深圳影视文化产业研究报告Word文档格式.docx
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（二）关于引进港澳影片的规定......................63
（三）关于内地与港澳合作摄制电影的规定.............64
（四）关于内地与港澳投资改建影院的规定.............64
七、在影视文化产业内影响粤港澳合作的公共政策障碍..64
（一）不允许港澳资本进入内地设立影视制片公司和电影院线公司...........................................65
（二）无形资产评估管理体系不健全..................65
（三）没有电影分级制度............................66
八、深圳发展影视文化产业的SWOT分析...............66
（一）优势分析....................................66
（二）弱点分析....................................67
（三）机遇分析....................................68
（四）挑战分析....................................69
（五）深圳影视文化产业的发展战略..................69
九、在CEPA框架下深圳发展影视文化产业所需要的公共政策突破..........................................70
（一）影视业相关政策.............................70
（二）其他配套政策.................................71
十、深圳发展影视文化产业的前景预测...............71
摘 要
公共政策是政府为社会提供公共服务的关键手段。
推动CEPA的实施，提高粤港澳在经济社会发展上的合作层次与水平，需要首先解决相关行业、产业内公共政策方面存在的突出问题，克服当前影响CEPA实施的障碍。
香港、澳门影视文化产业具有一定的实力，在全球尤其是大中华经济圈和东南亚地区有不小影响，在CEPA框架下，加强粤港澳影视文化产业合作，发展壮大深圳市的影视文化产业，是深圳市发展文化创意产业、建设现代化国际化先进城市的一个重要突破口。
本研究从分析影视文化产业的产业属性入手，通过对比研究全球主要国家、地区影视文化产业发展的公共政策、路径，提出深圳发展影视文化产业的战略和策略，特别重点分析、研究了当今中国的影视文化产业公共政策和CEPA中的有关规定，以及在CEPA框架下影响粤港澳影视文化产业合作的公共政策障碍，作为“实施CEPA先行先试”城市的深圳发展影视文化产业所应该实现的公共政策突破。
研究认为，影视文化产业体现了产业属性和文化属性的高度统一，影视文化产业是创意产业，高科技在影视文化产业中发挥了重要作用，影视文化产业是高投入、高风险的产业，整体经营产业链对发展影视文化产业很重要，影视文化产业在区域分布上具有集聚性的特点。
通过分析美国、韩国、印度、香港、澳门等国家和地区发展影视文化产业的公共政策和策略，课题组认为中国影视文化产业应该根据我们自己的实际，采取以下公共政策和策略：
所有制结构多元化、产业结构多样化、加强政府扶持、保持影视文化产业产品的民族特色、建立电影高新技术研发中心、改革电影放映和发行市场。
在分析全球和我们国内的主要影视文化产业基地成长、发展的基础上，课题组归纳出影视文化产业基地成长的规律是：
要有一定的自然地理条件，要能够形成集聚经济，要采取“政府搭台、企业唱戏”的运作形式，要以高瞻远瞩、着眼长远的眼光来发展影视文化产业。
课题组认真梳理了我们国家有关影视文化产业的法规、文件，认为由于影视文化产业的意识形态和文化属性，中国政府一贯高度重视影视文化产业，把它看作是满足广大人民群众精神文化需求、统一思想和行动、维护国家文化安全的重要载体，一直没有放松对这个产业的管制。
而且为了慎重起见，这种管制权绝大部分集中在中央，对省一级的分权较少，更别说省以下各级政府。
影视文化产业管制权集中于中央也是全球主要国家的通行做法。
