高二美术教案Word格式.docx
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为达到这一目的。
造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。
主要有三
种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。
二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。
这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：
分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。
在园林的布局上强调自由曲折。
我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。
借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。
把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。
例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。
接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：
园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。
学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：
《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
二、教学分析
学生分析：
陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；
但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：
本课内容量大，知识的专业性强。
要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。
教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
三、教学目标：
1.认识目标：
了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：
学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。
泥土的生命——古代陶器与瓷器
《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容，共一课时，下面我
将从四个方面对本课内容的教学设计说一说：
一、教材分析
1、教材内容的地位和作用
本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。
陶瓷是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。
本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。
2、教学目标的确定及依据
根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学目标为：
①知识与能力：
让学生初步了解陶与瓷之间的区别；
并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。
②过程与方法：
在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。
③情感态度与价值观：
通过本课内容的学习，引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此增强学生的民族自豪感。
3、教学重点及难点
因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。
同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。
二、教法设想
按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心
特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以收到良好的效果。
1、目标教学法：
学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握
陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。
2、情景教学法：
设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情
景中。
3、注重个性教学法：
每个学生都有自己的个性特征，在教学
过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。
4、师生互动教学法：
在新课程中，传统意义上的教师教和学
生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。
三、学法指导
学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。
突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。
四、教学过程
一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。
我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。
1、游戏：
教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。
设计依据：
提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；
培养学生合作意识，使学
生在答辩中获得成就感和快乐；
在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。
（二）新课教学
※陶瓷的艺术造型与设计（重点）。
学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生
生对话。
1、设疑：
①古代陶器与瓷器有哪些区别？
②如何鉴别四大名窑？
让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷
器的异同点。
2、释疑：
①生生对话，学生相互间交流学习的成果；
②师生对
话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。
3、探究：
结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有
代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。
提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；
激发学生
的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；
充分发挥组长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。
4、释疑：
师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的
类别。
使学生了解陶与瓷的美术特征；
学生通过观察、对
比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。
以此突出重点。
※名瓷鉴赏的标准（难点）
1、思维拓展：
设置不同难度，学生自选练习。
①让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从中发现什么；
②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d从历代陶瓷的款识来判断。
2、鉴赏小试：
①出示名家陶瓷图片及收藏实物；
②学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。
在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；
通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。
3、个性表达。
出示问题：
同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。
请你们睁开发现的慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？
课程是生活。
这一环节其目的是引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。
（三）小结反思：
通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。
并在师生互动中突出了重点，突破了难点。
通过反思，促进了教学相长。
一、陶瓷的艺术造型与设计
设问：
②如何鉴别四大名窑？
二、名瓷的鉴赏标准
d从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计
根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。
泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。
陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；
了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
教学重点：
让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：
了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。
动手制作一个有特色的陶器作品。
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；
通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；
通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。
