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影像、声音、剪辑三者之间的关系：
电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像：
除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：
构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：
语言、音响、音乐。
剪辑：
影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑是剪辑中的主要内容。
影像剪辑主要包括：
光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。
b.声音元素。
）镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。
剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
四、景别的划分
1、景别，被摄主体在画面中呈现的范围。
2、景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为：
特写（人体肩部以上）
近景（人体胸部以上）
中景（人体膝部以上）
全景（人体的全部和周围背景）
远景（被摄体所处环境）。
3、划分方法：
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体，被摄主体在画面中所占比例的大小为准，凡拍摄主体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景。
②、另一种以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
4、景别定义作用
（1）远景，远距离拍摄所形成的视野开阔的画面介绍环境，表现与环境有关的剧情内容.
作用：
①、介绍环境。
②、抒情。
主要是空镜头：
蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……
③、常规电影：
电影的开头起始于远景。
电影的结尾收结于远景。
④、远景的魂魄与张力：
好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；
同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。
好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；
好的远景应该是有魂魄的。
（2）全景，用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在画面中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。
（3）中景，被拍摄主体的主要部分所构成的画面引起观众对人物的注意以及对人物关系的进一步分析和联想
（4）近景，被拍摄主体的局部所构成的画面看清人物表情，介入情感活动
性细节
▲全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。
上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。
⊙全景一般地表现出主要的拍摄对象（主要登场人物）和他的动作（行为），同时说明动作的地点（环境）以及主要登场人物与环境和其他登场人物（次要的拍摄对象）之间的相互作用。
⊙中景强调突出主要登场人物（拍摄对象）的行为和状态（形式），同时表现出他的周围环境。
⊙特写强调突出主要人物在外形、表情、行为、状态上的细节（一些有分量的摄影），同时把它们从周围环境（动作地点）中加以突出。
”
⊙不同的景别会产生不同的艺术效果。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。
一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
▲处理这些常用镜头需要注意的是：
①、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。
它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。
所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。
②、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。
所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。
所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。
（5）特写，被拍摄主体某个特定的不完整局部所构成的画面透视人物、境遇的关键
特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：
①、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
②、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
③、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
▲特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。
放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。
特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
5、景别决定影片的风格
在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。
如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；
与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
五、镜头的运动
1、运动摄像
就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。
如：
由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
2、拉镜头
拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。
用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
（1）拉摄镜头的画面特点：
第一、拉镜头形成视觉后移效果；
第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。
（2）拉镜头的功能和表现力：
第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。
第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。
第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。
第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。
第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。
第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。
第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。
第八、利用拉镜头来作为转场镜头。
3、移镜头
（1）移动镜头的画面特征：
第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。
第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。
第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。
（2）移动镜头的作用和表现力：
第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。
第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。
第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。
（3）在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头。
因为镜头视角越广，它的特点体现的越明显，画面也容易保持稳定。
三、跟拍跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。
4、跟镜头
用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。
（1）跟镜头的特点：
第一、画面始终跟随一个运动的主体。
第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定。
第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头
（2）跟镜头的作用：
第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系。
第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境。
第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头。
第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义
（3）跟镜头拍摄时应注意的问题：
第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求。
第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题
5、摇/遥摄
摇/遥摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。
（1）遥镜头的画面特点：
第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。
第二、一个完整的摇镜头包括：
起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。
第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
（2）摇镜头的功能和表现力：
第一、展示空间，扩大视野。
第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息。
第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系。
第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系。
第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇。
