人民日报摘抄(高中作文素材).doc

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美文

迟子建:

好文学是朴素中的华美，喧嚣中的寂静

迟子建说：

“写作让我找到了一个不离不弃的‘伴侣’———那支看不见的笔，只要你不背弃它，它绝不会别你而去。

”

“文学对我意味着什么？

我愿意重复我曾经说过的这句话：

提着文学这盏灯，你就不怕一个人走夜路。

”

“一个修行的人，怎会长久记着那种一闪即逝的愉快呢？

”

“人肯定会有一种与生俱来的苍凉感，那么我们所能做的，就是在这个苍凉的世界上多给自己和他人一点温暖。

”

千万不要把虚构看得简单了，伟大的虚构，可以洞见一个非凡的世界。

作家在某种意义上就是个裁缝，要对自己手中掌握的材料，量体裁衣。

该做成长袍的你做成短衫就是浪费，该做成短衫的你硬做成长袍就会显得局促。

生活很难用热爱或是不爱去界定，生活就是生活，无论好坏，无论风霜雨雪，你都得承受。

鲁迅的政治讽刺诗：

形象生动、入木三分

鲁迅通过政治讽刺诗这种文体，鞭挞丑恶、抨击反动、针砭时弊、揭露腐败，在犀利的文风后面，能够看到他高贵的品德、坚定的信念和大无畏的精神。

于丹：

重温最美古诗词为让更多人喜欢

读古诗词是一种美丽欣喜的相逢。

诗意是个好东西，有诗情在，你不寂寞孤单，它让你在落寞的时候，还能激情蓬勃，还有人性的信任，对美的依托。

回到历史，欧阳修、苏东坡、王安石都是政治家，但他们的心多么多情？

欧阳修一抬头看天，看到“雪云乍变春云簇。

渐觉年华堪送目”。

年华更迭，有点感伤，但更多地是对一个春天的迎接。

我就想，古人做官的时候都有心思看天空，今天的人眼神都是看地上，看人和人之间的计较。

没有人凝视明月，闲对夕阳。

我们计较于地上的功利，所以我们的心如此沉重而忧伤。

杜甫说，他是“天地一沙鸥”，他的诗中永远都有坐标。

李白说，“人生飘忽百年内，且须酣畅万古情”。

我们今天有了超音速飞机，但心理的坐标还没有古人大，我们的人性还有那么蓬勃吗？

我喜欢古人那种“沐春风而思飞扬，临秋云而思浩荡”的气象。

我讲诗意，就是想在今天召唤大家，养大中国人的这颗心，这是诗情万古能带给我们最好的收获。

诗是我们表情达意的一种方式。

人和人之间，我们总有太多的话不能说，比如黄庭坚写同学多年阔别后突然聚首时的两句话：

“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

”人生的况味在这一刻都说清楚了，比我们百转千回，表达不出来要好。

说人生况味，还得说蒋捷。

蒋捷的《听雨》，“少年听雨歌楼上。

红烛昏罗帐”，那种少年轻狂，少年欢娱，浓情蜜爱，攘攘红尘，哪里能听到雨中的沧桑？

到中年变成了“壮年听雨客舟中。

江阔云低、断雁叫西风。

”又是何等沧桑落寞，一个人中年面对落寞的人世、沧桑坎坷，听雨是什么况味？

到了晚年，“而今听雨僧庐下。

鬓已星星也。

悲欢离合总无情。

一任阶前、点滴到天明。

”这个时候也无风雨也无晴地不关于心，人生穿越之后的那种淡然，真是绚烂之极归于平淡。

人生就三个阶段，听雨声，听尽人生况味，这是一种表达，我们今天还会这样地表达吗？

所以诗意是我们的表达方式。

缓解焦虑这件事情，首要应该去完善社会制度，而不是说认为文化可以解决一切问题，今天文化的功能有时候被过分放大了。

文化不是弥补制度缺失的代言，它应该促使更好的制度出台。

我对人性一直抱有一种温暖的信任。

对于各种社会事件，我一直教我的学生们要从三个层面上分析。

从新闻着眼，从制度入手，最后回归到文化心理。

我们的眼睛、手和心，构成了我们对中国当下的承诺。

我一直认为，今天的大学生这代人，应该是有承诺的知识分子。

我们不能一谈文化就是阳春白雪，不能说我谈诗歌就说这个片子我不了解。

我喜欢这些东西。

以感性的方式触摸中国文化，我们的心才会更加诗意飞扬。

这一切，都不对立。

我们对文化要抱有深情，首先我们是蓬勃而充满热情的生命。

我们不要矜持到近乎冷漠，不要典雅到近乎矫情，就是什么事情不屑。

什么事情都有雅俗之分，我认为，文化就是“文而化之”，只要活着化入生命，生生不息的形态都是好文化。

所以，对一份好文化，要以身体之，以血验之，要有澎湃的生命热情去感受它。

我们要打破文化的矜持与冷漠。

诗歌:

抗拒与超越平庸的现实

置身市场经济时代的诗人所秉持的立场，似乎必然站在对抗和反叛的位置上，否则，只有向世俗缴械投降。

对抗和反叛，导致远离主流退出中心，处于边缘和角落，当代诗歌的卑微身份与尴尬处境就这样被认定。

总之，末日情绪在诗歌领域滋长蔓延，并像传染病一样扩散到整个文学界，至少在表象上是这样。

但从本质上说，诗歌的现状似乎还没有那么悲观和可怕。

首先，诗歌的飞翔属性决定了她不可能遁形匿迹，总能在时代或隐或显或大或小的空间中顽强地生存，正如飞翔的云雀比靠近人群的鹦鹉更自由更安全一样。

其次，即使在西方，由工业社会进入后工业社会的一百多年时间里，诗歌也并没有死亡与失踪。

恰恰相反，二十世纪是世界性的伟大诗人接连出现的时代，从艾略特、叶芝到布罗茨基、帕斯等，二十一世纪前十年的诺贝尔文学奖获得者，诗人占了近乎一半。

实践表明，诗与诗人的存在并不选择或依赖于所处的时代。

正如有论者提出的，从艺术永远抗拒与超越着平庸现实的意义上讲，可能“诗人在民主社会、贵族社会、共和国、绝对或温和君主国中都各得其所”。

从另一个角度看，市场经济的冲击解除了诗歌身上的部分绳索，假如不在意经济活动所造成的不平衡压力，一个不依附于权力话语的诗人的处境与状态，无疑要更加惬意舒畅、平实自然。

工业化或后工业化时代，没有某种权力强迫以生产成批产品的方式来生产诗人与诗歌。

由于现实焦虑感往往最先呈现于诗歌作品中，因此少数意识到与表达出思想的诗人，犹如人类这一巨大有机体清醒的头脑部分，也正是在这一意义上，这些诗人成为现代社会的精神英雄。

后工业化时代，信息与技术导致实用主义高度泛滥，扼制了人的思辨的自由，譬如世界在某种程度上被广告、影视、画报、大众摄影所图象化，消解了多重启示的形象性；广泛流行的、庸俗的艺术显示出机械化与商业化，但从个别、具体的角度认知，机器与科学又给人的思辨以更大的自由，换言之，信息与技术给诗歌对现实的体验与表达提供了重要依据。

