艾青诗选主要内容概括三篇Word格式.docx
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”朱自清认为《火把》对爱情的书写在私人化与公众化之间恰到好处，肯定了《火把》的爱情书写。
《旷野》（又一章）：
1940年，艾青在湖南新宁写下《旷野》一诗。
同年7月，艾青在重庆写下《旷野》（又一章）。
同一题目，写了两首诗，在艾青的诗歌创作中，是独一无二的现象。
从（又一章）的标示中，可以推想这第二首《旷野》，与第一首《旷野》有着一定的连续性。
这恐怕是诗人有意的提示，请读者看《旷野》（又一章）时，别忘了第一首《旷野》（第一首《旷野》见本词条的扩展阅读或点击“旷野”）。
这独一无二的现象，很自然会引起读者的疑问：
为什么写了一首《旷野》，时隔不久，又要写这“又一章”呢？
这一疑问不无道理。
但要说得清诗人又创作第二首的动机，恐怕只有诗人自己有发言权了。
不过，从前后两首《旷野》的情况看，诗人在写了第一首《旷野》后，可能有言不尽意的遗憾，需要再写一首。
也可能是由于诗人的具体生活环境变化了，由新宁到了重庆，诗人心中有了新的感受，需要对旷野作进一步的审视。
不管如何，从两首诗的实际情况看，两首诗之间有着相通之处，但又有很大的不同。
这不仅表现在情绪上，也表现在写作手法上。
在情绪上，两首诗的底蕴是基本相通的。
那就是对旷野上的凋蔽景象，怀着深深的忧郁。
但在情绪上又有所不同。
第一首的忧郁更深重一些，而第二首，虽然这种忧郁也很深重，但要明朗多了。
“我的胸中，微微发痛的胸中，/永远地汹涌着/生命的不羁与狂热的欲望啊！
/……/把我的火一样的思想与情感，/溶解在它的波动着的/岩石，阳光与雾的远方……”
如果说第一首写得冷静，那么，第二首的情绪就挥发着许多激愤，甚至有了一些火的炽烈。
这可能是由于湖南新宁过于僻静，离当时抗战的气氛远一些。
而重庆则不同了，其气氛要比新宁那宁静的乡村浓得多了。
因而，诗人对旷野的感受是有程度区别的。
在写法上，两首诗有相同之处，也有区别之处。
相同的是，两首诗都以具象的精细描绘见长，那细节描绘得准确而生动，真实地托出了当时旷野上的面貌。
区别的地方在于：
第一首，诗人是以冷静的笔触，差不多是“客观”地描绘旷野上的景和人，“我”在诗中没有出现，而是隐藏着的，只将“我”的情感渗透于描绘之中。
只是在诗的最后，发出这样的感慨：
“旷野啊——/你将永远忧虑而容忍，/不平而又缄默么？
”第二首，则不同了。
诗人以“我”的身份，在诗中出现了，而且全诗都是以“我”为线来写的。
写“我”的所见所闻，甚至“我”还进行了自白，直接地写“我”的身世和经历。
“……我始终是旷野的儿子。
/看我寂寞地走过山坡，/缓慢地困苦地移着脚步，/多么像一头疲乏的水牛啊；
/在我松皮一样阴郁的身体里，/流着对于生命的烦恼与固执的血液；
/我常像月亮一样，/宁静地凝视着/旷野的辽阔与粗壮；
/我也常像乞丐一样，/在暮色迷蒙时/谦卑地走过/那些险恶的山路；
/我的胸中，微微发痛的胸中，/永远地汹涌着/生命的不羁与狂热的欲望啊！
“我”成为旷野不可分割的一部分。
旷野的阴郁，就是“我”的阴郁，旷野的祈盼，就是“我”的祈盼。
“我”始终是旷野的儿子。
这是诗人发自肺腑的心声。
诗人与旷野血肉相连，与旷野同呼吸、共命运。
不管是第一首《旷野》，还是第二首《旷野》，也不管它们之间有什么区别，它们都是诗人真情实感的流露。
在这浓郁的真情实感中，渗透着诗人的爱国热情，那一片赤子之心，毫无遮拦地倾注于诗行之间……
并不是只有慷慨激昂的号角式的诗行，才能表达爱国主义热情。
像《旷野》和《旷野》（又一章）这样的诗篇，同样能够表达这种神圣的情感，而且更显得真实、有血有肉，动人心弦。