第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头。
第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹。
第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果。
第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏。
第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头。
第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一。
（3）摇镜头的拍摄要求：
第一、摇镜头必须有明确的目的性。
第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化。
第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐。
6、升降镜头
摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。
用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头。
（1）升降镜头的画面造型特点：
第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩。
第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。
（2）升降镜头的功能和表现力：
第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。
第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系。
第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。
第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度。
第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化
7、推镜头
推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。
用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。
（1）推镜头的画面特征：
第一、推镜头形成视觉前移效果。
第二、推镜头具有明确的主体目标。
第三、推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
（2）推镜头的功能和表现力：
第一、突出主体人物，突出重点形象。
第二、突出细节，突出重要的情节因素。
第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。
第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。
第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量。
第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义。
第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感
8、综合运动镜头
综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。
用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。
（1）综合运动摄像的特点：
第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果。
第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果。
（2）综合运动镜头的作用和表现力：
第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节。
第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段。
第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程。
第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性。
第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感
（3）综合运动镜头的拍摄：
第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳。
第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合。
第三、机位运动时注意焦点的变化，始终将主体形态处理在景深范围之内。
第四、要求摄录人员默契配合，协调动作，步调一致。
9、空镜头
又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；
后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
六、电影影像的角度
（一）镜头角度的划分
两大类：
垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：
①平角；
②仰角；
③俯角。
（示意图）：
⊙平角：
电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：
电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。
有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力
⊙仰角、俯角：
仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化：
正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。
⊙正面角度：
显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
⊙侧面角度：
显得活泼、自然。
它是一部影片中用得最多的角度。
⊙背面角度：
显得含蓄、丰富。
（二）角度在电影中的作用：
角度在电影中异常重要。
角度在电影中的具体作用如下：
1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。
主观镜头。
2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。
3、剧中人物视线与观众的视点合一。
取得观众的心理认同。
（“双视线”：
剧中人、观众。
其实也是“三视线”包括制作者）
4、刻划人物：
《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
（三）角度与景深
电影镜头角度的核心是一个“视点”问题，一个“怎么看”问题。
电影镜头景深，是一个场面调度问题。
但是，说到底，它也是一个角度问题。
这里要提醒大家的是：
电影元素之间是相互渗透的。
机械地划分不是电影，不是艺术，而是数学。
我们划分元素,并将元素分别讲述的目的是为了提醒大家对电影元素中的各个元素有更加明确、更加深入的认识。
首先，电影镜头的景深是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。
其次，景深镜头是电影镜头中的、包含制作者特殊想法的、制作者精心安排的特殊镜头。
最后，景深往往与双表演区、多表演区相关。
景深具体表现为两种情况：
1、清晰区与模糊区：
所谓清晰区与模糊区，就是电影镜头的前景和后景，一个清楚，一个模糊。
主要有两种情况：
A、双表演区，清晰区与模糊区相互置换。
置换代替了镜头的组接。
特别是日本电影（低成本），和日本、韩国的电视剧中。
这种处理的弱点是：
显得不够专业，懒。
优点是：
有一种特殊的神秘的效果。
B、表达主观的感受，即所谓的主观强调。
《一个与八个》老烟鬼。
焦点的由“实”到“虚”，写老烟鬼跨越两个境界，写老烟鬼的灵魂的转变。
2、全景深：
一个镜头之中，没有清晰区与模糊区的区别。
前景和后景同样清楚。
景深镜头往往是长镜头。
说到底，景深镜头是把十几个、几十个镜头安排到一个镜头中拍摄。
这也就是我们所谓的场面调度。
需要注意的是：
景深镜头在电影中又可以分为“运动景深镜头”与“静止景深镜头”。
“运动景深镜头”的核心是纪实，是表现生活的状态。
以欧洲电影为代表。
《阿基米的后宫的茶》：
“工厂被占领”。
“静止景深镜头”则是一种东方式的距离和冷静。
以侯孝贤、杨德昌、李安为代表。
《悲情城市》开头。
《悲情城市》“医院救护”。
《悲情城市》结尾。
七、电影构图
影像结构的基本组织单位是“镜头”。
而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
一个镜头是由无数的画格组成的。
（电影每秒24格）。
本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。
1、电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
2、电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。
陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。
环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。
这三个部分的组合关系构成特定的图形。
3、美学原则
电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。
换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。
怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？
我觉得它不应该仅仅理解为：
画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：
青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？
”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？
”。
“怎么拍？
”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。
“怎么拍？
”是一个形式美的问题。
这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。
要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：
光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。
这是一门专门的摄影构图的学问。
我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。
我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。
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