电视画面编辑基础.docx

电视画面编辑基础.docx

《电视画面编辑基础.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电视画面编辑基础.docx（33页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

电视画面编辑基础

Ⅰ、课程性质与设置目的、要求

　　课程性质：

　　本课程是（电视编辑）专业学生的专业课程，是专门研究电视创作中最基本环节之一——镜头组接的基本规律和基本理论的课程。

在系统讲述镜头语言表达的基本原理和基本方法的基础上，突出实践操作性，结合电视的大众传播特性，规范化地总结了电视片的编辑特点和剪辑技巧，使学生能够掌握电视剪辑的基本原理和技巧，树立电视编辑意识。

　　课程设置目的：

　　本课程通过对电视画面编辑基本理论和技巧的讲述，使学生全面了解电视编辑的工作流程，认识画面编辑对于电视制作的重要意义，了解电视语言特点及其对节目编排的影响；从理论高度认识镜头语言的组合特点及原理；掌握各种电视剪辑技巧和方法，并能够应用于实践。

　　课程要求：

　　1.要求学生了解和掌握本课程的体系和结构；

　　2.从理论上认识电视画面编辑对于电视节目制作的意义；

　　3.要求学生认真自学课程涉及的各种理论和剪辑技巧，认真思考各章思考题；

　　4.能够掌握所学的剪辑技巧，并将其熟练应用于实际工作；

　　5.在掌握所学基础上，具有一定的创造性。

　　相关课程衔接：

　　由于本课程是讲授电视节目创作后期编辑工作的内容，因此要求学生具备电视观念和摄像基础。

其前续课程为：

电视摄影技术、电视摄影构图、电视制作技术等。

　　Ⅱ、课程内容与考核目标

　　第一章　电视画面编辑概述

　　一、学习目的和要求

　　本章对电视编辑工作进行了整体阐述。

介绍了电视编辑工作的性质、电视编辑工作的流程以及电视编辑的分类方法。

同时对当代电视编辑工作的一些观念进行了介绍。

　　要求学生能够细致区分电视编辑工作的双重含义，了解电视编辑工作的性质、工作流程以及工作方法，认识到电视作品既要服从艺术表达规律，又有大众传播媒介的特性，受到双重规律影响，能够在实际工作中灵活应用所学。