《公路》在中国西部高原，一条新辟的公路沿着高山盘缘而上。
诗人徒步行走在公路上，所见所想，引起了诗人的诗情……1940年，诗人所写的《公路》一诗，把当时诗人的所见所想，留在了纸上，也留给了当时的读者和以后的读者，使人们能够清晰地了解到当时诗人的心情。
诗人行走在公路上，心情是愉快的，激动的。
诗人在诗中并不掩饰，相反，却是直率地敞亮地奔泻而出。
情绪是那么激越，感情是那么炽烈，很明显，诗人是想让读者与自己一起来享受这种欢悦。
《少年行》中作者艾青用最简单的语言，以及几个简单的意象舂臼的声音、和尚、巫女生动形象地写出了他对乡村的贫穷落后的厌倦，对城市文明的向往。
文中讲述一个热情而忧郁的少年，离开了他的小小的村庄，热情是因为可以去追逐自己的意愿了，“忧郁”则是要离开养育我们长大的父母，以及关系十分密切的朋友。
《给太阳》概括了这一历史的态势。
在这首诗中，诗人以讴歌太阳，来讴歌这一伟大的时代，以诗人自己的情绪来感染读者的情绪，使人们都能感到一个新的时代就要诞生了。
无疑，太阳在这首诗中是一种象征。
这首诗不长，却写得恢宏大器。
诗人是从三个方面入手，构成了这首诗。
是写“太阳向我滚来”的气势。
“从远古的墓茔／从黑暗的年代／从人类死亡之流的那边／震惊沉睡的山脉／若火轮飞旋于沙丘之上／太阳向我滚来……”
这几句诗之所以气势磅礴，关键是“太阳向我滚来”一句，一下子在读者面前展开了恢宏的画面。
而这一句中，关键的又是一个“滚”字，有了这一“滚”字，其气势一下子出来了。
也可以说这一“滚”字，是全诗的诗眼，其他诗句，不仅是围绕着这一“滚”字展开，而且这一“滚”字也使其他诗句生辉了。
这一“滚”字用得好！
前面
几句，都是为“太阳向我滚来”这一句服务的。
而这几句诗，又都有一种暗喻。
“太阳”是从历史的远处滚来，不管这漫长的历史多么黑暗，又多么艰难，“太阳”以它不可阻挡的气势，光亮亮地滚来了。
诗人在这里指明，历史是不可阻挡的，光明的到来是必然的。
《风的歌》诗人通过描述了风一年四季的经历，来讲述着风在一年四季中都在不停的奔波忙碌着。
通过拟人的手法将这部作品中的风自己来讲述着，使人倍感亲切。
《献给乡村的诗》其诗作“献给乡村的诗”以广阔的视野和胸怀表达怀乡情绪，充满沉重的，但又昂扬的情绪，具有深远的社会意义。
《时代》这首诗写于抗日战争中期的延安。
当时，关注着祖国与民族命运的诗人艾青，深深感到风云变幻的时代之伟大和个人力量的渺小。
一种使命感和责任感驱使诗人努力成为时代的弄潮儿，于是，诗人写出了这一首径露真情、剖白心绪的《时代》。
《时代》明确无误地表白诗人对于伟大时代的服从与献身的生命之歌、心灵之歌。
《时代》一诗由于从浮泛的颂辞进入情感的深层，作品所映现的诗人的肉体与灵魂不是轻飘飘的，而是沉甸甸的。
诗所呈示的痛苦是智慧的痛苦，所表达的渴望是心灵的渴望。
这种痛苦与渴望之所以美，正是人的真实灵魂的一种时代的投影与折射。
《野火》表达了诗人想让人们在做任何事情时都不要放弃zhi自己,应在有限的生命里做有意义的事情,向前方努力前进,像野火一样生生不息,正如一首诗中所说,野火烧不尽，春风吹又生。
《黎明的通知》是现代诗人艾青于1942年所作的一首新诗。
这首诗以黎明的口吻热切地唤起一切事物来迎接美好新世界的到来，充满着乐观向上的精神和对新社会新生活的坚定信念。
这首诗歌赞美了解放区朝气蓬勃的美好生活，同时充满了对未来的美好期待。
全诗运用了拟人修辞手法、排比句式，两行一列的结构使得全诗节奏非常明快，富于音乐感。
五十年代：
《春姑娘》本诗用细腻的手法表达了作者对春天的喜爱之情。
《给乌兰诺娃》是现代诗人艾青访问苏联之时，观看芭蕾舞艺术大师乌诺娃的精湛的表演之后创作的一首新诗。
全是分两节，第一节是对《小夜曲》中乌兰诺娃的舞姿所作的生动描绘；
