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四种艺术感染力量。
由此发起的“新小说”创作，成绩虽然不大，却对进一步提高小说在民众心目中的位置，起到推波助澜的作用。
【Z】
2、“八事”
1917年1月，胡适在《新青年》上发表了《文学改良刍议》，这是文学革命正式发难的标志。
他倡导语体革新，废文言而倡白话。
他提出文学改良应从“八事”着手，即：
须言之有物、不模仿古人、须讲求文法、不作无病之呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语。
此“八事”从不同角度针砭了旧文坛的复古主义和形式主义流弊，并粗浅地触及了文学内容与形式的关系、文学的时代性与社会性以及语言变革等重要问题，初步阐明了新文学的要求与推行白话语体文的立场。
3、“三大主义”
1917年2月，陈独秀在《新青年》上发表了《文学革命论》，他勇敢地擎起“文学革命军”之大旗，表明了更加坚定的文学革命立场，明确提出“三大主义”作为文学革命的征战目标：
曰推到雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；
曰推到陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；
曰推到迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。
陈独秀从内容到形式对封建旧文学持批判否定的态度，并把文学革命当作“开发文明”、改变“国民性”并借以“革新政治”的“利器”，并认为文学有其“自身独立存在之价值”。
4、双簧信
文学革命前期，胡适和陈独秀等分别作了《文学改良刍议》和《文学革命论》等文章，以“提倡白话文，反对文言文；
提倡新文学，反对旧文学”为主要任务。
他们的主张得到了钱玄同、刘半农等人的热烈响应。
但是在当时的中国，思想还是被禁锢的很深，所以文学革命的主张并未在社会上引起多大反响，发难者甚至感到有点寂寞。
于是钱玄同和刘半农在《新青年》上发表“双簧信”，即由钱玄同化名王敬轩，模仿旧文人的口吻，汇集其反对新文学与白话文的种种观点与言论，写成一封致《新青年》的信。
然后由刘半农根据信的内容逐一进行辩驳。
此举引起了广泛的社会注意，扩大了新文学的影响，摆出了与旧文学对峙的主动态势，成为中国现代文学史上的一段佳话。
【S】
5、“人的文学”[2013]
1918年12月，《新青年》刊登了周作人的《人的文学》，对当时的文学革命影响很大。
周作人从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，强调一种“利己而利他，利他即是利己”的“理想生活”，提出以“人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学”，认为新文学即人的文学，应充分表现“灵肉一致”的人性。
这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作，“人的文学”的主张，强调文学须应用于人生上，提出“普遍”与“真挚”的原则，并申明“以真为主，美即在其中”的文学观念，这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大。
6、语丝体
1924年，《语丝》杂志创刊，围绕这个杂志组成了语丝社。
语丝社作家的散文创作形成了独具风格的“语丝体”，这种文体主要包括杂感、短评、小品等文学样式，在思想内容上任意而谈，斥旧促新，在艺术上以文艺性短评和随笔为主要形式，泼辣幽默，讽刺强烈，文字中富于俏皮的语言和讽刺的意味，特色是任意而谈，无所顾忌，要催促新事物的产生，对于有害于新的旧物，则极力加以排击。
遗憾的是对于应该产生怎样的新，却并无明白的表示，而一到觉得有些危机之际，也还是故意隐约其辞。
代表作家有鲁迅、周作人、孙伏园、林语堂等。
7、精神胜利法
指鲁迅中篇小说《阿Q正传》中主人公阿Q思想性格最突出的特点：