我国影视文化产业的根本大法是国务院1996年制定的《电影管理条例》，2001年根据WTO规则和我国的新情况，国务院出台了新的《电影管理条例》，奠定了新时期我国影视文化产业的法律法规基础。
在新的《电影管理条例》基础上，以国家广电总局为主，文化部、财政部等部门相继制定了各种实施细则、指导意见、规定、办法等文件，形成了我国影视文化产业的法规政策体系：
国家对于影视片摄制、进口、出口、发行、放映和公映实行许可证制度，国家实行电影审查制度，国家对国内影视市场实行市场保护制度，国家对影视文化事业发展采取政策支持，国家对影视文化产业实施产业发展规划，国家对影视制作公司实行市场准入制度，国家对影视文化产业实行市场监管制度，国家鼓励各种力量加强影院和院线建设，国家对外商投资影视文化产业有严格的规定，国家重视发展数字电影。
课题组研究了CEPA对与港澳影视文化产业合作有关的政策规定，总括起来，主要内容包括以下几个方面：
（一）关于港澳影片的界定
港澳拍摄的华语影片是指根据香港特别行政区和澳门特别行政区有关条例设立或建立的制片单位所拍摄的，拥有75%以上影片著作权的华语影片。
该影片主要工作人员组别中香港、澳门居民应占组别整体员工数的50%以上。
（二）关于引进港澳影片的规定
1.由中国电影集团公司进出口分公司（以下简称进出口公司）统一进口，其它任何单位或者个人不得经营港澳影片的进口业务。
2.国家广电总局电影审查委员会根据《电影管理条例》对进口供公映的港澳影片进行审查，取得国务院广播电影电视行政部门颁发的《电影片公映许可证》后，方可发行、放映。
凡取得《电影片公映许可证》的港澳影片，作为进口影片在内地发行，不受进口影片配额限制。
引进的港澳影片其数量、放映时间不受国产片与进口片数量、放映时间份额限制而单独统计。
3.引进港澳影片要遵循以下原则：
坚持引进思想艺术质量较高与技术制作水平较高和中国内地观众喜欢的优秀影片；
同时，作为内地与港澳文化交流的重要组成部分，坚持引进不同类型、不同题材、不同艺术风格的影片。
4.进口的港澳影片由进出口公司初选。
根据国家广电总局电影局《关于改革进口影片供片机制的暂行办法》（广影字［2003］第418号），引进的港澳影片，由中影集团发行放映分公司和华夏电影发行有限责任公司发行。
港澳影片上映档期由发行公司根据市场自行决定。
5.该影片以普通话为标准译制的其他中国民族语言及方言的版本可在内地发行。
如有字幕，需使用标准的规范汉字。
（三）关于内地与港澳合作摄制电影的规定
在执行《中外合作摄制电影片管理规定》的同时，享受下列优惠条件：
1.联合摄制的电影，其故事发生地可不受地域限制，但故事情节或主要人物须与内地有关。
2.联合摄制的电影，聘用境外主创人员，应经总局批准，其中内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一，其他主创人员可不受比例限制。
3.经总局批准，合作摄制的电影底片、样片的冲印及后期制作，可不受特殊技术要求限制，在港澳完成。
（四）关于内地与港澳投资改建影院的规定
在执行《外商投资电影院暂行规定》的同时，港澳投资者在内地以合资、合作方式建设或改造电影院，可控股经营，但控股比例不得超过注册资本的75%。
允许港澳投资者与内地公司成立影院建设公司改建电影院，影院建设公司港澳公司可控股经营，但控股比例不得超过注册资本的75%。
课题组认为，在影视文化产业内影响粤港澳合作的公共政策障碍主要有以下几个方面：
一是不允许港澳资本进入内地设立影视制片公司和电影院线公司。
目前影视文化产业内的政策是不允许外交包括港澳资本进入内地成立影视制片公司和电影院线公司。
这一政策阻碍了港澳资本拓展内地市场的能力，影响了港澳影视业与内地的合作深度和广度。
香港、澳门特别行政区是中华人民共和国的组成部分，港澳居民与内地尤其是广东居民同根同文。
不可讳言，在一国两制的框架下，港澳政治制度、意识形态与内地相差较大，但是不影响港澳资本的大中华性质，不应该将港澳资本等同于一般的外商。
因此，在制定好相关规制的基础上，允许港澳资本在内地设立独资或合资的影视制片公司和电影院线公司，是可以保证内地文化安全的。
二是无形资产评估管理体系不健全。
影视文化产业属于创意产业，同时也是高风险、高收益的产业。
对于这种产业而言，建立良好的无形资产评估管理体系，才能减少资本进入这个产业的风险，提高投资的确定性，降低这个产业的融资成本和融资困难。