　　重点、难点：

掌握“电视编辑”的双重含义；了解电视编辑工作流程；理解艺术规律和大众传播规律对电视编辑的双重影响。

　　二、课程内容

　　第一节 电视编辑工作的概念

（一）电视编辑工作的双重含义：

既指代一个工种，又指一个创作环节。

　　作为工种的电视编辑，是电视节目创作的主要参与者和领导者（在电视剧、电视文艺节目中称之为导演、编导）。

负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列工作。

在节目创作中具有举足轻重的地位。

　　作为创作环节的电视编辑，侧重于电视节目的后期剪辑。

剪辑是按照视听规律和影视语言的语法，对影视作品的原始素材进行选择和重新组合的过程。

　　“编辑”与“剪辑”两个词常被交替使用，但前者侧重思维意义和艺术表达，后者侧重操作层面的技术意义。

（二）电视编辑工作的任务和意义：

电视编辑的任务在于完成叙事、表达内容，是技术与艺术的巧妙融合，渗透着美学追求。

电视编辑决不是简单的镜头的堆积，而是一项富有创造性的工作，是电视节目的二次创作。

　　（三）电视编辑工作应上升到观念层面，贯穿到电视节目创作的全过程中。

不仅后期编辑需要编辑思维，前期策划、采访尤其拍摄过程中，都需要具有编辑意识。

　　第二节　电视编辑工作流程

　　电视编辑工作流程大体分为三个阶段：

（一）准备阶段：

　　1.修改脚本

　　2.协调人员

　　3.准备设备

　　4.熟悉素材

　　5.撰写编辑提纲

（二）编辑实施阶段

　　1.整理素材

　　2.挑选镜头（粗编）

　　3.编辑（精编）

　　4.检查（声音、画面、意义表达、逻辑表述）

　　（三）合成阶段

　　1.解说

　　2.字幕

　　3.音乐音效

　　第三节　电视编辑的双重特性

（一）电视编辑的艺术特性

　　电视同电影一样，依靠视听元素的结合，直接作用于人的感觉器官。

电视编辑的过程需要调动起创作者的主观能动性，对电视素材进行积极的搭配组合，运用光线、色彩、运动、节奏等多种表现手段，对原始素材进行二次创作。

这是一个艺术创作的过程，需要遵循影视艺术共同的表现规律的制约。

　　电视与电影在画框大小、图像清晰度、题材和内容的表现力方面又存在着差异。

这决定了电视更强调语言对话交流、重视内容表达的贴近性。

电视有着与电影不同的艺术表现要求。

（二）电视编辑的大众传播特性

　　除了艺术特性，电视更是大众传播的媒介，这决定了电视编辑工作同时需要服从大众传播特性的制约。

　　1.电视编辑工作要服务于观众的需要，有一定的针对性。

　　2.电视编辑工作要在追求视听语言的流畅和艺术性基础上重视节目内容的真实性。

　　3.电视编辑工作要重视电视媒体的特性，重视现场感、时效性等。

　　4.电视编辑工作应重视传播效果，根据观众观赏电视的随意性、选择性等心理，调整镜头组接和节目编排。

　　第四节　树立现代电视编辑观念

　　伴随着人们对电视的大众传播媒介这一本体属性认识的不断深化，电视编辑观念也在不断发展变化。

现代电视编辑观念有如下要求：

（一）重视电视的纪实性

（二）重视电视的直观性、时效性和现场感

　　（三）重视多种电视手段和多种元素的综合运用

　　（四）重视电视图文的共时性传播

　　（五）重视特技构成的视觉表现

　　三、考核知识点

（一）电视编辑的概念

（二）电视编辑工作的流程

　　（三）电视编辑的双重特性

　　（四）现代电视编辑观念

　　四、考核要求

（一）电视编辑的概念

　　1.识记：

（1）两种“电视编辑”概念；

（2）电视编辑工作的任务和意义

　　2.领会：

（1）“电视编辑”的两种含义；

（2）掌握“编辑”与“剪辑”的联系和区别

　　3.应用：

将电视编辑思维运用到电视节目创作的全过程中

（二）电视编辑工作的流程

　　1.识记：

电视编辑工作的三个阶段

　　2.领会：

电视编辑工作各个环节的内容

　　3.应用：

与实践相结合，思考如何合理安排电视编辑工作的各个环节

　　（三）电视编辑的双重特性

　　1.识记：

电视编辑的两种特性。

　　2.领会：

（1）电视和电影在视听表达方面的异同点；

（2）大众传播特性对电视编辑工作提出的要求。

　　3.应用：

电视编辑的双重特性对于电视编辑工作者素质的要求。

　　（四）现代电视编辑观念

　　1.识记：

现代电视编辑观念有哪些

　　2.领会：

现代电视观念的各自含义

　　3.应用：

论述电视的大众传播特性对现代电视观念的确立产生的影响

　　第二章　蒙太奇

　　一、学习目的和要求

　　蒙太奇是影视艺术的基础语言手段，它不仅是一种技术手段，更是一种思维。

本章着重介绍了蒙太奇的产生和理论发展、流派，使学生对蒙太奇理论有基础的认识和理解。

　　要求学生能够掌握蒙太奇的两层概念，了解蒙太奇的产生、发展和理论流派，并能够联系实际，通过掌握蒙太奇理论的画面基础和心理基础，熟练运用各种蒙太奇表现形式。

同时，重点掌握长镜头的概念与蒙太奇的关系及其表达形式。

　　二、课程内容

　　第一节　蒙太奇的概念

（一）蒙太奇的概念

　　蒙太奇（montage）来源于法语，原意是建筑学上的“安装”、“组合”、“构成”。

借用到影视创作当中，形成了影视画面镜头的“组接”、“构成”之意。

　　蒙太奇的解释有很多，基本上可以分为两层意义：

　　1.蒙太奇是影视创作中的基本结构手段、叙述方式和镜头组合技巧的总称。

它既指影片的总体结构安排（包括时空结构、段落布局、叙述方式等），也指镜头的分切组合、镜头的运用和声画组合等技巧。

　　2.作为一种影视创作思维方式，蒙太奇是指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式，是创作者从高层次把握创作风格和运用创作技巧的出发点，是影视艺术构成形式和方法的总和。

　　第二节　蒙太奇的产生和发展

（一）早期电影使用最原始的方法摄制：

用摄影机对准拍摄对象，使用固定的全景一直拍摄，直到胶片用完。

没有分镜头，没有视角变化，没有任何视觉表现。

最初的进步始于“停机拍摄”，人们开始尝试将不同的活动片断连接在一起讲述一个故事。

影像语言也开始朝两个不同方向发展：

一是忠实记录现实生活的纪录电影，二是虚构情节的故事片。

（二）使“蒙太奇”迈出决定性一步的是美国导演大卫·格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》（1915年）。