用夸耀过去来解脱现实的烦恼，用虚无的未来宽解眼前的窘迫，以自己的丑恶去骄别人，用自轻自贱来掩盖自己所处的失败者地位，用健忘来淡化所受的欺侮与屈辱。
阿Q凭借这种可悲的精神胜利法，虽然实际上常常遭受挫折与屈辱，而精神上的胜利，总能使他感到满足。
作为一种比较普遍的精神现象，精神胜利法主要是半封建本殖民地社会的产物，烙上民族耻辱的深深印记。
在帝国主义扩张浪潮不断冲击下，封建统治阶级日趋没落，现实环境使他们产生一种无可奈何的心情。
“精神胜利法”正是这种病态心理的表现。
【X】
8、独语体
鲁迅于1919年发表一组类似《野草》的散文诗时，将其命名为“自言自语”，在仿效者日益增多后，又有人以“独语”称《野草》的风格特征。
“独语”是一种内敛的散文叙述方式。
它的特点是封闭性与自我指涉性。
独语体散文不顾及与倾听者的交流，而只注重自己孤寂的内心世界，通过强化自己内心的孤独感与荒凉感，表达一种个体面对世界的生命体验，也实现一种常有幻想色彩的审美追求。
同时，“独语”又是以艺术的精心创造为其存在前提的，它要求彻底摆脱传统的写实的摹写，最大限度地发挥创造者的艺术想象力，借助于联想、象征、变形……以及神话、传说、传统意象……创作出一个全新的艺术世界。
9、林译小说
林译小说指的是清末林纾（琴南）翻译的小说。
他一生译著欧美小说一百八十多种，一千二百多万字，其中三十多种为世界名著，其余小说也多有精彩之处。
其翻译作品都是与精通外语者合作，译笔传神还是靠他达到各有特色，既有《迦音小传》这样译笔哀婉的作品，也有《块肉余生记》等译笔的质朴古劲风格。
除了对西方写实方法的肯定，林纾的文学观念仍是中国的，他将狄更斯比作司马迁、班固。
《巴黎茶花女遗事》的哀婉与中国才子佳人小说一脉相通，欧洲小说描写细腻真实在当时风靡，并且深深影响了民初及以后的言情小说；
译作还体现了反民族压迫，争取民族独立，追求个性解放和爱情自由的进步思想。
《黑奴吁天录》与在美华工受虐有联系，发出“黄种即将亡”的警告，深入人心。
在中国文学史上，林译小说第一次介绍了众多的外国作家及作品，大大开阔了作家们的眼界和艺术视野。
为推动中国文学的发展做出了重要的贡献。
10、问题小说[1996]
问题小说是中国现代小说发展进程中的第一个潮流，出现在1919年的下半年到1922年间，代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、庐隐、王统照等。
他们以五四新文化作为参照，重新思考社会人生问题，并通过小说的形式加以艺术的表现。
文学研究会作家的“问题小说”广泛地涉及婚恋、教育、就业、家庭、妇女、儿童等问题，作家们对社会弊端的敏锐感悟，使五四文学具备了强烈的启蒙色彩和理性批判精神。
主要不足是由于急于表达作者对现实的批判和对人生思考，社会功利的倾斜使其不免带有观念化与抽象化的陋病，人物形象被社会问题冲淡，削弱了作品的审美价值。
代表作有冰心《两个家庭》《斯人独憔悴》等。
11、乡土小说
乡土小说是20年代初期出现的现实主义小说创作热潮，在现代小说史上最早显露出流派风范，是一些以“为人生”为目的的作家们在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对故乡和童年的回忆，用隐含着“乡愁”的笔触来表现家乡风土人情和封建的陈规陋俗。
这些来自乡村、寓居京沪等都市的游子，目击现代文明和宗法制农村的差异，靠回忆来描写故乡乡村生活，具有浓重的乡土气息和鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的本土化追求。
大部分作家关注社会和民众，从浪漫理想转向对现实的探索，加强实地和场面、人物的细节描写，拓宽了新文学的反封建题材，影响和吸引了一大批新作家将关注的目光更多地转向社会和民众身上，使得新文学和社会生活土壤的联结更加紧密。
它的出现溯源于鲁迅的《故乡》，形成了五四时期最早的小说流派，对三四十年代的文学格局也有长远的影响。
代表作家作品有彭家煌《怂恿》、王任叔《疲惫者》、许钦文《疯妇》、台静农《地之子》等。
12、乡土文学
乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。
指在鲁迅《故乡》《药》等一批表现乡土的小说影响下，20年代现代文坛上出现的一股乡土写实主义的文学潮流，形成了所谓的“乡土文学”。
在“为人生”文学主张的影响和发展下出现，寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生，泥土的气息，移在纸上”。
以其刚健、清新、朴野之气使创作界的面目焕然一新。
他们主要运用现实主义的叙事方法书写出底层民众的苦难与愚昧麻木，表现了作家们的人道主义立场；
又由于挟带着各种乡情民俗的纪实和描写，显示了鲜明的地方色彩。
从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化追求。
代表作家还有王鲁彦、许钦文、彭家煌、台静农等。
13、自叙传抒情小说
中国现代抒情小说的最初体式，作者多集中于创造社，如郁达夫、倪贻德、陶晶孙、王以仁等，代表作品有郁达夫的《沉沦》《春风沉醉的晚上》《银灰色的死》等。
他们受19世纪欧洲浪漫主义文学的影响，吸收日本“私小说”的创作特点和现代主义小说的手法，加以创造性的发展，主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括个人私生活中的灵与肉冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。
这种小说更新了传统的小说作法，丰富了小说的体式，以独特的美学价值，为中国现代小说的发展做出了历史贡献。
14、零余者
零余者是郁达夫小说用抒情的方式塑造出了真实感人的抒情主人公形象。
这些抒情主人公大都是所谓的“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭受社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。
他们或是《沉沦》里个性解放和爱国情怀受压抑的人，或是《茑萝行》《杨梅烧酒》里希望为国做事而受经济困窘与政治压迫的人物。
这些“零余者”同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自我，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇漓，或以种种变态行为以示反抗。
郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，是一个以“自我”为原型，浸透着作者本人强烈主观色彩的文学形象，在这个形象身上既有卢梭式的自白，也有维特式的自怜，自惭、自卑与自尊、自傲相纠结，构成了时代的“零余者”的心史、情绪史，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神世界。
15、小诗体
小诗体是在周作人翻译的日本短歌、俳句和郑振铎翻译的泰戈尔的《飞鸟集》影响下产生的。
主要作者除冰心、宗白华外，还有徐玉诺、何植三等人。
小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓人生哲理或美的情思。
小诗的出现，一方面表现了诗人对诗歌形式的多方面的探索的努力，另一方面也表现了诗人捕捉自己内心世界微妙情感与感受的努力。
小诗体对丰富新诗艺术表现力做出了重要的贡献，在新诗的发展史上具有过渡的意义。
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16、纯诗
1926年早期象征派诗人穆木天在《谭诗——寄沫若的一封信》中提出“纯诗”这一概念，即“纯粹的诗歌”。
穆木天所谓的“纯诗”包括两个方面，一是诗与散文有着完全不同的领域，主张把“纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”；
二是诗应有不同于散文的思维方式与表现方式，“诗是要暗示的，诗最忌说明的”。