第二节艾青以“仙女”、“女神”的意象对乌兰诺娃舞蹈艺术作了深情的美。
这首诗语言柔美，节奏舒缓，排比结构的运用，又给人以韵味悠长之感。
《维也纳》维也纳的悲哀，奥地利，一个美丽的国家。
这里，森林密布，遮天蔽日，被世人称为森林王国。
它的首都维也纳，更为世人所瞩目，因为在这里诞生了许多世界级的大音乐家，他们的音乐摇撼着世界。
然而，1954年，诗人去南美访问，途经这里的时候，诗人的心情并没有感到愉快，甚至可以说是悲哀的。
因为诗人所关心的不仅是这里的自然环境，诗人更关心的是这个国家的命运，这个国家人民的命运。
第二次世界大战后，这个美丽的国家被苏、英、法、美四国分别占领着，首都维也纳也不例外。
将近十年后，当诗人下榻维也纳的时候，这种严峻的局面依然存在着。
这情况不能不引起诗人的深深忧虑。
《维也纳》一诗则表达了诗人的这种感情。
《一个黑人姑娘在歌唱》是当代诗人艾青于1954年7月17日在巴西的里约热内卢停留期间所创作的一首现代诗，发表于《人民文学》1954年第11期，后收录在作者的诗集《春天》中。
该诗共分五节。
前三节写诗人在巴西里约热内卢偶然看到一个美丽的黑人姑娘，尽管她内心很痛苦，但还是要不停地唱着欢乐的歌曲，给她白人小主人进行催眠。
后两节中，诗人抓住这一西方常见的生活情景，将黑人姑娘和她的白人小主人进行对比，描绘了一个反差强烈、让人心酸的画面。
全诗短小精悍，诗句有如白话，却十分精练，情感表达自然又深沉，有很强的感染力，让人过目不忘。
《在智利的海岬上》艾青访问智利时，曾到聂鲁达家做客，受到聂鲁达及其他朋友的热情款待。
艾青为这深情厚意而深深感动。
《在智利的海岬上》这首诗，就是艾青根据做客时的真切感受而写成的。
在诗中所呈现出的这个家的一个又一个画面，使我们亲切地感觉到了聂鲁达的形象：
他生活中的一切，几乎都与大海有关，可以说，他是海洋的儿子，他具有着海一样宽阔的胸怀，具有着海一样充满风浪的经历，具有着海一样豪爽的性*格。
他的丰富的兴趣，他的崇高的信念，像海一样博大而深沉……同时，在这些画面的描绘中，两位诗人之间的友好情谊，也充溢在诗行之中。
《写在彩色纸条上的诗》为年轻的人们而写，记苏联第十三届青年联欢晚会。
《礁石》是现代诗人艾青于1954年7月创作的一首新诗。
诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美，亦对正处在种种困扰和挤压中的祖国人民以深切的鼓舞。
此诗语言凝练，采取烘托、比拟等手法，以冷静客观的描写手法，以旁观者的叙述视角作形象的勾勒，不作意义或感情的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，十分富于诗歌美。
《启明星》启明星预示的是黑暗的告终和光明的来临。
启明星是驱逐黑暗而向往光明的,作者以启明星自喻,寄托了作者厌恶黑暗而向往光明的愿景。
愿意牺牲自己,向往光明的世界（投身在光明的行列）,而不求回报（直到谁也看不见你）愿望。
《鸽哨》本诗言语真挚，饱含情感，意境深远。
用看似简单朴素的语言给我们描绘了一个辽阔蔚蓝的北方的晴天。
表达了诗人对北方，对新中国深沉的热爱之情。
《下雪的早晨》这首诗歌是艾青写于1956年的作品，共三节，第一小节描写的是下雪的实景，抓住了“大、白、静”的特点；
接着第二小节主要写艾青由雪联想出一个小孩在夏天树林的早晨玩耍的情景，最后第3小节就是把眼前的雪景和夏天对孩子的印象结合起来，写自己的想象，表达自己对小孩的惦念。
《当黎明穿上了白衣》这首诗，就充满了诗人对于光的崇敬。
这首诗写于1932年1月25日由巴黎到马赛的路上，当时诗人才22岁。
这首诗是写黎明时田野上的景色及自己的感受。