准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：
创设情景，活动导入。
——欣赏分析，尝试探索。
——表演体验，主动探究。
——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。
——课后拓展
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：
教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：
喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。
喜欢造型独特的陶器。
篇二：
高中美术教学案例--各异的风土人情
【篇二：
高中美术教案设计】
教案
2014—2015学年度2学期
第2卷
年级：
高中一年级
科目：
美术鉴赏
授课人：
陈宝龙
铁岭市清河高级中学
（）
课题：
“巨人”辈出——文艺复兴美术
年级班次：
高中一年级
教科书：
普通高中课程标准实验教科书第四课
教学时间：
1课时
学情分析：
经过半年多，美术鉴赏课程的学习。
同学们能够按
照，普通高中美术课程标准完成学习任务。
我通过对班
级同学进行编组排座，进一步使同学们增加了学习美术
课程的热情。
并根据课程教学内容，设置了，学生自导
自演的情景剧、游戏等课堂活动环节。
从而使学生以个
人或集体合作的方式，参与美术学习活动中来。
调动了
大家的学习积极性。
并让学生尝试运用美术语言，从美
术与我、美术与社会、美术与自然的角度，分析评价美
术作品。
通过这一环节锻炼学生培养正确的审美观。
课型：
单一课
教学目的：
1知识与技能：
理解文艺复兴时期的历史背景及人文主义思想。
从而学会运用美术语言，评价、赏析、感受，文艺复
兴时期美术作品。
2过程与方法：
利用现代多媒体教学设施，充分结合教学实际情
况。
设立课堂学习游戏小环节。
对14世纪—16世纪，
欧洲文艺复兴时期的美术作品，进行赏析。
3情感态度与价值观:
使同学们获得丰富的审美感受，知道人文
主义思想对当时文学艺术进步的推动作用。
精
神上得到升华，知道了人民群众才是是历史的
创造者，知道了人类力量的伟大！
理解欧洲14世纪—16世纪，是思想文化发展重要
时期。
欧洲各大国日益强大，宗教思想和行为也都发生
了变化。
资本主义萌芽产生，这一时期的艺术也体现了
人的重要性。
出现了以“美术三杰”为代表的文艺复兴
时期的美术作品。
结合当时历史文化背景，实现美术课与历史课的连
接，使同学们理解人文主义内涵。
知道其变化思想基础
是，关怀人、尊重人、以人为本的世界观，即思想情感，
智慧都从神学中解放出来。
强调了人的作用。
教学用具：
自制多媒体课件、黑板、教科书、粉笔
教学方法：
讲述、讨论、欣赏
教学过程：
老师：
上课
学生：
起立
同学们好
老师好
请坐
2.创设情境，引入课题
同学们！
在上一讲中我们学习了，心灵的慰藉和寄托——宗教建筑。
知道了，宗教是一种社会意识形态。
而当时的人们还对许多自然现象恐惧未知相信神拳无上。
于是，便产生了种种幻想，渴望有一个能使他们摆脱痛苦的“救世主”。
今天，我们学习的知识却与其恰恰相反，提出了人权与神拳的对抗。
强调了人文主义思想，突出了人的力量与可贵。
在人类漫长的历史进程中，留下了许多弥足珍贵的物质精神财富。
这些闪耀着人类智慧光芒的宝石，可谓是灿若星河。
而在这些宝贵的财富中，美术是其精神财富中最精彩的部分之一。
其中，14世纪—16世纪欧洲的文艺复兴时期，美术无疑是画在这一历史长卷中的最生动的笔触。
下面，就让我们一起去领略一下欧洲16世纪，“巨人”辈出——文艺复兴时期的美术。
板书：
“巨人”辈出——文艺复兴美术（行楷书体）
3.引导学生观察、分析、思考、小组讨论。
老师：
在学习文艺复兴美术之前，我们先请历史学家。
a组同
学代表，为我们介绍一下16世纪，欧洲文艺复兴时期的历史背景。
（a组同学代表走上讲台）
a组同学：
同学们！
在世界历史中，文艺复兴时期有着重要的意
义。
他彪炳着人类文明进步的开始。
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
许多方面发生着变化。
“文艺复兴”原义是在古典规范的
影响下。
艺术和文学的复兴。
其变化思想基础是，关怀人，以人为本位的世界观。
在这一时期人们开始挣脱精神上的束缚于奴役，古典文化引起人们的重视，社会上资本主义萌芽产生。
资本主义生产方式不仅动摇了中世纪的社会基础，而且确立了人的价值。
a组同学的回答很精彩，其他组同学有不同见解吗?
噢，
好b组同学说一下。
b组同学：
我们认为文艺复兴时期的主要体现是人。
强调了人的重要
性。
恩，好！
你们组是这么认为的。
下面老师来补充一下。
人文主义肯定了现实意义，促进了世俗文化的发展，并形成了与宗教神权相对立的立场。
肯定了人是生活中的创造者和主人。
他们要求文学的艺术，表现人的思想、情感、智慧。
科学为人生谋福利教育发展人的个性。
把思想、情感、智慧从神学的束缚中解脱出来。
文艺复兴时期的美术，就是在这个基础上发展起来的。
总结三条。
1．由于人思想从长期宗教束缚中解放出来，发扬探索进取精神。
2．从古希腊，古罗马，的古典美术中汲取营养，重视古典文化。
3．透视法的发明与油画颜料技术上的改进。
【篇三：
高中美术教学设计】
高中美术教学设计案例
第三课、如实的再现客观世界
——走进具象艺术
如实地再现客观世界——走进具象艺术
教学设计
一、教材简析
第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。
从本课开始，具体了解
三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。
本课内
容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作
品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。
本课着重通过几件作
品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对
具象艺术有更深入、更具体的认识。
二、学情分析
授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经
有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴
赏和分析一般的具象艺术作品。
但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基
础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导
对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至
关重要的作用。
三、教学目标
1.知识目标：
通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。
2.能力目标：
掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解
美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标：
懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来
感受生活,关注社会。
（设计意图：
达芬奇说过：
绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现
给我们。
通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客
观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录
自身成长事件的习惯。
）
四、教学重点和难点
讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术
作品,进而领会具象艺术的社会意义。
主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺
术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
五、课型：
鉴赏课
六、课时计划：
七、教学方法：
讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教
学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、
判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。
八、教学准备：
教科书、多媒体课件
九、教学过程
（一）创设情景，导入新课。
环节一：
幻灯片播放图片，冷军的照相写实主义作品，
一起学生兴趣。
教师设问：
刚才给大家欣赏的作品让大家很是震
撼，也许大部分同学不曾想到，原来绘画可以如此逼真
的表现事物。
那我请大家分析一下，上面的作品使用什
么样的绘画门类将事物如实的表现出来，
你能想象出画家还借用哪些手段来帮助
他完成这样的作品吗？
学生讨论发言：
（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。
教师补充：
上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在
表现写实性作品时，表现力是如此的强大。
当然不否认画家可能借助照相机和投
影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。
今
天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品，请打开课本第三课。
环节二：
学生打开课本第三课，引出课题：
如实地再现客观世界——走进具象艺
术。
以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，
结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术，同时在学生意识中
提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。
（二）进入新课，实施教学。
教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具
象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。
故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，
明确本课目标即具象艺术的欣赏。
播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯
作品《教皇英诺森十世》
教师讲述：
这是一幅几乎与真人等大的写生
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