素描几何静物备课Word下载.docx
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教学课时：
3课时
教具准备：
课本，范画
教学过程；
一展示几幅优秀范画，然后提出问题，学生回答，教师总结，顺势导入新课。
问题1素描作品的特点是什么？
问题2素描与色彩画的区别有哪些？
二导入新课内容：
板书
1素描的基本概念
2素描的演变与发展
3学习基础素描的目的和要求
4素描的工具材料与使用
让学生通过对作品的欣赏再结合老师的讲解非常直观的了解以上学习内容。
三课堂小结
本节课我们学习了素描的基本常识，也欣赏了许多名家的作品,并且学习了包括以上的很多内容，对同学们今后在美术专业的道路上的发展有非常重要的意义，大家一定要牢记于心，勤学苦练，用心领悟，才能学好这一门重要的造型基础课。
第二节
教学目标:
1使学生初步了解形体与结构的关系.
2使学生初步了解形体与体面的关系.
3使学生初步了解结构与形体的关系.
4使学生初步了解结构与造型的关系.
教学重点:
几何形体的结构关系.
学情分析:
许多初学素描的学生对于结构几乎没有认识,所以本节课的理论知识对树立起初学者的结构意识非常重要.
教学课时:
1课时
教具准备:
课本,范画,石膏几何形体.
教学过程:
一在讲台上摆好一组石膏几何形体,并在黑板上展示范画三张,请学生思考并回答以下问题;
1什么是形体?
2什么是结构?
3什么是造型?
二总结学生的回答,导入新课内容:
板书:
1形体与结构的关系.
2形体与体面的关系.
3结构与形体的关系.
4结构与造型的关系.
三举范画例子,直观的阐明上述关系.
形体结构，即是指构成物象基本形体特征的几何结构。
法国印象主义画家塞尚发现，一切物象的形态无论结构多么复杂，都可以概括为几种基本几何形体，即立方体、圆柱体、圆球和方（圆）锥体的结构形式，或几种基本几何形体组合的结构形式。
这种将客观物象规纳、概括为基本几何形体的方法，我们将其称为“几何化归纳法”。
这既是帮助我们从本质上认识和研究客观物象的一种基本方法，也是指导我们进行素描造型的基本原理。
客观世界，物象万千。
无论自然物还是人造物，无论是简单还是复杂的物象，均具有不同的形体特征。
在结构素描造型中，正确把握客观物象的形体特征，是认识和表现其形体结构及规律的第一步。
把握物象形体物征最简单而有效的办法，就是几何化规纳法。
将客观物象抽象、还原为基本几何体（或基本向何体的组合），运用基本几何体的结构原理去认识和分析客观物象，使们从物象各种繁杂的、锁碎的、表象的细节中摆脱出来，紧紧抓住决定物象形体物征最本质的东西即形体结构（几何结构）进行分析研究，使我们能整体的、全面的、本质的认识和掌握形体的内在结构。
这是把握形体特征的有效途径，也是结构素描造型研究和表现的根本所在。
四最后十五分钟学生在速写本上进行一个简单的几何形体结构练习来进一步理解形体与结构的关系.
五课堂小结
本节课我们学习了几何形体的结构关系包括以上的很多内容，对于初学素描的同学来说他们对结构几乎没有认识,所以本节课的理论知识对树立起初学者的结构意识非常重要.对同学们今后在学习素描的过程有非常重要的作用，希望大家一定要用心领悟。
第三节
1使学生初步了解形体透视的规律.
2使学生初步了解立方体,圆面,圆球体,圆柱体的透视变化规律.
3使学生初步了解形体的明暗规律.
4使学生初步了解光与明暗,明暗与结构,三大面五大调子的关系.
形体透视的规律和形体的明暗规律.
许多初学素描的学生对于形体透视的规律和形体的明暗规律认识模糊或几乎没有认识,所以本节课的理论知识对树立起初学者对透视规律和明暗规律的认识和理解是非常有必要的.
2课时
一在讲台上摆好一组石膏几何形体,并在黑板上展示范画四张,请不同角度,不同远近学生思考并回答以下问题;
1什么是形体透视?
2什么是透视变形?
3什么是明暗规律?
4明暗大致有几个层次?
1形体透视的规律.
2立方体,圆面,圆球体,圆柱体的透视变化规律.
3形体的明暗规律.
4光与明暗,明暗与结构,三大面五大调子的关系.