《我的季候》对于诗人说，秋季的雨天更容易陷入思考，抒发感情。
雨在这首诗中，代替行人的角色打开了漫步者的视野。
雨零落地飘散在各个地方，感受着世态。
经历过四季之后，对这含有无限懊丧的秋色感慨深刻。
的确，生命中处处充斥着烦琐的话语与高尚的真理，唯有雨水和心灵始终保持一致的默契——她将万物浓烈的颜色调和成为寂静的平衡，令奢求剥离，真性浮出水面。
而你我，或许更需一场雨，让思绪从盲目的现实中退回寂静的内心。
《透明的夜》此诗绘写了一幅彩色的、活力的、充满强烈的生人气息的图画，有“酒徒”的阔笑，“狗”的吠声……等等，所有这些无不使读者仿佛身临其境，感受到诗人的复杂心境。
全诗的动态和语言，既陌生又新奇，每一行诗，每一个字都有血肉的跳动，发热发光。
《大堰河——我的保姆》全诗分为四部分。
作者通过对自己的乳母的回忆与追思，抒发了对贫苦农妇大堰河的怀念之情、感激之情和赞美之情，从而激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情，对这“不公道的世界”的强烈仇恨。
《叫喊》此诗表达作者对光明的向往、美好如春天般的生活的向往之情。
《芦笛》1933年3月28日，正当明媚的春天，作者在上海监牢的不眠之夜，借铁栅外的灯光，在拍纸簿上写下了这首悲壮的叛逆的诗篇《芦笛》，他控拆这个没有自由的罪恶世界。
这首诗是为了纪念已故法国现代派诗人阿波里内尔（1880—1918）而作。
艾青当时在牢里正在看阿波里内尔的《ALCOOL》诗集（法文：
酒），情绪受到感染，他像酒一般被点燃起来。
《ORANGE》这首题名“ORANGE”的诗，也是艾青在上海监牢里写的，他正患着严重的肺病。
诗人抑郁的心绪和渴求自由的希望，日夜在高烧中（生理的、心理的）煎熬着期待着。
他思念狱外广阔的世界，思念分吃过一个ORANGE的异国的女友。
《巴黎》这首诗采用了短促有力的节奏，描绘出了这座资本主义世界名都错综复杂的画面，充分有力地表达了诗人那种愤懑、甚至诅咒的急切心态，与巴黎那种变化莫测的势态相对应。
《马赛》：
《马赛曲》曾经流行全世界。
马赛这座港口城市，曾经有过光荣。
然而，后来它堕落了，它给诗人留下了很坏的印象，诗人在《马赛》一诗中，直率地毫不客气地对它提出了指责和诅咒。
《监房的夜》是1932年9月10日艾青被监禁在上海一所看守所里写的。
在黑夜沉沉死寂无声的中国，年仅23岁的诗人艾青是一个夜的醒者和勇敢的叛逆者。
面对着严酷的现实世界，诗人抑制不住满腔的悲愤，像郁积的地火从心中突然喷发，他向铁栅外的世界呐喊，以血刃一般锋利的语言，挥写下野性的火辣辣的诗行。
艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
而《监房的夜》骚动着热烈的气势，对于当年苍茫而寂静的诗歌领域无疑是一次猛力的冲击。
《古宅的造坊》是对一位曾经教过诗人法语的波兰籍女教师的回忆和怀念，它给我们带来的是似清泉流水般的亲切、柔和之感，其中饱含着诗人的赞扬和崇敬。
《太阳》这首诗第一、二节写太阳到来时的悲壮场景；
第三节由第一、二节发展而来，暗示着光明的到来，将出现一个科学文明的新时代；
第四节作了直接抒情，要在光明必然到来的预感中振奋起来，去追求未来的真实的光明。
这首诗巧妙地运用象征手法，使文章立意高远，含蓄深刻。
《煤的对话》这首诗采用通篇对话的方式来展示中华民族不甘屈辱、自强不息的内在精神，表达诗人对祖国深沉而热烈的爱和对祖国再生的强烈愿望，显得新颖而又亲近。
这首诗虽短，却耐人寻味，内涵博大，意境深远。
《生命》本诗阐述了作者对“生命”的理解，用一首自己写的诗去定义生命的意义。
《春》是现代诗人艾青于1937年4月，为纪念左联五烈士而创作的一首新诗。