目前，我国无形资产评估体系的现状加大了投资风险和不确定性，一方面使得港澳投资者对于进入内地影视文化产业的投资标的价值不确定，没有具体的价值认同，没有科学有效的评估；
另一方面也造成了港澳资本进入内地后，在发展初期很难以无形资产抵押到合理的运作资本。
三是没有电影分级制度。
对影视片实行分级管理，是国际上比较通行的做法。
没有对影视片进行分级管理，是影响中国影视文化产品进入国际市场的一个障碍，也影响了港澳资本进入内地影视文化产业后的总收益，增加了港澳资本进入内地的风险。
课题组对深圳发展影视文化产业进行SWOT分析，提出深圳影视文化产业的发展战略。
一是要走产业链的道路。
要将建设影视文化产业基地和吸引大量影视制作公司入驻作为发展深圳影视文化产业链的两翼，同时配套发展旅游业等相关产业。
二是将争取优惠政策作为突破口。
三是实施“政府搭台、企业唱戏”的运作模式。
充分发挥出政府和市场在产业发展中的全合力。
要建立深圳影视文化产业综合实验区；
以这个实验区为依托，整合区内现有资源，并作适当扩充，建立深圳影视文化产业基地；
以优惠政策和影视基地为基础，吸引影视制作、发行公司入驻。
四是深圳影视文化产业的发展目标定位要高。
那就是要做中国的好莱坞，成为中国和大中华区最大的影视文化产业聚集区，成为代表东方文化走向世界影视界的主力。
深圳市作为“实施CEPA先行先试”的前沿城市，应该大力吸收港澳影视文化产业的资本和人才，大力发展这个产业，为最终将深圳建设成为文化创意产业全国乃至全球的中心城市作出贡献。
对于深圳来讲，要在CEPA框架下跨越式发展影视文化产业，首先要针对这个产业中阻碍粤港澳合作的公共政策规定，提出改进办法和措施，在深圳先行先试。
课题组认为，这些先行先试的公共政策主要有以下内容。
（一）影视业相关公共政策
1.允许港澳资本在深圳影视文化产业实验区内设立独资或与内地合资的影视制作公司。
2.允许港澳资本在深圳影视文化产业实验区内设立的独资或与内地合资的影视制作公司经营电影院线。
3.允许港澳资本在深圳影视文化产业实验区内设立独资或与内地合资的电影院线公司，经营内地电影院线。
4.在深圳影视文化产业实验区内建立影视文化产业无形资产评估管理体系，开展影视文化产业无形资产评估，推动影视文化产业融资体系的建立和运行。
5.在深圳影视文化产业实验区内设立的港澳资本影视制作公司制作的影视片在内地影视市场公开发行时，视作国内影视作品，公开发行程序与内地公司一样。
6.在深圳影视文化产业实验区内设立的港澳资本影视文化产业公司与内地公司一样，享受国家有关影视文化产业的资金扶持政策和税收优惠政策。
7.有省级影视文化产业方面审批权的机关在深圳影视文化产业实验区设立办事窗口，方便区内影视文化产业公司，基本上实现“带着剧本来,拿着片子走”的目标。
一、其他配套政策
1.在深圳影视文化产业实验区内设立的影视文化产业公司实行与香港一样的个人收入所得税税率。
2.在深圳影视文化产业实验区内设立的影视文化产业公司实行15%的企业所得税。
如果上述公共政策能够在深圳影视文化产业实验区内施行，那么，深圳将成为中国最大的影视文化产业集聚地，不仅港澳影视文化产业资本会被大量吸引到深圳来，而且国内很多影视文化产业资本也会转移到深圳，深圳会成为中国的好莱坞。
我们课题组做了一个粗略的预测，如果实行上述政策，深圳影视文化产业实验区运作顺利，那么前5年内，中国影视文化产业的30%左右应当会聚集到深圳；
10年内，应当会聚集全国的60%。
根据国家广电总局对2006至2012年的一个统计和预测数据，期间中国电影票房收入增长率分别为：
28.1%、27%、30.5%、43%、65.2%E、45.3%E、41.2%E，算术平均值为40%。
以40%为中国未来一个时期电影票房收入的增长率，以2010年为基期，那么到2016年中国内地城市电影总票房收入为765.9亿元，到2021年，则为4119亿元。
按目前中国影视制作和发行公司在票房收入中的分帐比例43%算，那么2016年就会有98.8亿和1062.8亿由深圳影视文化产业实验区产生。
这还不包括旅游业、影视配套产业、影视作品系列开发等相关产业和下游产品带来的收入。
在CEPA框架下
发展深圳影视文化产业的公共政策
取向和战略策略选择
公共服务的宗旨是推进一个国家或地区经济社会发展实现有质量的快速发展，公共政策是政府为社会提供公共服务的关键手段。
