

“我画的线一会儿胖一会儿瘦。

”我再加以引导，学生就会明白是因为用力的大小不同。

还可先让学生随意涂一墨块，再讨论这块墨像什么，进行添画。

这样的探索更能让学生体验到毛笔水墨在宣纸上产生的干湿浓淡及点线的丰富变化，产生对水墨的热爱之情。

让学生掌握蘸墨的艺术，可让学生比较先蘸水后蘸墨（或先蘸墨后蘸水）时画出的鲜活多变的墨色和毛笔直接蘸墨画出的无变化的死墨，懂得水墨交融所产生的“墨分五彩”之美。

同时鼓励儿童悬肘，这样画出的线条较重浑厚，生拙奇趣。

另外中、侧、逆、散锋的运用，浓破淡，积累皴擦等技法也可穿插在平时练习中，如能待学生在不经意中画出的效果后指出，并加以表扬，他们就会更乐意更主动地掌握。

（选自黄倩著：

《童趣与传统——现代儿童水墨画教学的实践与探索》）

让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法，对学生的美术能力的发掘具有重要的意义。

水墨的眼光曾经是我们民族的审美目光，但水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子。

其实，可以变化自如的毛笔，奇妙渗化的宣纸等等，不失为一套吸引孩子的好玩的画具。

水墨画自有其随机、变通、接近童趣的一面。

如果对教学进程进行一些设计，让孩子们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然、创造自己的表达方式，就有可能开辟出一块儿童绘画活动的新天地。

教材近一个版面印着绘画大师齐白石的佳作，娴熟自然的笔墨技巧中透出几分童趣。

教师在教学时应重点引导学生体会水墨的各种变化，感受墨韵之美，不宜强调物体造型，以抑制学生的水墨表现力。

游戏是孩子的天性，想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。

本课让学生通过轻松愉悦的多种游戏形式，鼓励学生大胆尝试，欣赏、了解祖国传统水墨画的特性及表现力，感受水墨画独特的韵味之美。

1.了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识水墨画的基本概念。

2.能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法做自由的造形练习。

3.感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感，体验探索的自由、游戏的快乐。

多种水墨语言的掌握。

感受水墨的墨韵之美，墨色浓淡与水分的掌握。

（学生）毛笔（兼毫笔）中楷一支、调墨盘、墨汁、洗笔桶、抹布、树叶、绳子、棉签、报纸等物品

（教师）课件、水彩和水墨画作各一幅、8开宣纸两张

1.认识水墨画。

（1）课件欣赏：

我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的片段。

（2）课件展示：

其中一个截取画面与以同一画面为内容的水粉（或水彩、油画棒）画，引导学生观察、欣赏、思考：

①比较水彩、水墨画的不同之处。

②猜猜使用的材料有何不同，并说说对画面上的色彩、纹理变化的感觉。

（3）揭题：

这堂课，我们也用这些工具材料来玩