早期象征派诗人提出的“纯诗”概念，在其更深层面上，意味着一种诗歌观念的转化：
从强调诗歌的抒情表意的“表达”功能转向“自我感觉的表现”功能。
诗人李金发、穆木天等提出的纯诗思想，追求诗的纯粹性和暗示性，象征诗取代格律诗引领新诗发展。
而在30年代梁宗岱提出纯诗理论，对20年代诗学实现了全面超越，是新诗走向成熟的标志。
在诗歌形式方面，梁宗岱提倡格律，注意音韵，主张通过完美的诗形营造诗歌含蓄融洽的境遇。
在诗歌的表现手法上，梁宗岱提出“契合”说，主张通过契合，创作或欣赏诗歌含蓄融洽的意境。
梁宗岱的纯诗论，它源于法国象征主义诗派，受象征大师瓦来里纯诗论的深刻影响，同时吸收中国传统意境、兴味等观点，在融合古今中西的过程中，针对了新诗的时弊，具有一定的针砭性。
17、冰心体[2006]
指冰心的散文以行云流水的文字，说心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致。
其中“心中要说的话”，即“爱的哲学”，宣扬自然爱、母爱和儿童爱。
有对下层人民的同情，探索人生的惆怅。
对祖国、故乡、家人、大海的眷念，也有基督教义和泰戈尔等内容融会其间。
18、爱美剧
中国五四运动以后兴起的非职业戏剧运动，简称爱美剧。
“爱美剧”系英文Amateur的音译，意为业余的，“爱美剧”指业余演剧。
20年代初期，《华佗夫人的职业》演出失败后，戏剧界的有识之士提出摆脱商业化，组建非营业性的独立剧团的设想不久，陈大悲著《爱美的戏剧》，遂在社会上引起强烈反响，于是爱美的戏剧迅速取代已经没落的文明戏，成为20年代初期中国话剧活动的主流。
爱美的戏剧运动以学生为主体，中心在北京、上海。
它是现代话剧在中国舞台上最初的尝试，在批判文明戏的基础上，介绍西方戏剧的学说与方法，对中国话剧进行了革新，因而是文明戏向现代话剧过渡的产物，从理论上使新的戏剧观念进一步完善、具体化，主张“教化的娱乐”等等。
19、社会剖析小说
在现代文学史上，“社会分析小说”又称为“社会剖析小说”。
主要作家有沙汀、艾芜、吴组缃等左翼作家，而以茅盾为代表，他最著名的作品《子夜》是社会剖析小说的典型代表。
其特点是：
表现时代斗争的重大题材，在创作一开始就运用一定的社会科学思想对社会生活进行理性的分析，以开拓形象思维的深广度，在典型环境中塑造典型性格尤其是塑造时代性格，在戏剧冲突强烈的情节中描述人物的性格成长史或突出人物性格的一瞬。
这种小说模式逐渐成为“左翼”文学公认的主流，因而影响深远。
20、革命的罗曼蒂克[2004]
30年代小说一个重要的文学现象。
在无产阶级革命文学运动的倡导时期，创作方面也存在过一些幼稚倾向，其中最突出的即所谓的“革命的罗曼蒂克”情调。
它在思想意识上流露出小资产阶级的狂热性和感伤情绪，在艺术方法上则带有公式化概念化的弱点。
作品有华汉的《复兴》、蒋光慈的《短裤党》。
这种现象一出现，立即受到了鲁迅的批评；
没有多久，也引起较多的革命作家的注意。
像张天翼、丁玲、艾芜、沙汀等人，他们不再把作品作为政治概念的图解，而是从生活出发，以真实地反映现实，来激发人们批判和改造旧世界的热情；
小资产阶级的思想意识也有所克服；
从而提高了革命文学的思想艺术水平。
21、革命+恋爱小说模式
英雄儿女的革命加恋爱，是普罗文学许多作品的重要内容，一时成为流行的主题。
一方面反映了大革命前后的青年知识分子面临个人与革命冲突的普遍问题，通过革命与恋爱的矛盾塑造出知识分子的思想人生，其中孕育着30年代知识新人的最初形象。
另一方面，这类作品在集体与个人的关系上理解的比较简单，大多数表现为革命战胜恋爱或情感在革命中升华，一定程度上暴露出对生活的片面理解与表达。
但正是此类小说曾积极影响了一代青年走向革命道路，这说明其确实和着时代的节拍，即便是带有浓重理念痕迹的故事与人物，也能投合当时一部分知识青年兴奋地追求光明的共同心理。
代表作有洪灵菲的《流亡》、蒋光慈的《冲出云围的月亮》、丁玲的《韦护》等。
22、大河小说
大河小说原是法国文学中的一种形式，特指那种多卷本连续性并带有历史意味的长篇巨著。
李劼人曾留学法国，受其影响。