目前，粤港澳三地普遍认同“大门开了，小门未开”是实施CEPA的最大障碍。
所谓“大门开了，小门未开”，是指CEPA所涉及的大的行业、产业所需要的公共政策框架成形了，但是各行业、产业内具体的合作规定还不够明细，需要从中央到地方各个层面进行深入、细致的分析、研究，提出具体的公共政策调整方案，将CEPA的相关精神进一步落实到位。
本课题拟以影视文化产业为研究对象，以深圳市如何发展影视文化产业为落脚点，对如何完善实施CEPA的相关公共政策规定，提出我们的意见和建议。
一、影视文化产业的产业属性和特征
（一）影视文化产业体现了产业属性和文化属性的高度统一
与一般产品和一般产业相比，影视产品和影视产业具有独特性。
影视产品作为文化产品，同时具有意识形态属性和商品属性；
影视产业作为文化产业，同时具有文化属性和产业属性。
既要满足大众的文化需求，更需要大量代表先进文化前进方向和具有文化创新精神的文化产品去引导大众口味，提升大众趣味，培育大众品味。
因此不能简单按照一般产品和一般产业的生产、经营和管理模式来打造影视产品和发展影视产业，而要深人了解影视产品和影视产业的双重属性，找好二者之间的结合点，准确把握影视产品生产创作的基本规律和影视产业发展壮大的基本规律，才能做精做优影视产品，才能做大做强影视产业。
（二）影视文化产业是创意产业
影视业属于典型的建立在知识与信息的生产、分配和使用之上的经济产业，无论国内外，影视产业的产品目标都是满足人们的“娱乐”需求，在这个意义上说，影视作品的“故事”是最主要的，拥有“故事”即意味着能够在国内外竞争中占据主动。
要讲述好一个“故事”，创意在其中起到了关键作用。
好的创意才有的“故事”，好的“故事”才会有好的影视作品。
（三）高科技在影视文化产业中发挥了重要作用
一部影视作品，在其外景设计、制作过程中，要综合集成光、电、声、化学、计算机、仿真等多种技术，才能将“故事”内容活灵活现。
因此，影视创意从虚拟设计到真实产品的形成过程，必须借助高新技术手段才能实现。
科技越发展，影视创意的技术基础越雄厚，影视创意应用高科技手段的机会越多，促进自身发展的道路就愈加宽广。
高新技术增强影视作品的影响力和感染力，提升影视业的盈利水平，高新技术完美地诠释了“电影造梦”的艺术本质。
国际影视产业的竞争随着信息技术的发展及经济全球化的趋势而日趋激烈。
数字技术和网络技术的飞速发展，使广播电视由模拟时代向数字时代全面过渡。
电脑特技（数码特技）如今已经成为美国、日本及欧洲一些国家电影创作的主流。
对美国电影而言，电脑特技如今是确保票房的最大卖点，其卖价甚至超过了大牌明星。
影视节目的摄制、播出等各个环节，正逐步转向现代的数字技术，城市有限电视数字化和电影数字化均已取得突破性进展，这些都为发展影视产业提供了坚实的物质基础和良好的社会条件。
（四）影视文化产业是高投入、高风险的产业
影视作品是高投入、高风险的文化产品，具有较强的市场不可预测性，所涉及的是广电业中市场化程度最高、竞争最为激烈的领域。
“倒二八市场规律”是这一产业特性的集中体现。
所谓“倒二八市场规律”是指真正能带来巨额收入的是那些在票房收入榜上排行靠前的“大片”，中小型影片对整体票房的影响不大。
2004年，美国电影票房收入超过5000万的影片共19部，总票房为18亿2070万，占总票房的19%，其中票房收入过亿的影片3部，占总票房的9%。
而其他发行的464部影片的平均票房仅为1660万。
据统计，全国有三千多个影视剧制作单位，其中20％赢利，20％持平，60％亏损。
这一组数字就深刻说明了一些影视剧制作单位由于对市场运作体系的陌生和不自觉，导致生产上的盲目和产品的积压。
由少量影片支撑票房仍然是电影市场的规律。
在中国电影市场上这种情况更加明显，每年基本上是由10来部电影支撑了全国大半个电影市场。
（五）整体经营产业链对发展影视文化产业很重要
由于影视产品的高投入、高风险，需要精确测算投入产出比，严格控制市场风险，多渠道拓展产品的延伸价值，提升产出效益。
发展影视文化产业，要在重点抓好精品大片创作生产、构建核心优势的同时，着力加强产业链建设，推进影视内容核心业务链运营，努力实现电视剧、电影、动漫和演艺娱乐“四业并举、四链互动”。
随着全媒体时代的到来，传统媒体和新媒体互相融合的趋势越来越明显。
在这种情况下，影视作品的播出平台也同样呈现出跨媒体的特点。
