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陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。
其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；
鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；
壶、罐、瓶、瓮属储藏器。
如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。
如以器表装饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。
装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。
仰韶文化彩陶
仰韶文化因首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，其年代为公元前5500年到公元前3000年。
考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为不同的类型，有半坡类型和庙地沟类型。
半坡类型
以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。
其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。
彩绘纹样中除几何纹样外，还有人面、鱼、鹿等形象，这些纹样一般都画于陶器最显眼的地方。
代表作品有《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》等，纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。
几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。
二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。
半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。
图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。
庙地沟类型
以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。
陶器有大口小底曲腹盆和碗。
曲腹盆盆口较大，口部有折沿；
碗型较小，并且是直口。
盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。
纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。
装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。
马家窑文化彩陶
马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前3190年到公元前1715年。
它与仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出来的。
马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：
马家窑类型、半山类型和马厂类型。
马家窑类型
马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。
陶器的制作方法没有太大改变，形制却比以前丰富，主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。
陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。
纹饰有几何纹、人物纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。
纹饰线条生动流利，装饰图案构成繁密，变化丰富有序。
具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。
半山类型
以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。
长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是最常见的器物。
它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化最为考究，是工艺制作最成功的陶器之一。
半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。
红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。
陶器的装饰面积较大，有的装饰带有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。
装饰纹样多是几何纹，最常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。
半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。
从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。
马厂类型
以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。
马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，最具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。
处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。
同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。
龙山文化的黑陶
在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。
由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。
形制类型较彩陶明显增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。
黑陶以造型见长，精细俊巧，样式繁多，独具风格。
其工艺技术有黑、光、薄、棱、鼻五个特征：
色调乌黑；
器物表面光亮如有釉；
胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅是0.1~0.2厘米，被称为“蛋壳陶”；
黑陶的转折关系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦纹；
有的器物有盖、把手或穿绳的钮鼻。
彩陶上的绘画
史前彩陶上的绘画，严格来讲还是一种“宽泛”意义上的绘画，它们仅仅是人类早期对器物的“美饰”。
彩陶上的几何纹饰和具有一定写实风格的鱼、蛙、鸟、虫、兽的动物纹饰，以及枝叶花朵的植物纹饰等这些装饰性绘画，都说明原始人类具备了对美的初步体验与艺术表现的基本能力。
陶器上的这些装饰性绘画，不但反映了当时人类的生存活动，而且充满了浓郁的原始巫术礼仪的宗教观念。
半坡彩陶纹饰的动物形象已有接近写实水平的能力，尤其是关于鱼的形象，同时还有大量的关于鹿的形象的描述。
庙地沟
彩陶中，鸟和植物花卉的形象较多，风格写实。
彩陶器中的人物形象并不太多。
西安半坡出土的彩陶上画有人面纹。
更有名的是青海大通孙家寨出土的舞蹈陶盆，内壁上画的是原始人载歌载舞的景象。
新石器时代的制陶者在绘画技法上大多比较熟练。
从彩陶上的那些生动流畅的笔触和某些线条来看，可以推测原始人类使用了某种类似毛笔的工具，这为中国后来的绘画确立的发展方向。
第四节、岩画、地画
岩画是在岩石上雕刻和绘制的图画，其创作时间约为旧石器时代至新石器时代早期。
中国的岩画按其表现的内容可分为南北两个系统：
北方地区反映原始的游牧生活；
南方地区反映了南方原始农业社会的生活状况。
这些岩画从总体上反映了远古时代的社会经济、生产状况和人群组织形式，成为研究原始社会的活化石，也为探索原始人的精神世界提供了实物依据。
岩画达到史前艺术第一次繁荣时期的顶峰。
包含人类初期的各种审美意识和观念。
在大地湾遗址发现一幅仰韶文化晚期的地画。
描绘两位猎人手执棍棒将野兽驱入陷阱的景象，寄寓着祈求狩猎丰收的愿望。
第五节、雕塑
雕塑作品以材质分为陶雕、玉雕等；
以内容分有人物、动物。
陶雕人物多是妇女儿童的头像，人面五官是陶雕的主要部分。
陶雕除了人物外，还有大量的动物雕塑作品，造型颇具匠心，生动简练。
原始玉雕造型匀称，种类繁多，制造精细巧密，并结合了使实用和审美的双向价值。
代表作品有：
山东日照龙山文化墓葬遗址出土的碧玉斧、玉刀和玉铲；
内蒙古翁牛特旗出土的一件玉龙；
辽宁阜新红山文化墓葬出土的玉龟、玉鸟等。
思考题
简述陶器的分类和装饰手法。
试分析仰韶文化彩陶的分类和特点。
简述马家窑文化彩陶的分类和特点。
简述龙山文化黑陶的分类和特点。
参考书目
《小逻辑》[德]黑格尔商务印书馆
《艺术问题》[美]苏珊.郎格中国社会科学出版社
《思维发生学》张浩著中国社会科学出版社
《中国美术史纲》李公明湖南美术出版社
《中国美术简史》谢丽君李倍雷安徽美术出版社
《中国美术史》洪再新中国美术学院出版社
第2周
夏商周美术
使学生了解夏商周美术基本知识。
青铜器
第二章夏商周美术
概述
夏、商、西周是我国的奴隶制社会。
伴随社会分工的扩大，青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及纺织等手工业的技巧日益精湛。