三举范画例子,直观的讲解知识点,阐明上述关系.
透视原理及其规律是在二维的空间真实地再现形体三维空间结构的一种富有条理性和科学性的方法。
为了准确把握和表现物象的形体结构，需要确立一个在透视原理法则规范下的空间基准作为参照。
立方体即是最理想的空间基准。
立方体的结构最为规范对称，其形状、大小相等的六个体面便于作等距的定点与分割，其透视关系的准确性易于判断。
因此，以立方体作为空间基准，在其正确的透视关系的规范、制约之下，通过对物象形体结构进行分析研究，有利于物象形体结构关系的正确认识和准确表现。
总之，在结构素描造型中，客观物象形体结构的表现与构建都受着透视原理法则的规范、制约和检验。
四最后二十分钟学生在速写本上进行二个简单的几何形体结构练习来进一步理解形体的透视关系与形体的明暗规律.
本节课我们学习了几何形体的形体的透视关系与形体的明暗规律包括以上的很多内容，对于初学素描的同学来说他们对透视关系与形体的明暗规律几乎没有认识或一知半解,所以本节课的理论知识对树立起初学者对透视规律和明暗规律的认识和理解是非常有必要的.对同学们今后在学习素描的过程中有非常重要的作用，希望大家一定要勤学苦练,用心领悟。
第四节
石膏几何体写生方法要点
1使学生初步了解和掌握石膏几何体写生的方法要点.
2使学生初步树立起正确的观察方法并不断提高观察力.
3使学生不断提高造型能力.
教学重点:
石膏几何体写生的方法要点.
该班许多初学素描的学生基本不知道正确的观察方法和正确的石膏几何体写生方法要点,所以本阶段课的理论和技能对培养初学者正确的观察方法和正确的掌握石膏几何体写生方法要点是非常重要的.
54课时
教学内容:
石膏几何体写生画法步骤
概括起来是“整体——局部——整体”，即先整体，后局部，从整体出发刻画局部，以局部刻画充实整体，最后再回复到整体的作画方法。
整体与局部，是构成画面关系的统一体。
所谓“先整体、后局部”，就是要在素描造型的过程中，从整体着眼，从整体落笔。
画轮廓，首先抓住轮廓的大转折；
画形体，首先抓住形体的大结构；
要在整体的制约下进行局部刻画，通过局部刻画去丰富、充实整体。
“整体——局部——整体”的作画方法，体现着贯穿于作画过程始终的整体性原则。
在结构素描造型训练的最初阶段，掌握科学、规范的作画程序，充分理解，各阶段的目的要求，是十分重要的学习目标。
1、构图,打基本形阶段如示范图（2-1）
这一阶段的主要任务是确定构图、打准轮廓。
确定构图要从整体出发。
构图不仅要考虑画面形体的位置、大小，还要考虑到光线、投影、衬布或衬纸等一切与构图有关的因素。
为了确定好的构图，可在画纸左上角按画纸的长宽比例画一个方框，在框内先试作小构图。
待小构图确定之后，再着手于画面正式构图，并打好轮廓。
“准”是打轮廓的基本要求。
“准”的含义并不仅是指形体的外轮廓，而是要把形体的外轮廓与内轮廓联系起来，从对形体的体积及其体面的认识出发，准确把握形体的“外”（轮廓）与内（结构）的有机联系。
切忌离开对形体的认识孤立地去画“外框”如示范图（2-2）
打轮廓要从整体出发。
如果写生的对象是两个或两个以上的成组几何体，则应该将组物看做是一个“大整体”通过观察、比较，打准大整体的最上一点、最下一点、最左一点、最右一点，并用长直线画出它们的“大轮廓”即运用几何化归纳方法，通过点、线、面的关系，准确把握大轮廓的基本形，进而确定各形体在大轮廓中的比例和空间位置，“穿透性”地画出它们的结构、形体、透视及其相互关系。
运用结构造型的方法打好轮廓，穿透性地表达物象形体的结构关系及相互联系，有利于正认识和把握形体。
如示范图（2-3）
2、基本形体塑造阶段
形体塑造阶段的主要任务适当运用明暗造型手段，表达形体在空间中的结构关系和体积关系。
即是说要少量运用明暗色调去充实和塑造形体，更有利于在平面表达出形体的立体性。
在这里我们不要求象明暗素描那样完全用多层的色调来充实形体，只要有准确而结实的结构框架即可，因为我们表现的核心是结构。
如示范图（2-4）
3深入刻画阶段
在诸多造型因素中，结构与形体是最本质的固定因素。
正因为如下，在素描造型训练中强调要树立结构与形体观念。
画准形，是素描造型训练的基本要求。
而画准的关键，就在于对形体、结构的感知、分析与准确把握。
画素描，强调画关系；
画关系，又特别强调抓好大关系。
其实质，就是要以结构与形体的准确把握为基础，从物象的结构与形体出发，去认识和把握各种关系。