格里菲斯开始有意识地探索分镜头的方法，多视点、多空间地展现拍摄对象，开始运用不同的景别，并创造性地运用各种手法，使影片在叙事、表现等方面都有了质的飞跃，使电影真正拥有了自己的语言和语法。

这些探索活动使蒙太奇第一次具有了美学意义。

　　（三）使蒙太奇真正上升到美学理论体系的是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的前苏联电影学派。

　　库里肖夫、普多夫金等人通过实验得出结论：

单个镜头不具备独立和明确的表意功能，只有镜头的组接才能产生意义。

镜头组接的顺序不同，其产生的意义也不同。

　　爱森斯坦将蒙太奇提升到更高的理论层面。

他提出“理性蒙太奇”的概念，认为镜头之间的组合并不是一种简单的相加，而是可以创造出新的意义，可以造成视觉的隐喻和象征效果。

他强调镜头之间的冲突性和隐喻性，强调镜头组接的思想意义，并将理论贯彻到实践中，运用自己的理论创作出著名影片《战舰波将金号》，片中运用大量隐喻、对比的镜头来表达思想和情绪。

爱森斯坦的理论和实践极大地拓宽了蒙太奇的表现力。

　　（四）在对蒙太奇的探索和实践中，电影被赋予了极大的创造性和表现力。

随着人们对视听语言表现手法探索的不断深入，一些电影理论家们开始对蒙太奇进行反思，从理论上开始研究电影与真实、电影与观众的关系等基本问题。

法国电影评论家安德烈·巴赞将长镜头的运用提升到理论和美学的层面，强调如实展现事物的真实性，反对将电影的时空割裂。

　　（五）蒙太奇的内涵和形式是在探索中不断丰富和发展的。

随着技术的进步和观念的更新，人们对蒙太奇的理解和解释也不断变化，但蒙太奇作为画面组接的基础技巧和影视创作的基础因素，仍被人们所公认。

　　第三节　蒙太奇产生的依据

（一）蒙太奇的画面视觉基础

　　1.影视画面具有直观性、直接性。

单一的镜头画面适于展现具体的人和物，而不适于表达抽象的概念。

　　2.画面的意义可以进行延伸。

画面并非只有一种意义，经过人的思考，会引申出比直接的形象含义更为丰富的意义。

蒙太奇会使画面的含义更加丰富。

　　3.画面解释存在随机性，需要通过画面与画面之间的组合搭配以及解说词、声音的综合使用消除歧义。

　　4.画面造型的审美性。

电视画面除了叙事功能，还具有造型的表意功能。

叙事与造型结合才能创造出立体的影像世界。

（二）蒙太奇的心理基础与效果

　　1.观众的视听感受。

观众具有一定的视听经验和视听感受，并具逻辑思考能力，能够主动去寻求上下镜头之间的逻辑联系。

　　2.蒙太奇的效果。

蒙太奇本身具有以下功能：

（1）选择与概括

（2）引导注意力

　　（3）结构时空

　　（4）创造节奏

　　（5）创造悬念

　　（6）创造情绪

　　（7）创造思想

　　第四节　蒙太奇的表现形式

（一）各种蒙太奇表现形式：

　　1.平行蒙太奇：

或称并列蒙太奇。

故事情节发展过程中，通过两件或更多的事情，在同时间、不同地点进行展开，彼此互相呼应，互相联系，并彼此促进或刺激。

　　2.对比蒙太奇：

将意义相反的、对比强烈的两组镜头相互对照，从而产生强烈情绪的蒙太奇手法。

　　3.反复蒙太奇：

相同的内容、表现形式的镜头画面反复出现，起到强调、烘托气氛作用的蒙太奇手法。

　　4.交叉蒙太奇：

将同一时间、不同地点发生的两组内容交叉地组接起来，并在某一点上使两组情节交汇在一起，形成强烈的节奏感和紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。

最有代表性的是“一分钟营救”手法。

　　5.积累蒙太奇：

从内容到性质一致的同一类型的画面，表现主体不同，但按照动作和造型特征组接起来，形成紧张的场景，造成气氛和节奏。

　　6.象征蒙太奇：

根据剧情的发展和需要，利用带有象征意义的镜头来说明创作者主题思想和人物内心活