这一时期以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
第一节青铜器
青铜器分类
我国青铜器到商代晚期已经形成了教完备的青铜器种类，分为：
礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。
礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：
炊煮器、食器、酒器、水器。
其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。
食器有簋、盂、豆等品种。
酒器有觚、觯、爵壶等品种。
水器有盘、鉴等品种。
乐器有铃、鼓、钟等。
车马器和杂器有辖、马衔、炉等。
青铜器纹饰
云雷纹：
云雷纹是青铜器上最常见的一种纹饰。
云雷纹由云纹和雷纹构成。
云纹由圆形回旋线条纹样组成；
雷纹由方形回旋线条纹样组成，以回旋为特点，因此又称回纹。
云雷纹一般是青铜器上的底纹，衬托青铜器上的主要纹饰。
绳纹：
绳纹是由波浪形状的线条结成绳索形状的纹饰。
一般作为青铜器上的主要纹样的附属装饰带，盛行于西周的后期。
环带纹：
环带纹是由起伏较大的波浪纹呈二方连续方式构成的。
其凹处用类似于眉口形的纹饰填充。
该纹饰盛行于西周的中后期。
饕餮纹：
饕餮是原始人幻想的一种凶猛贪食的动物。
饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双角和双我耳。
左右两侧陪有龙形纹样。
饕餮纹主要流行于商代和西周。
夔纹：
夔也是原始人幻想的一种类似于龙的动物。
多以侧面表现。
象纹：
大象纹样一般不作为青铜器的主要部位的装饰，也有个别例外，还有将器物作成象形的，如象尊。
象纹盛行于商代与西周初期，着重刻画象的粗壮形体。
此外还有龙纹、凤纹、鹿纹、蚕纹等等。
人物活动纹饰比较晚，大约在春秋战国时代开始流行。
青铜器发展演变
商代青铜器
商代青铜器的发展可分为两个阶段：
商代前期，是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期；
商代后期，这是整个青铜器发展的鼎盛时期。
这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质，蕴藏着深刻的宗教与政治意义。
常见的种类主要是食器和酒器，常用的纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何纹样。
商代青铜器造型以庄威、典雅、厚重、古朴为主要特征。
早期的纹饰铸造比较浅，无底纹图案，后期就逐渐趋向繁缛华丽，主要纹饰基本上是浅浮雕，并有繁华的底纹。
西周青铜器
西周青铜器不重装饰而重记事，铭文逐渐增多。
具有狰狞恐怖的饕餮纹，神秘的龙夔纹逐渐变为自由、朴素单纯的环带纹，窃曲纹、垂鳞纹、蛟龙纹等，加上长篇的铭，形成了西周后期青铜器典雅、朴素、简练的面貌。
大克鼎和毛公鼎是这一时期出土的青铜器的代表。
春秋战国时代青铜器
春秋时代地方性的经济和政治中心不断发展，各诸侯国的铸器增多，形成不同的地区风格，新工艺也不断出现，如模印法，失蜡法，金银错等。
王子午列鼎花纹繁密而剔透，器形奇巧而富丽，标志着失蜡法的卓越成就。
鹤莲方壶，壶身遍布蟠曲龙纹，两旁有镂空的龙形双耳，壶口有双层莲瓣中央立一鹤，展翅欲飞，工艺非常精湛，反映了春秋大变革时期的时代风貌。
三星堆的新发现
成都三星堆村发现的古代遗址，出土了大批玉器、金器、象牙等珍贵文物距今大约5000年至3000年以前。
最引人注目的是巨大青铜面具和青铜人头像。
这些面具或头像具有异乎寻常的性质。
眉毛宽大粗长浓厚，眼睛略呈现为倒三角，鼻子是一个挺拔的三角形。
双耳较大，有装饰图案化的感觉。
。
其另一个特征是巨大的突出的双眼造型，这种类似螃蟹眼睛纵向突出在外的双眼造型十分独特。
三星堆青铜器的发现，对中国青铜器时代具有划时代的意义，将使得我们重新思考和认识中国的“两河”古代社会文明，究竟是相互影响还是各自平行发展。
第二节、商周雕塑
商代雕塑最主要的是大理石制的各种立雕，如石雕人像,石虎、石鸱枭和石蛙。
说明古代的工匠认识对象和表现对象的特殊方法：
抓住大的动态和外形上的主要特征，加以简洁单纯的处理，以创造简单明确而带有幻想性的形象为目的。
铜铸人像的典范为三星堆遗址中出土的一尊大型青铜立人像。
鸟兽型铜尊卣和铜器座，亦为先秦工艺装饰的优秀典范，代表作有猪尊，猛虎食人卣等。
第三节、甲骨文、金文书法
甲骨文
甲骨文是指契刻或书写在龟甲、牛胛骨上的文字，绝大多数出土于河南安阳小屯村殷墟，所属时代为商代后半期，其内容大多是求神问卜所涉及的祭祀、征伐、田猎、收成、天气等等。
甲骨文基本上是以刀刻成，因而其线条往往是瘦劲、犀利，以直线形的较多。
字的结构一般为长方形，以横竖、斜角线为主。
文字竖行排列，由上向下，从左向右。
不同时期的甲骨文呈现出不同的风格特征。
金文
金文即青铜铭文，又称钟鼎文、大篆或籀书。
金文代表了西周书法的最高成就，金文最辉煌灿烂的时代也在西周。
西周金文的书法风格大致上可分为三期。
前期笔画有波磔和粗细变化，风格圆浑凝重。
代表作有《大盂鼎》；