例如，抓住形体体面转折的大关系去概括形体，抓住形体明暗对比的大关系去概括色调等，这样就能从物象形态的内联系即结构与形体，来准确把握和表现“素描关系”，使形体的塑造更趋准确和坚实。
因此，在石膏几何体写生的训练中，要注重对几何体的结构与形体进行分析研究，掌握其规律。
进而提高对复杂物象的结构与形体的分析判断能力。
示范图（2-5）是一幅富于理性的成组几何体写生示范作业。
作业注重对物象形体结构的分析研究和形体透视规律的掌握。
着重形体外轮廓与内轮廓结构关系的把握于表现，准确地表达出形体的结构、体面的关系和透视缩形变化。
对物象的明暗色调并不拘泥于如实描摹，而是依据不同形体的结构特征和体面围合关系，对明暗色调进行了概括归纳，充分而明确地画出形体体面的转折关系，因而使形体的塑造更为鲜明、坚实、有力。
4统一调整阶段
调整，从整体出发，抓住整体。
将局部调整的过程变为充实整体的过程。
调整主要是通过加强与减弱、概括与综合的艺术处理，准确地再现对象，使画面的形象更加鲜明、生动.
教学过程记录:
第二,三,四,五周
首先充分考虑到学生的入学时的不同基础,我在画室分四大组按照不同难度摆起四组石膏几何形体组合,单个几何体二组,二件组合一组,三件组合一组.并在墙上展示石膏几何体写生的方法四大步骤范画四张,提出作业要求,学生开始练习,教师进行有针对性的单独指导或小组指导或示范.
学生学习情况记录:
通过22节课的练习,从学生的作业中可以看出大部分学生都完成了5至7幅比较深入完整的作业,可以看出该班的学生绘画基础差距是非常大的.陈李丽，王冰茹，李冬等9位学生由于基础和学习态度好,因此这一阶段技能目标掌握的很好,32位学生基本掌握,但仍然需要加强练习进一步巩固,周淼武等6位学生由于基础和学习态度等原因掌握的还比较差,需要做思想工作加强教育改变学习态度,并且需要加强课后练习.
第七,八,九，十周
通过前一阶段的练习,从学生的作业来看普遍来说大部分学生和开学初相比有了明显的进步,对于石膏几何体写生的要领基本掌握.但是在他们的作业中还缺乏艺术的表现和对石膏几何体形体结构充分理解.张铭芷等11位学生由于基础和学习态度好,因此这一阶段技能目标掌握的很好,15位学生基本掌握,但仍然需要加强练习进一步巩固,这是一个熟能生巧的过程,还需要较长时间的反复磨练才能慢慢的领悟到.周淼武等学生由于基础和学习态度原因掌握较差,需要做思想工作加强教育改变学习态度,并且需要加强课后练习.
单元教学反思
反思一;
以往的教学形式完全是教师讲、学生听，被动的接受。
学生的学习积极性、主动性得不到重视；
探究能力与想象能力经常被忽视。
而职业高中学生有着好动、好幻想的特点，其内心世界和情感都是极其丰富的，本阶段我根据学生的生理、心理特点，设计了一系列的活动形式，营造一个宽松、探究的课堂学习氛围，每一个环节都是在学生积极主动的参与中完成的，充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。
我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
反思二:
重新评价学生,学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。
看到学生这样快乐，我明白了一个道理：
不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
第二单元素描静物写生
1静物配置与构图。
素描静物写生的方法与表现要点。
1使学生了解并掌握静物配置与构图的基本知识与方法。
使学生了解并掌握素描静物写生的方法与表现要点。
培养学生的观察能力与思考能力以及审美能力。
素描静物写生的方法与表现要点。
静物配置与构图。
1使学生初步了解静物配置的原则。
2使学生初步了解和掌握素描静物构图的基本知识和方法。
教学重难点:
了解和掌握素描静物构图的基本知识和方法。
07美术绘画班的学生已经学习了半个学期的石膏几何体写生,大部分学生已经具备了一定的造型能力,因此有必要进行下一难度素描静物的学习,为他们造型能力的进一步发展打下一个良好的基础。
3课时
课本,范画,静物。
导入新课
首先请一位同学将台上一组零乱的静物按自己的意愿摆放组合构图，教师指导其他学生观察，不置可否。
欣赏一组优美的静物组合图片，导入课题。
（多媒体演示）
讲授新课
一、什么是构图?