这首诗把烈士的牺牲与春天的到来直接地联系起来，除了表现出作者对于反动派的疯狂屠杀的愤怒和仇恨之外,还表现着一种坚定的信念：
任何疯狂的镇压和屠杀都无济于事，烈士们所付出的鲜血代价，是以迎来一个更美好的春天为报偿的。
这首诗布局缜密，结构严谨，很好的利用了人的联想力是可以转化的这个特点。
《浪》这首诗，紧紧地围绕着主题展开。
那就是写浪的力量，写对浪的赞美。
《笑》这首诗，是献给革命者们的一首战歌，一首颂歌。
诗人在《笑》中也写了一种力诗人指出，这种摧毁旧世界的力，不是别的，正是千千万万英勇奋斗的革命者。
尽管革命者们遇到了种种磨难，甚至流血牺牲，但这种力是不可阻挡的，终究要推动历史前进，把历史推向光明的未来。
《黎明》诗人通过“我”来写“我”与黎明的关系，以“我”对黎明的感情来讴歌黎明。
整首诗写得明丽潇洒，娓娓动听，反映了当时处于黑暗之中的民众，对于黎明，对于光明的一种渴望……
《死地——为川灾而作》诗人是为了唤起民众，快快燃起民族救亡之火，以拯救处于危险境地的中华民族……
《复活的土地》是艾青1937年创作的一首现代诗歌，本诗写了腐朽的日子，河岸上，播种者的意象，突出了诗人对新时代的憧憬与向往，预言伟大的抗日民族解放战争即将来临，也体现了诗人对解放的向往与爱国之情。
《他起来了》是一首充满了激情和热血的诗，它为历史塑造了一个准备进入生死搏斗的民族巨人的形象。
诗人没有采用一个装饰性的文字，全诗朴实无华，所有的文字都是铁质的，血质的，不可动摇的。
《雪落在中国的土地上》此诗通过描写大雪纷扬下的农夫、少妇、母亲的形象，表现中华民族的苦痛与灾难，展现了旧中国的图景，表达了诗人深厚的爱国热情，表现了诗人深沉的忧患意识与赤子之心。
全诗皆以散文化的语言写就，无雕琢和虚饰的痕迹，其语言的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以拓展，深邃广漠。
《手推车》这首诗在一片灰黄、荒凉的底色上，绘出了黄河流经的中国北部地区人民难耐的贫穷与长久的悲，传达出诗人在抗战初期对于民族命运的深沉忧虑和对于农民的一贯同情；
是诗人深切感受到的这片大地的贫穷与调，所以这首诗也是诗人对于苦难制造者的一个平静而又怆痛的抗议。
这首诗行文严谨但不失流畅；
情景交融，感人至深。
《北方》是现代诗人艾青于1938年2月创作的一首新诗。
此诗中，诗人既悲叹北方的贫瘠落后以及战争给北方民众带来的苦难，又讴歌北国民众自古具有的不屈的生存意志和保家卫国的决心，具有浓郁的爱国主义情怀。
全诗多用意象抒情写意，勾勒出一幅幅富动感的北国乡土画面，形象生动，准确传神。
此诗是典型的自由体诗，遵循语言和情感的自然节奏，不受外在格律限制，具有散文美，风格凝重深沉。
《乞丐》中所写的悲伤和灾难不论从思想意义还是从审美角度上看，它都是对侵略战争的有力的控诉。
《向太阳》长四百余行，是三十年代艾青最长的一首诗，由九个各自独立又前后呼应的章节组成。
尽管在诗里出现了许多不同的场景和人物，但并不以叙事为主，作者仍然以他那朴素坦诚富有个性的抒情方式进行创作，自始至终以第一人称的“我”（也就是作者本人）的情感作为全诗的主线和命脉。
武汉当时作为抗日民族解放战争的一个重镇，正轰轰烈烈地掀起保卫大武汉的群众性活动。
艾青立即全身心地投入了这个显示着民族觉醒和战斗决心的现实世界。
心中鼓荡着的激情和创作欲求，与现实结合的强度显然达到了燃烧的程度。
于是诗人长期郁结于心的全部感情如一粒粒火种燃爆了起来：
多少年来在漫长曲折的人生道路上奔波的疲累，痛苦的回忆，在受难中执着不渝的追求，便都随着诗人眼睛里涌出的热泪和心中沸腾的血液，一起喷发了出来。