30年代中期，他以中国近现代历史的发展变迁为基本线索，完成了三部曲式的历史性鸿篇巨著《死水微澜》《暴风骤雨》《大波》。
作品以四川为背景，描写出自甲午战争到辛亥革命前后二十年间广阔的社会图画，具有宏伟的框架与深广度，被人称为是“大河小说”，其长篇巨著亦被称为“小说的近代史。
其中，《死水微澜》以对时代风云、地方风格、个人命运的融合无间的描写取胜，是李劼人“大河小说”中最富“川味”的佳作。
23、“闲谈体”
“闲谈体”散文体式是林语堂在《人间世》第6期《论小品文笔调》中所提出，它与“闲适笔调”“尾语体“同为林氏对西方familiarstyle一词的意译。
他称此种文字的长处是在“笔墨上极轻松，真情易于流露”。
从内容上讲，“闲谈体”散文取材广泛，不拘一格，宇宙之大，苍蝇之微都可作为写作的主题。
形式上除游记、诗歌、题跋、赠序、尺牍、日记之外，尤注重清俊议论文及读书随笔。
闲谈体文章与小品文，都是用极自由的散文笔调，谈天说地，幽默风趣、庄谐并用，化严肃为轻松，恰如密友攀谈；
抒发见解或记述思想皆出自自我性灵，更无八股气味。
通过林语堂的努力，闲话风的散文成为一种正规的文体，这种散文体式既受到英国散文中乔叟一派闲谈体的影响，又与明代公安派的主张有相通之处。
24、沦陷区文学
1941年12月太平洋战争爆发，结束了上海“孤岛文学”的时代，纳入了沦陷区文学的轨道。
在此之前，已有1931年“九一八”事变后的东北沦陷区文学，1937年“七七”事变后的以北平为中心的华北沦陷区文学，三者统称为“沦陷区文学”。
1941年上海完全沦陷时，最有影响的文学杂志《万象》，团结了一大批在上海的进步作家，发表了大量揭露旧社会黑暗腐朽生活的具有爱国主义理想的作品，如师陀的《无望村的馆主》，张爱玲的小说集《传奇》等，苏青的《结婚十年》等。
在北平沦陷区，最突出的是周作人的闲适小品，他的《药堂语录》等散文典型地表现了一个民族变节者进退失据的矛盾心理。
25、孤岛文学
1937年上海沦陷后，一部分留在上海租界的中国作家在这一类似“孤岛”的特殊环境中的，仍然坚持进行创作，并利用各种艺术形式配合抗日救亡运动，发生在这里的文学运动被称为孤岛文学运动。
影响较大的文学创作现象有：
抗日救亡戏剧运动的蓬勃开展，代表作家作品有于伶《夜上海》、阿英《碧血花》等；
“鲁迅风”杂文流派的崛起，这里乃至全国发生的重大事件在杂文里几乎都有反应；
现实主义风格小说的中兴，师陀的创作成就最大；
群众性业余戏剧活动的盛行等。
这些作品的风格爱憎分明、紧密联系现实，歌颂爱国主义和民族气节，产生了很大的社会影响。
1941年太平洋战争爆发，日本进占上海租界，孤岛文学运动也被迫停止。
26、性灵文学
1932-1935年，林语堂陆续创办了《论语》《人间世》《宇宙风》，以刊登幽默、闲适的小品文为主，并依托这三个刊物形成了一个标榜“性灵文学”的文学流派。
该流派有两个特色：
一是强调对内在灵魂的自我审视与表现，排斥自我之外对国家、民族、社会的表现。
二是强调人的性灵——自然本性的自然流露，要求文艺摆脱社会的约束，回到”自然“，成为个人生命本能及无意识的表达。
27、失事求似
“失事求似”是郭沫若创作历史剧时的艺术方法。
他认为历史剧首先是“剧”，也就是说是一种创造出来的艺术，所以历史研究是“实事求是”，而历史剧创作则是“失事求似”。
“求似”就是尽可能真实准确地把握和表现历史的精神，“失事”就是在求似的前提下以想象、夸张等手段进行合理的艺术虚构。
而这种虚构是在主要人物真实、主要事件真实的基础上，在史书缺而不传的地方驰骋自己的艺术想象。
作为历史剧的人物塑造，主要写人物的精神品格，不拘泥于人物的历史真实，舍弃了人物琐细的生活细节，把人物理想化。
不着意追求人物的多面性、复杂性，而是放大人物性格的某一侧面，使其十分强烈地突现出来。
经过这种虚构，戏剧情节更为紧凑、曲折，戏剧冲突更为尖锐、激烈，戏剧场面更富有诗情画意。
在这一主张下，郭沫若创作了《虎符》《屈原》《棠棣之花》等著名的历史剧。
28、胡风“主观战斗精神”说[2000]
胡风文艺理论的核心。
胡风从创作论的角度重视研究和发挥作家的主体性，强调作家在创作过程中，包括观察体验以及反映生活的全过程中，充分发挥自己的主观方面的能动作用。