构图即“画面的结构”。
是指形象在画面中占有的空间位置所组成的画面结构形式。
二、构图的基本原理一一变化与统一
1、变化：
即静物间的高低、前后、主次、虚实、聚散等关系。
2、统一：
即静物间的一种力与量在感觉上的平衡。
3、两者的关系：
相互对立、相互依存、相辅相成、缺一不可。
（多媒体展示几幅具有代表性的静物画，详细讲解）
三、构图的形式法则
1、对称与均衡
对称：
绝对的对称在静物的构图中是不存在的。
均衡：
一种近似于秤式（杠杆）的平衡。
（多媒体演示：
秤的工作原理结合画面的构图均衡的法则讲解）
画面的重心与支点在对角线的交点，画面应以重心左右、上下均衡摆放组合。
均衡的分类：
同量式：
即异形同量的构图形式，以形的差异、对比求得变化，量的均衡保持稳定。
异量式：
以保持构图的重心稳定为前提，通过异形异量的对比，使构图富于变化。
意向式：
即运用虚实、呼应，借助联想，求得构图的均衡，产生虚实相生、呼应相随，生动而富于情趣的艺术效果。
（多媒体展示相应的静物画，详细讲解）
2、安定与比例
安定：
指构图的稳定性。
一般来讲三角形是稳定的构图。
（多媒体举例）
而一些底边稍长的梯形也是较稳定的构图。
（多媒体举例）
注意：
静物构图的重心应置于画面中心稍高的位置!
比例：
构图中常用到比例是“黄金分割率”（多媒体演示：
就一幅静物画分析其运用）
黄金比值为：
0.618
黄金分割点为画面长与宽的黄金分割线的交点。
即
a
a：
b=（a+b）
b
1:
0.618=1.618:
1
a
b
静物中的主体物应放置在画面的“黄金分割点”附近!
（多媒体展示几幅优秀的静物画作品进行分析）
教师运用刚讲理论对课堂开始那位同学摆放的静物进行评价和分析。
四、构图原理的运用
1、判断
（多媒体展示一些作品，请学生依次指出其构图中存在的问题，教师补充更正并总结归纳。
）
教师列举一些具有明显构图缺陷的学生作品，并请这些同学自己分析。
2、练一练
（请一位同学在多媒体上演示摆放三个物体，并请说出运用的构图原理及法则。
教师引导其他学生观察且帮助改正。
3、课堂练习
请同学们分为两组，相互讨论协作，分别从台边两组静物中随意挑出四件进行自由组合、摆放成形，最后，选出一位代表说说你们是怎样运用构图基本原理和法则的。
完成后分别请两组同学对对方摆放的静物构图作评判，必要时可以重新摆放组合。
课堂小结
今天和大家一起探讨了静物构图的基本原理及法则，并作了一些练习，当然，对于静物构图美的认识还有待于大家在以后的学习和绘画实践中进一步去感悟和领会。
至于静物的摆放与组合，那就更是一门学问了，它还涉及到光线、色调、质感、形体、角度以及美学、心理学等等诸多方面的因素，不是一堂课里能解决的。
今后，让我们都做有心人，用我们的双眼去发掘美、探究美，用我们的双手去创造美，艺术的美是无穷无尽的!