作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，如今重读这首哺育过我心灵的诗，仍然激动不已，仍然能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。
这或许就是艾略特所说的“历史意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。
”几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的“现存性”，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。
最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。
《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。
《人皮》该诗写于1938年7月3日，写的是日本侵略者将一个无辜的中国女人杀死了，剥下她的皮，悬挂在树枝上，以此来恫吓抗战的中国人，诗的结尾是这样写的：
“这是中国人用憎与爱/血与泪，生存与死亡所垦殖着的土地/你更须记住日本军队/法西斯强盗曾在这里经过/曾占领过这片土地/曾在这土地上/给中国人民以亘古未有的/劫掠，焚烧，奸淫与杀戮！
”诗人在这里强烈控诉了日本侵略者的残暴，感情是悲痛愤慨的。
《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。
这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。
《他死在第二次》是一首叙事长诗，写一个普通兵士在抗日战争中从受伤到第二次奔赴前线战死的经过。
这首诗在创作手法上不是仅仅叙述一个可歌可泣的故事并借曲折的情节取得作品的效应，而是深层地剖解了这个兵士的心理活动和感情变化，以及对战争和生命意义的感悟。
当时从这个角度写战争的文学作品在我国还不多见，只在报告文学、小说和戏剧创作领域有所触及，在诗歌创作上还是第一次这么写。
因此，《他死在第二次》一经发表便引起广大读者和文艺界的重视和赞扬。
《吹号者》在这首诗里他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声。
《桥》其中的桥是一个默默无闻，无私奉献者，服务他人的形象。
作者赞美桥是想表达希望众人尊重社会中那些普通的，默默无闻，为社会做出巨大贡献的劳动者们的愿望。
《秋》作者运用了雾、雨、田野、黑泥、黑马等多个意象来表现一个漂泊在外的人眼中的秋。
充满着其对祖国、对人民的无限热爱，具有强烈的时代气息和厚重的历史感。
1、《我爱这土地》
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
――然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
【点拨】
这是一首广泛传诵的抒情名篇，诗中诗人化身为一只“鸟”，“用嘶哑的喉咙歌唱”，歌唱我们这个多灾多难的国度。
接着进一步描述鸟儿歌唱的对象――土地、河流、风、黎明，它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象。
诗的第二节，诗人笔锋一转，转而对“我”进行了一个近镜头的特写，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。
最后两句是全诗的精华，它是那个苦难年代里一切爱国志士对祖国最真挚情感的告白。
2、《虎斑贝》
美丽的虎斑纹
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