强调作家创作必须用强烈的主观战斗精神拥抱现实、突入现实、肉搏现实，从改造的角度去把握和表现现实，认为只有这样才能取得现实主义的胜利。
在主体精神拥入对象生命深处的过程中，作家也要不断地用对象的真实性来修改、促成自我主观意图，引起深刻的自我斗争。
这一观点是针对当时胡风为了克服抗战文学中的客观主义、主观公式主义、抗战八股等不良创作作风而提出来的。
胡风把“主观精神”更确切地解释为现实主义创作的态度和胸怀，他的这一理论在当时受到普遍的怀疑和批判，今天看来有其正确的内容。
胡风以“主观战斗精神”说为基础来构筑他的文学理论体系，同时又有现实针对性地提出三个重要的观点，作为支撑其理论体系的三个支柱，分别是：
1、“到处都有生活说”。
主张在题材方面让作家有充分选择的自由，作家应根据所熟悉的生活范围和适于自己艺术创造力发挥的条件去确定写作题材。
2、“精神奴役创伤说”。
主张继承“五四”提倡过的“改造国民性”主题，应看到人民群众的“精神要求虽然伸向着解放，但随时随地都潜伏着或扩展着几千年的精神奴役创伤”。
3、“世界进步文艺支流”说。
认为“五四”文学革命运动“正是市民社会突起了以后的、累积了几百年的、世界进步文艺传统底一个新拓的支流。
【ZS】
29、赵树理方向
赵树理创作的小说《小二黑结婚》《李有才板话》等成绩显著，以全新的视角塑造了新型的农民形象，歌颂了新的生活内容，创造了老百姓喜闻乐见的艺术形式，成为了大众化的艺术，符合解放区的文艺创作方向。
1946年郭沫若在上海《文汇报》上发表了《<
板话>
及其他》，随后，茅盾也发表了《关于<
李有才板话>
》，最重要的评论是周扬于1946年在《解放日报》上发表的《论赵树理的创作》和茅盾发表的《论赵树理的小说》。
在这些大评论家都对赵树理的小说持肯定态度之后，赵树理的文艺的地位也就自然确立了。
在这个背景下，晋冀鲁豫边区文联根据中共晋冀鲁豫中央局宣传部指示，举行了一次文艺座谈会，专门讨论赵树理的创作。
大家实事求是地研究作品，并参考郭沫若、茅盾、周扬等对赵树理创作的评论及赵树理创作过程、创作方法的自述，反复热烈讨论。
最后文联副理事长陈荒煤集中大家意见，作了题为《向赵树理方向迈进》的总结发言，认为应该把赵树理同志的方向提出来，作为创作的旗帜，号召作家向赵树理学习，努力创作具有中国气派、中国作风的民族文艺。
这一方向的提出反映了农民与地主之间的阶级斗争和在中国共产党领导下农村的巨大变化，创作形式上民间语言和民族形式的重要，以及作家的农民立场和创作方法上的革命的功利主义。
二、文学社团与流派
1、南社
南社最早是发端于辛亥革命前后的著名的文学团体，1909年成立于苏州，前后延续30余年，分为新旧两个阶段。
旧南社解体后，柳亚子与邵力子、陈望道等8人发起组织新南社，支持新文化运动，鼓吹三民主义，提倡民众文学，刊物为《南社丛刻》，主要作家有柳亚子、陈去病、高旭、苏曼殊、马君武、宁调元、周实、吴梅、黄节等。
南社文学以诗歌为主，大体以辛亥革命为分界线。
此前，主题多为批判清朝统治，倾诉爱国热情，呼唤民主，谴责专制，号召人们为祖国的独立富强而斗争，风格慷慨豪壮。
此后，主题转为批判辛亥革命的不彻底，抒发理想破灭的悲哀，斥责袁世凯的称帝丑剧，风格愤郁低沉，有些甚至流为靡靡之音。
2、春柳社
春柳社于1906年冬由中国留日学生组建于日本东京，因从事演剧活动而在中国早期话剧创始时期产生过重大影响，其主要成员有李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等。
1907年在东京上演了《茶花女》第三幕，接着又正式公演林纾翻译小说编成的五幕剧《黑奴吁天录》，这是春柳社最有代表性的一次创作活动，演出在东京引起了轰动。
本社以研究新派为主，他们所要创造的是不同于中国传统戏曲的，适应现代文明需要的，主要是借鉴西方的，以语言、动作为主要表现手段的，这种新剧传到国内后又被称为“文明新戏”，中国话剧
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