课外练习
请同学们将自己摆放的静物构图用小稿表现出来，注意构图基本法则的运用。
教学后记
这堂课的课堂气氛特别活跃，学生们踊跃发言，积极参与，争先恐后地完成课堂练习并吹毛求疵的帮别人挑毛病，学习的主动性充分调动起来了，学生们在一种轻松的氛围中获得并运用了知识，直到下课仍意犹未尽。
静物的写生方法与表现要点
1使学生了解并掌握素描静物写生的方法与表现要点。
2培养学生的观察能力与思考能力以及审美能力。
了解和掌握素描静物写生的方法与表现要点。
学生已经学习了多周的的石膏几何体临摹,大部分学生已经具备了一定的造型能力,通过上一节课的学习也基本了解和掌握了静物构图的方法，因此有必要进行下一难度素描静物写生的学习,为他们造型能力的进一步发展打下一个良好的基础。
教学过程及内容：
学生的写生工具准备齐备之后进入画室，在摆好的静物面前有序落座，看老师分步骤示范讲解写生方法步骤，然后学生跟随练习。
一、静物写生的步骤
1、构图和打基本轮廓
从本质上讲，打基本轮廓的过程就是运用几何归纳法，去观察、分析客观物象的过程。
具体地讲，就是运用几何化归纳法，具体地认识和把握物象外在形体特征和内在形体结构，以及物象特别是组物象在画面的结构形式。
当地时间欠准确地把握了物象的形体特征、形体结构和画面的结构形式，也就为进一步表现物象的透视、比例、明暗色调、体积空间等奠定了基础。
打基本轮廓应注意三点，即观察、构图、落幅。
观察
面对一组静物要多角度观察。
同一组物在不同角度、不同光线、不同组合关系条件下，往往给人以不同的感觉。
通过多角度的观察往往会发现新的审美情趣，获得新感受，带来新的构图形式和表现形式的联想，激发我们的表现欲望和表现力。
因此，要多角度地观察，要选择最能表达自己的新鲜感受的角度位置进行构图。
写生角度位置的选择，也是画面构思与构图的组成部分。
根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图”。
在“小构图”上，将写生物象抽象为几何基本形，注意研究形的组合关系，如形体的大小、曲直的对比、明暗的分布、疏密的节奏等关系，使画面在变化与统一中，给人以美感。
并用最基本的骨架将画面结构的形式特征表现出来，选择最能表达自己新鲜感受的“小构图”定稿落幅。
落幅
所谓“落幅”是指在对客观物象的观察比较中，将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来。
如果说观察、构图是打轮廓的准备，落幅则是打轮廓的具体落实。
打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。
在这里，几何化归纳法起着决定性的作用。
首先把握组成静物的整体关系。
通过整体观察比较，找准成组静物整体轮廓的“高”点（即突出点、转折点），用直线“切”出组成静物外轮廓的基本形，确立画面构图的基本结构和形式特征，并为具体物象的空间位置和比例关系的确立奠定基础。
其二是通过整体观察比较，画出具体物象的轮廓。
要运用几何形体归纳法分析和把握具体物象的形体特征、形体结构，以及形体比例和透视关系。
在这一过程中，既要注意物象自身各种关系的比较，更要注意物象与物象之间的比较。
进而用轻松自如的直线，概括表现物象的形体结构与特征、形体比例关系和透视缩形状态。
注意用线的变化，使物象形体在打轮廓阶段就表达出体积与空间的概念，为形体的塑造奠定基础。
2、画基本形体结构
如果说第一步是画“形”的轮廓，这一步即是画“色”的轮廓。
画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。
整体
通过对成组静物的整体观察比较，注重把握画面整体的大色调关系。
具体地讲，即是将包括衬布（背景）在内的所有物象，按照黑、白、灰的大关系进行“排队”，注意把握物象之间明暗色调的比例关系，并依据比例关系画出少量的明暗色调，使画面的形体处于相应的色调空间和色调气氛之中。
大体
依据不同物象的形体结构和体积特征，画出明暗两大部的明暗色调大关系。
要注意将不同物象的暗部色调进行比较，以保持画面整体的黑、白、灰的色调大关系。
画大色调，一是强调画得整体、概括，不要深入，不要画局部不要过细；
二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地，切不可一次画到“位”。
3、深入刻画，塑造形体。
所谓“深入”，就要抛弃表现的东西；
抓住物象的本质，即紧紧抓住明暗色调与结构、形体的联系，从物象的形体结构出发去认识明暗色调的变化，运用明暗色调去刻画、充实、塑造形体，但不要太圆太腻，表现出重要结构即可。
从最能表现物体主要结构部位的明暗交界线画起，要把握明暗交界部位的体面关系和空间变化。
应向前“拉”出来的东西，要实，要予以加强和深入刻画；
应向纵深“推”进去的东西，要虚，要予以概括和减弱。
要注意组成物之间的比较，要整体
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