除了在电视、影院等传统播出平台上传播外，还进入了有线电视点播、IFFV、互联网站、网络电视台、视频网站、手机电视、CMMB（移动多媒体广播）、公交移动电视网等多个新兴媒体平台，从而实现了影视精品的多终端发布、多渠道销售、多平台营销。
在电视剧业务中，要涵盖策划、制作、播出、销售等业务链关键环节。
在电影业务中，要打通制作、发行、放映全业务，构建完整的影视产业链。
（六）影视文化产业在区域分布上具有集聚性的特点
影视产品主要的生产流程具有规模化、集约化的特点，尤其是生产拍摄、后期制作、设备供应租赁、辅助人员提供乃至发行交易，都有其规模效应。
这种特点，要求影视文化产业从拍摄制作公司、发行商、拍摄基地等主要生产、交易环节在地理上做到集中，从而让其中的每一个环节、每一家公司都能够获取集聚效益，提高产品和服务的竞争力。
比如美国的影视业绝大部分集中在好莱坞，印度是孟买的宝莱坞，韩国是釜山。
二、主要国家和地区发展影视文化产业的政策策略及对我们的启示
（一）美国
在美国,影视文化产业始终都被理解为一种娱乐产业,影视创作不是作为艺术创作,而是作为娱乐工业来发展的,艺术和文化只是作为娱乐的有机组成部分。
因此，美国政府对影视文化产业基本上是扮演“守夜人”的角色，影视文化产业上是靠市场的力量来发展。
经过100多年,美国电影已经成为重要出口产品。
根据美国劳工统计局统计,全美约有59万人从事电影行业,主要是制片、影院及录像租赁和销售等领域。
剔除电影后产品部分,2000年全美电影票房为77亿美元,2001年为84亿美元,2002年为90亿美元,2009年106.1亿美元。
美国电影通过规模经营,已造就了宽广的电影市场和稳定的消费群体。
这些,都与其产业化过程中采取的政策措施息息相关。
1.专业化的筹款方式
①通过贸易伙伴组织。
制片人在寻找影片资助时,会广泛利用金融市场专家或投资代理人。
他们有信息、客户和风险资本公司,准备为新的事业投资。
代理人有时采用别的投资方式,把一些客户的投资资本的所谓“总库”组织起来，同时给几部影片提供资金,从而使风险缩小。
在美国的电影制作过程中,通过这种方式有时能吸引到多达数千万到数亿美元的巨额资金。
②银行贷款方式。
为取得银行或其它借贷机关的款项,只要制片人有权威公司签发的发行影片的保证文件,全部项目的文件通过银行专家们的仔细研究,该款项就会发放。
对于好的项目,银行有时也会要求出资合伙,以分享影片所获得的利润。
对于制片人中的新手,由于缺乏取得大额贷款的资信以及组建可靠的由大牌明星参加的制作团队,难以取得银行贷款,而主要向私人投资者筹款。
制片人取得资金支持的主要依据是影片会取得成功的可靠论证以及丰厚的回报。
如果新制片人是独立筹款,也可以组建公众公司,向居民集资。
电影股票的优势在于价格不高,适合各阶层居民购买。
2.多元化的制作策略
①高新科技的制作策略。
为满足观众求新、求奇的心态,美国电影在新技术、新形式的开发上狠下功夫。
高科技电影中集航天技术、仿真技术、生物技术、数字合成技术于一体的表现手法，打破了人类所感知到的三维物理时空,电影的艺术表现力达到了极度的自由,使美国电影业焕发出一次又一次的新的生命。
②市场细分的制作策略。
美国电影制作商对市场进行了细分定位,并对不同特征的消费群体拍摄了不同类型的影片。
如:
文艺片、商业片、卡通片、恐怖片、灾难片等,尤其是近几年出现的“合家欢式”的电影,攫取了世界电影市场相当比例的票房收入。
“合家欢式”电影,之所以盛行，是因为它相当准确地契合了现代社会的家庭消费结构。
尽管这类电影表面上是以儿童为目标群体,但实际上儿童本身仅仅是一个切入点,它针对的主要是家庭观众,利用节假日带着全家观看电影则成为一种难得的休闲和增进家人感情的好机会,于是“合家欢式”电影便利用圣诞节、感恩节等黄金档期为家庭观众隆重推出,无疑给家庭观众提供了一份物有所值的节日礼物。
③合作拍片的制作策略。
为使好莱坞电影更进一步国际化,以适应不同国家、地区的文化结构和民族习惯,尽快征服当地市场,好莱坞还强化了它的“合作拍片”。
无论是在影片背景、故事的选择,以及导演、演员的搭配方面，都具有一定的国际视野,可以超越文化和地域限制。
④范围经济的制作策略。
美国的电影制作产业先行者的优势很
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