我们从构成、犹疑、追问等词汇中，就能感受到强烈的现代诗性意味，特别是从后现代诗歌艺术的无中心、多元、任意性等，完全可以体会到诗与诗人天然的独立与创造的秉性。

所以不难理解，诗歌在表象上并不由多数群体来体现，只由少数个人获得与完成。

现实也许对于一个诗人是苛刻的，一个诗人能够用平常的方法解决衣食问题，在这个基础之上，他也就不再被世俗理念所遮蔽，不再被庸常思维所左右。

时代的迁变为诗歌挽留了最后一群赤子。

诗歌的腹地还有一些踽踽独行的人，这些混迹于民间的诗者，在为语言保留着不轻易示人的族谱。

这匿于滚滚红尘的王者，与书籍约谈密谋，操持古老的审美约定，在星光下结构活动的句子，构建美文的保留区，坚守当代汉语中灵泛的家园。

这是一种虔诚，一种追诉，一种期许，一种怦然心动的快慰。

澄明的诗境像悬于夜空的圆月，清朗、细腻、洁净，需要摒弃杂念悉心体会，就像抚摸自己最初的皮肤，纯粹、柔弱、敏感如弦。

对一个现代社会中的人来说，要真正触到诗歌的翅翼，感受与领会到她的力量，不是一件很容易的事。

事情已是这样，事情本应是这样。

红泥小火炉

“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

”千百年前，白居易的《问刘十九》一诗，让历世历代，读过的人，在寂寥的冬日里，每一次的展卷，都有一种新意，围着它，取暖。

从读过这首诗后，便喜欢上了它意境上的美，那种美，落落大方，盘根错节，长在一段日子上。

是啦，“新醅酒，小火炉”，凡俗的事物，在他的笔下，生动温暖，回味无穷。

最妙的，是晚来天欲雪，为这首诗，打下了一个很大的伏笔，押韵在能否饮上一杯？

在这里，诗人巧妙地直点主题。

每每读到这首诗，便想起了久违的冬天，想起了久违的小火炉。

相遇老友，也许是，小时的玩伴，也许是，那个同桌的你，也许是，一个多年的好朋友，相牵相系，执子之手，与子偕老的情分，不一定用在爱情上，它也可以，是潜在一段友情里。

在那样一个雪夜，两个老友，一壶酒，围在一个小火炉边，浅唱低吟，在吟一壶岁月，看月上柳梢，听雪花簌簌。

那种意境，一个“美”字，真够叫绝的。

对于炉子的思念，其实，是长在一段唐诗里。

更确切的说，是对与火的思念。

这种思念，从某种意义上，是一种心灵的回归。

我发现，渐近中年的我，对于过去的一切过往，总喜欢纠结在心里，以至于有些耿耿于怀。

电子时代的家居生活里，“火”也许是个陌生的名词了，炉子也将被送进历史的博物馆了吧？

我三姨总在我面前说起我母亲，如果她再多活几年就好了，因为她没有住过楼房。

三姨眼里的幸福生活，是赶上新时代，拥有新生活，这样的人生，才值得。

那种遗憾，在她，就是要尽量的与这个社会接轨，要尽可能的享受生活，这也体现在，她对于那些象征着贫穷的，长在她童年里的，那些粗粮的厌烦。

而我的某些观点，被她所不喜悦。

尽管我们的年龄，有二十年之隔。

 我一直盼望，在远离城市，远离喧嚣的地方，能有一幢房子，有花有草，春天的时候，踏绿远足，夏天的时候，听蛙鼓虫蛩，秋天的夜晚，听山风，望晓月，深冬的时候，看窗含西岭千秋雪，在红泥小火炉边，等一个，风雪夜归人，或是独钓寒江雪。

我的日子，常在这样的时刻沉潜。

我也终于能够理解，晚年的祖母，在我们家搬进崭新的，砖瓦结构的房子以后，她失望的眼神，一副落落寡合的神情，像一头神情呆滞的老牛。

她不喜欢水泥地面，不喜欢一个房间一个房间的墙，砖构房子的凌厉，冰冷，缺少温情，她说，连点泥土和稻草也看不到了，也许，她的目光里，一直还停留在，坯房草盖，南北大炕，一锅一盏的温情里。

以至于，她经常地到乡下去，总是住上很长时间，也不肯回来，最终老死在那里。

我踩着她的足迹，在寻一段过往。

奶奶的小火炉，我是没有很深的印象的，但她的小火盆，却使我记忆犹新，火盆应该也是泥做的，那是泥土的精血，掌上心情，温润舒坦，冬天的傍晚，吃过晚饭，她就将火盆端上炕，事先已将盆里放上火炭，上面覆着草木灰，火炭躺在下面，孕育着些许温暖，在时光里一漾一漾的，有草香，也有岁月的香。

几个人围在旁边，煨着烤火，闲话三国，乱侃西游，在生命里淘洗前尘旧事，反刍一段记忆。

那种时刻，让人过目不忘。

直到如今，尽管那些草盖的老屋已经走远，但对于火炕火炉的思念，仍旧不断，像一缕炊烟，升腾着，缠绕着，某些往事，让我的记忆搁浅在那样一个冬天，一首唐诗里，一壶老酒里。

开在箭镞上的野花

历史的大路伸展在我的眼前，走一步哼一声，这样哼出的声音如果也可以譬做烂土上的野花，那它们当然不能供雅人们清玩。

它们所由生的养料既是我乌黯的血肉，那放散出来的一定是腥气而不是清香。

最后两首，虽然也不有力，但心情总算有了定向，如箭之向敌”（胡风语）。

胡风最初的诗，犹如开在箭镞上的野花，展示着生命的坚韧与活力。

他认为：

“诗的作者在客观生活中接触到了客观的形象来表现作者自己的情绪体验”。

胡风的诗观，就是“七月派”诗人的总体诗观，那就是“只有无条件地作为人生上战士，才能有条件地成为艺术上诗人”。

巴金先生直到晚年，他对胡风仍留有深刻印象，他在《随想录》中专门写有《怀念胡风》一文，其中写道：

“一个有说有笑，精力充沛的诗人变成了神情木然、生气毫无的病夫，他受了多大的迫害和折磨！

”，

梦想是什么?

梦想是什么?

在卖火柴小女孩眼里，梦想是飘香的烤鹅，是奶奶温暖的双臂。

在邓亚萍眼里，梦想是坚持心中永不服输的信念，只要你肯努力，就一定能够成功。

在杂交水稻之父袁隆平的眼里，梦想是“杂交水稻的茎秆像高粱一样高，穗子像扫帚一样大，稻谷像葡萄一样结得一串串”，梦想是不停地突破和探索，是丰富的想象和大胆的创造。

在“千手观音”邰丽华的眼里，梦想是聋人可以“听”得到、盲人可以“看”得到、肢残朋友可以“行走”，梦想是从不言弃、努力拼搏的精神支柱。

梦想，伴随着我们每一个人。

梦想是美丽的，它是心底最美的期望，所以美梦成真也成了我们长久以来的信仰。

梦想是阳光的，它使人们由浮躁走向踏实，由彷徨走向坚定，并走向成功。

梦