装饰画教案.docx

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装饰画教案

教学目的：

通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。

教学重点：

装饰画的特点和表现手段。

教学难点：

发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。

一：

装饰的概念和含义

把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。

刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创作规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解"装饰”一词的言义。

我们在《辞海》中所见到的"装饰”一词解释为修饰、打扮。

这只是对"装饰”一词本意的阐释。

其实”装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。

"装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。

可以这样讲，"装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述，"装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。

因而我们要正确理解”装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将”装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。

这样,才能把握并参与装饰艺术的创作，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

二：

装饰画概述

1, 装饰画的含义

装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。

它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。

因此，它是一种特殊独立的艺术形式。

装饰画是指具有装饰性的绘画作品。

造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。

其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。

2, 装饰画的起源与发展

装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。

中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，对照与呼应，虚实相间等。

商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。

端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。

宋代瓷器高度发达，装饰史加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。

同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。

古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。

西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。

“巴洛克”式的豪华。

“罗克克”式的光怪离奇。

不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。

而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。

应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。

三：

对装饰画的正确理解与认识

刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创作规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解”装饰”一词的言义。

我们在《辞海》中所见到的"装饰”一词解释为修饰、打扮。

这只是对"装饰"一词本意的阐释。

其实"装饰"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。

"装饰"一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性,装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。

可以这样讲，"装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述，"装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。

因而我们要正确理解”装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将”装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。

这样，才能把握并参与装饰艺术的创作，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

四：

如何学习装饰画。

归纳起来需从两方面入手：

一方面是从临摹入手；另一方面是从生活中积累素材，进行创作。

1•加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。

一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。

倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。

因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。

再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。

从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2•从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。

当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。

写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。

如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。

只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。

（彩图展示）

总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。

因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：

一本是临摹各种风格样式的形象记录本;一本是用于白描的速写本。

这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

五：

装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。

构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。

这种结构好坏是整幅作品成败的关踱。

因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。

装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。

一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。

当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。

它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。

由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。

也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。

如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。

构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。

为便于同学们了解，只将三种主要构图方法作一个介绍。

1•单一视点不断延续式的构图

这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。

这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。

这种构图就是单一视点不断延续式的构图。

《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画（手卷）也是这种形式。

这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一种观念。

2•多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。

例如：

焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点（散点）则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。

为了表现远处,可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展开，以最大限度表现房屋特点为目的。

我国传统山水画也多采用这种构图的方式。

现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。

这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。

简单地讲，就是要有主次之分。

如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。

这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。

这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形（将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象），或意象的（将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形）来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。

因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。

这样，这种传统式的散点多维透视才能更具时代特点。

3•鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。

鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。

这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。

这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。

初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。

这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

六：

装饰画的分类

1、以制作方法进行划分

一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手

绘作品装饰画。

其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作。

2、以材质进行划分

1）油画装饰画：

是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制,同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。

现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景，人物和静物。

2）动感画：

是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。

动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。

由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3）木制画£以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。

木制画的品种很多：

有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）摄影画：

主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和