中期笔画趋向于匀整，风格平实端丽、柔和含蓄，如《大克鼎》铭文等；
晚期金文形成多种风格，如《散盘氏》的气势飞动，又如《毛公鼎》的混沦雄圆，笔端精丽。
思考题
1青铜器的分类。
2商周青铜器的特点和代表作。
《中国文化史》张维清高毅青山东人民出版社
第3周
战国、秦汉美术
使学生了解战国、秦汉美术基本范围。
帛画、兵马俑、汉画像
第三章战国、秦、汉美术
中国美术自战国至秦汉最终突破了神秘主义的束缚，而开始转变为人的现实生活的一部分，并且，美术的独立自觉进程开始了，为这之后的美术自身的形式意义的觉醒铺平了道路。
第一节、帛画
战国帛画
长沙楚墓先后出土两件铭旌性质的帛画为我们提供了极其珍贵的实物资料，《人物龙凤帛画》与《人物御龙帛画》。
这两幅画都作正侧面立像，主题是“引魂升天”。
它通过服饰表现身份，墨笔线条是最主要的表现手段，钩线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。
战国帛画已具有一定的绘画水平和技巧，造型、构图、运笔均已摆脱幼稚的绘画时代，为秦汉的绘画艺术打下了良好的基础。
汉帛画
长沙马王堆汉墓出土“T”字形旌幡帛画，全长两米许。
上段绘日月升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；
中段绘墓主人出行，宴席等人间生活；
下段绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下的生物。
其主题思想是引魂升天。
墓主人形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；
各种神禽异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。
第二节、墓室壁画
河北望都汉墓壁画中的人物都画成在自己的职位上工作的情景，这就是除了题字以外更形象地表现了人物的社会特点，并且是直接地描写了人与人之间的社会等级差别。
人物姿态动作自然，衣褶简单而合乎运动规律，面部特别是眼睛都描绘得很精神。
“寺门卒”和“辟车伍佰”更是须眉怒张，极有勇猛的神气。
画中色彩不多，却能以笔墨渲染衣褶及动物身体，企图表现明暗及体积。
第三节、画像石
画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。
画像石在西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。
东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心：
山东、苏北、皖北区；
豫南、鄂北区；
陕北，晋西北区；
四川地区。
西汉晚期画像石，在山东、豫南两地均有发现：
１山东沂水鲍宅山的凤凰刻石，上有“元凤”，“三月七日”，“凤凰”等榜题刻字，画面为阴线刻成的两只简率的凤凰。
２河南南阳赵寨砖瓦厂画像石门扉与石门柱上雕刻的楼阁，门阙图象，题材比较单调，技法属于凹面阴线刻。
３山东汶上县新莽元凤三年画像石，亦称“路公食堂画像”，画面为阴线刻成的车骑出行图。
４河南唐河湖阳始建国天凤五年，汉郁平大尹冯君孺人画像石墓，墓室结构呈“回”字形，东接带南北两车库的甬道，全部用石材构筑，墓内雕刻着３０余幅画像，有描绘社会现实生活的迎宾、驯虎骑象，乐舞杂技，有反映升仙思想的羽人，应龙，四首人面虎等。
雕刻技法主要是减地浮雕，阴线刻者仅有一石。
综观此墓画像石，具有布局疏郎、主题突出，内容丰富，形象质朴等特点，纪年明确。
东汉前期画像石，在山东地区，以肥城栾镇村建初八年画像石，长清孝堂山石祠以及南武阳石阙画像石为代表。
长清孝堂山石祠
长清孝堂山石祠为南向的单檐悬山顶两开间房屋，其雕刻技法和边框图案酷似肥城栾镇村建初八年画像石，故推测其建造于东汉章帝、和帝时期。
祠内石壁及三角形石梁上，布满精美画像：
有神话传说、天文星象、历史故事，也有封建贵族朝会、出行、迎宾、征战、狩猎等生活场面，具有东汉早期“精练质朴”的风格特点。
南阳地区的东汉早期画像石，以南阳扬官寺和唐河针织厂发现的两座画像石墓为代表。
唐河针织厂汉画像石墓，平面呈“回”字形，画像内容颇丰富。
雕刻技法主要采用物外留有粗犷凿纹的浅浮雕，布局简洁疏郎，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。
东汉后期画像石。
南阳地区以襄城芡沟永建七年画像石墓、南阳东郊李相公庄建宁三年许阿 墓为代表。
两者均属砖石混合结构墓。
艺术风格趋向粗放简率。
山东，苏北地区的东汉画像石，以创建于东汉桓帝时期的嘉祥武氏石祠氏石祠，安丘画像石墓，沂南画像石墓以及徐州茅山画像石墓等为代表。
嘉祥武氏石祠
嘉祥武氏石祠位于山东省嘉祥县武宅山村西北，其中，武梁祠画像，最初著录于北宋赵明诚的《金石录》。
武梁祠为面北的单檐悬山顶单开间石结构房屋，由东西山墙，南墙以及屋顶前后两坡等五块石材组成。
西壁画像分五层：
第一层山墙锐顶部分，刻西王母和奇禽异兽，西王母作蓬发戴胜状。
第二层刻古代传说中的始祖及帝王像。
第三层刻曾母投杼，闵子骞失棰，老莱子娱亲等孝子故事。
