从《锦瑟》诗词中解读李商隐的四大困惑文档格式.docx

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“沧海月明珠有泪”，眼泪因悲伤而坠落，却化为价值连城的珍珠，此处“悲”与“喜”相反相成，而老子的辩证法亦把事物看成彼此对立的两个方面，且这两个方面互相联系、互相依存、互相转化。

他说：

“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，声音相和，前后相随。

”明月朗照，沧海微澜，鲛人有感，泪落成珠。

孰能断言这璀璨的“泪珠”，是悲大于喜，还是喜多于悲?

此为朦胧之第三重。

　　玉是君子的爱物，是才华的象征。

《礼》曰：

“君子必佩玉”，要求君子时刻用玉的品性要求自己，规范道德，用鸣玉之声限制自己的行为举止。

蓝田是有名的产玉之地，蓝田玉跻身三大美玉之列，驰名至今。

“蓝田日暖玉生烟”，此句写蓝田山为日光煦照，蕴藏其中的玉气，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无。

美玉深埋地下，对士子而言意味着不受赏识，或是不愿出仕。

而其上若有若无的烟气，又隐隐暗示着李商隐对入朝为官的悠然神往和对湮没无闻的心有不甘。

　　从个人身世看，李商隐卷入了晚唐有名的“牛李党争”。

无论是“牛党”还是“李党”得势，李商隐都没有机会晋升。

官场失意和晚年丧偶使他笃信起了佛教，后不久即病故。

李商隐原想置身于牛李党争之外，结果却两边不讨好。

年少才高，却被卷入晚唐的政治漩涡，进退维谷，怀才不遇，竟致终生潦倒无为，经历之惨可谓古今罕见。

古代的读书人，多有“学成文武艺，货与帝王家”的理想，连“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”的李白，也有“仰天大笑出门去”、“五侯七贵同杯酒”的得意与夸耀，何况命途多舛的李商隐呢?

然而严酷的现实，似乎又让他萌生了退意。

真可谓欲走还留，欲说还休。

此为朦胧之第四重。

　　《锦瑟》所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：

庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、暖玉生烟。

死生无常，真幻不清，或喜或悲，或用或藏，这是自然人、社会人、情感人、学问人最大的困惑。

从另一角度看，“庄生梦蝶”和“沧海珠泪”体现了李商隐的道家思想（前者体现庄子的“齐物论”，后者体现老子的“辩证法”），“望帝啼鹃”流露出他的佛家思想（轮回转世说），而“用”与“藏”的困惑其实就是儒家“兼济天下”与“独善其身”的纠结。

由此可见，通过本诗，李商隐从唐代盛行的“儒释道”三教的角度，对自己的坎坷人生进行了形而上的哲学思考，列出了自己曾经百思难解的“四大困惑”。

　　本诗的主旨历来有多种解读，但无论“悼亡说”、“恋情说”还是“自伤身世说”，往往只涉一点，不及其余，自然难免聚讼纷纷，莫衷一是。

如“悼亡说”主要依据“望帝啼鹃”，“恋情说”主要依据“沧海珠泪”，“自伤身世说”主要依据“暖玉生烟”，都不能对全诗进行整体解读。

关于本诗的主旨，作者其实已经进行了明示：

尾联中的“惘然”二字，指的就是颔联颈联提及的“四大困惑”。

只不过“困惑”再多，早已往事如烟，是非功过又有何人评说呢?

此时的李商隐，早已摆脱了一事一物的桎梏，思接千载，视通万里，由“不惑”而“知天命”了。

从这个意义上来说，《锦瑟》又何尝不是唐代的《天问》与《离骚》呢!

　　《锦瑟》　　作者：

李商隐

　　锦瑟无端五十弦（xiá

n），一弦一柱思（sì

）华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　【注解】

　　1、锦瑟：

装饰华美的瑟。

瑟：

拨弦乐器，通常二十五弦。

　　2、无端：

犹何故。

怨怪之词。

　　3、五十弦：

这里是托古之词。

作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

　　4、庄生句：

意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。

庄生：

庄周。

　　5、望帝句：

意谓自己的心事只能寄托在化魂的杜鹃上。

望帝：

相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟。

　　6、珠有泪：

传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。

　　7、蓝田：

山名，在今陕西，产美玉。

　　【注释】

　　⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：

《周礼·

乐器图》：

“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。

”《汉书·

郊祀志上》：

“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。

”古瑟大小不等，弦数亦不同。

义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”;

《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。

无端：

没来由，无缘无故。

此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。

历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。

商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。

　　⑵庄生晓梦迷蝴蝶：

《庄子·

齐物论》：

“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;

自喻适志与!

不知周也。

俄然觉，则蘧蘧然周也。

不知周之梦为蝴蝶与?

蝴蝶之梦为周与。

”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。

　　佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。

这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

也有着人生如梦的惆怅和迷惘。

　　⑶望帝春心托杜鹃：

《华阳国志·

蜀志》：

“杜宇称帝，号曰望帝。

……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。

帝升西山隐焉。

时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。

”子鹃即杜鹃，又名子规。

蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》：

“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。

”传说蜀国的杜宇帝因水灾让位于自己的臣子，而自己则隐归山林，死后化为杜鹃日夜悲鸣直至啼出血来.。

　　⑷沧海月明珠有泪：

《博物志》：

“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。

”《新唐书·

狄仁杰传》：

“仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：

‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。

’”

　　⑸蓝田日暖玉生烟：

《元和郡县志》：

“关内道京兆府蓝田县：

蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。

”《文选》陆机《文赋》：

“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。

”《困学纪闻》卷十八：

司空表圣云：

“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。

李义山玉生烟之句盖本于此。

”　　⑹此情可待成追忆，只是当时已惘然：

拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应。

诗句是说：

如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然惆怅了.那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!

诗人用这两句诗表达出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。

　　【评析】

　　这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;

然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。

旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：

这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。

学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的。

　　起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。

其实不然。

“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。

此诗人之痴语也。

锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”;

诗人却硬来埋怨它：

锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?

瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。

据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。

　　“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。

一弦一柱犹言一音一节。

瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。

他是说：

聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;

音繁而绪乱，怅惘以难言。

所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。

要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。

宋词人贺铸说：

“锦瑟华年谁与度?

”（《青玉案》）元诗人元好问说：

“佳人锦瑟怨华年!

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　　（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。

玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

　　起联用意既明，且看他下文如何承接。

　　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了;

后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。

玉溪此句是写：

佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。

迷含迷失、离去、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说：

“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。

晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。

后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。

杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢?

原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。

一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

　　看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。

玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。

　　律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。

在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。

其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧。

手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。

当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

　　珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。

这是美好的民间传统之说。

泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。

如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?

一化三耶?

三即一耶?

在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

唐人诗中，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。

　　那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?

钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗?

所以，瑟宜月夜，清怨尤深。

如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗?

　　对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。

有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。

如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：

一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

　　晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：

“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。

”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。

今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。

晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：

”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。

此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。

玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。

而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。

玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。

诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

　　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。

如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：

那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!

诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。

诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。

　　玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。

他的一首送别诗中说：

“瘐信生多感，杨朱死有情;

弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!

”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。

循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

　　《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

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