第四层刻荆轲刺秦王等义士故事。
第五层刻车骑人物。
东壁画像亦分五层：
第一层山墙锐顶部分，东王公、仙人以及奇禽异兽。
第二层刻列女故事。
第三层刻孝子故事。
第四层刻义士列女故事。
第五层刻庖厨场面。
武氏祠石刻画像皆用减地平雕加阴线刻的技法雕刻而成。
作者擅长抓取历史故事矛盾冲突的高潮，并且善于运用必要的景物以交待特定的环境。
人物之间的呼应关系也处理地非常出色。
四川地区的画像石均属东汉后期物，艺术风格明显受南阳画像石的影响。
第四节、画像砖
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。
秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。
西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。
东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。
西汉。
陕西博物馆的一块“侍卫瑞壁纹模印画像空心砖”，大约属于西汉初期物，砖面中央为铺首图案，左右两侧印着亭阙侍卫及绶带瑞璧，侍卫作双手捧盾壮，状貌颇威武；
上下边框部位，印着鱼龙嬉戏图案。
东汉。
画像砖以河南，四川两省出土最多。
郑州南关一座两汉之际的空心砖墓，用两块印着庭院画像的空心砖封门，阴线与阳线兼用的巨幅画面，将贵族的深宅大院与阔绰生活表现得相当具体，构图技巧显著提高。
艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。
四川画像砖在题材内容方面独树一帜，除少量神话内容之外，绝大多数刻画现实生活，风格清新隽永，乡土气息特别浓郁。
秦兵马俑
1974年至1976年，在秦始皇陵东郊的临潼西杨村南边，约当东陵道之北侧，先后发现三座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑。
其中一号坑东西长230米，南北宽62米，总面积1.3万平方米；
坑内作土棱与巷道颉比相间布局，东段设开阔的前厅；
巷道与前厅部分，整齐地埋藏着与真人真马等大的陶塑兵马俑，按其密度推算，总数达6000余件。
被誉为“世界第八大奇迹”。
它们是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。
为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。
再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。
这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。
秦兵马俑的艺术特点：
崇尚写实，手法严谨；
性格鲜明，形象生动；
在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
霍去病墓石雕
霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。
作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。
第六节、篆隶
秦汉时代，是中国文字变迁最为剧烈的时期。
秦灭六国后，省改大篆而成小篆，隶书则在东汉发展成熟，草书则进入章草阶段，行书、楷书亦在萌芽之中。
同时，书法渐成艺事，书家辈出。
一、小篆
在大篆的基础上创造出的一种长方体、用笔圆转、结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽行的新书体。
流传下来的刻石作品有《泰山刻石》较可信。
刻符则以《阳陵虎符》艺术水准最高。
二、隶书
由于功用、地域和意趣的不同，汉隶风格显得华彩斑斓，其中最具代表性的是东汉的碑刻隶书。
书写风格大体分为两类：
一类字体方整，法度森严，波磔分明：
一类则较为随意，重自然意趣。
现存有《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》等。
思考题
秦始皇兵马俑的艺术特点。
由霍去病墓石刻来思考汉代石雕艺术的特点。
什么是画像石、画像砖？
从技法上讲，帛画在中国绘画史上有什么重要价值？
参考书目
第4周
魏晋南北朝美术
使学生了解魏晋南北朝美术基本知识。
魏晋南北朝画家
第四章魏晋南北朝美术
魏晋南北朝时期是我国古代美术发史上一个重要的发展和过渡的转折时期。
这一时期，美术自身的各个方面都有划时代意义的进步。
第一节、“有”“无”之间
魏晋南北朝玄学兴起并成为显学，实质上是自战国、秦汉以来各种哲学思想对世界本质探求的继续和深入。
经过战国秦汉以来的哲学思辩，中国的思维模式已实际上成为一种无本体终极的思想。
原因在于哲学思辩的逻辑起点已经不是在某一具体的概念之上了，而是转向了“存在”与“存在”的关系之中。
玄学是较早的成体系的以“存在”之间的关系为逻辑起点的
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