电脑美术设计重点考点二Word格式文档下载.docx

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图案的相

对制约性，使其题材相对具象，形式规范，但这种源于生活，源于自然的抽象，展现的却是一种生动的感性之美。

不言而喻，图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。

平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。

又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。

是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

平面构成的骨架：

规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架

种类：

重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。

1、点

点的构成形式：

（1）不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。

（2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

（3）以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

（4）把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。

（5）将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。

（6）不规则点的视觉效果。

2、线

线的构成形式：

⑴面化的线（等距的密集排列）

⑵疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果

⑶粗细变化空间，虚实空间的视觉效果

⑷错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）

⑸立体化的线

⑹不规则的线

3、面

面的构成形式：

⑴几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

⑵自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果

⑶徒手的面

⑷有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态

⑸偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性

⑹人造形的面，较为理性的人文特点

1、形式美的基本含义

指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。

形式美的构成因素一般划分为两大部分：

一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。

形式美是一种具有相对独立性的审美对象。

它与美的形式之间有质的区别。

美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。

形式美与美的形式之间的重大区别表现在：

首先，它们所体现的内容不同。

美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。

而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。

其次，形式美和美的形式存在方式不同。

美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。

形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

2、构成因素

构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。

色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。

各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。

色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。

色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。

如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；

蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；

绿色显得冷静、平稳、清爽；

白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；

黄色显得明亮、欢乐等。

形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。

如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；

曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；

折线具有柔和、突然、转折的意味；

正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；

三角形具有安定、平稳等意味；

倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；

圆形具有柔和、完满、封闭等意味。

声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。

它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。

如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。

把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。

构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。

这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。

3、审美价值

形式美具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。

它或多或少、或隐或显地表现这样或那样的某种朦胧的意味和人类情感观念，是因为它的形成和发展经历了漫长的社会实践和历史发展过程。

这个过程是一个长期的包括心理、观念、情绪向形式的历史积淀。

经过历史积淀的形式美，就成为一种植根于人类社会实践的“有意味的形式”。

社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。

失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。

在人类的历史上，在社会、自然、艺术、科学的各种领域中，普遍存在着美；

虽然它们的表现形态，状貌、特征都不相同，但是，美的本质却是同一的。

4、美的形式

基本上，美的形式可分为两种，一种是内在形式，它指创作者所想表现的真、善的内容；

而另一种是外在形式，它与内容不直接相联系，指内在形式的感性外观形态（如材质、线条、色彩、气味、形状等等）。

人类可以用肉眼观看到的美的对象，通常在外型上具有一定的特征；

例如:

均衡、对称、比例、节奏、韵律、变化、一致等等。

5、美的意义

形式美也有一定的内容，是形式本身所包含的某种意义，如红色表示热烈，绿色与安静，白色表纯洁；

直线表坚硬，曲线表流动；

方形表刚劲，圆形表柔和；

整齐表秩序，均衡表稳定，变化表活泼。

形式美与美的外在形式也有不同；

形式美是独立的审美对象，而美的外在形式不是独立的审美对象；

形式美包含的意义、意味，总是概括的普泛的，而美的外在形式所体现的意义、意味，总是与特定的内容相联系的。

具体来说，形式美是单纯就形式本身来看，而美的外在形式是必须结合美的对象内容来看的。

形式美：

美的一种范畴。

即指客观事物和目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。

形式美是人类的独特发现和创造之一。

原始先民们，把动物的牙齿串起来挂历在脖子上，开始只是作为一种勇敢，有力或乞求神灵赐于力量的标志。

久而久之，这种形式渐渐脱离出奇制胜来的实用内容，成为心理上的沉淀。

当人再看到它时就产生了一和非实用的愉快情感，即形式美感。

这个从实用向审美的转化就是形式美的产生过程。

形式美感与人的生理，心理因素有密切的关系。

人的这些形式感一经形成，又成了对形式美进行审美联社的依据，人对形式美的感受能力有继承性，共同性，也有时代，民族的差异性，它总是随着社会生活不断地演变面产生新的发展和变化。

从古希腊时期，人们就开始注重对形式美联社的研究和探讨，并归纳和总结了许多关于形式美的法则，如均衡，对称，比例，对比，节奏，参差，和谐，多样统一等等。

其中最重要的是多样统一。

一个形式的美与不美，往往看它是否能把众多的形式因素恰当地统一起来，形成一个有机的整体。

6、形式美法则的应用

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：

对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。

6、形式美法则的应用

（1）对称与均衡

自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。

所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。

平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。

均衡是在不对称中求平稳。

均衡可分为调和均衡和对比均衡两大类，调和均衡是指同形等量，即在中轴线两面所配列的图形的形状、大小、分量相等或相同。

除图案造型的均衡外，还有量的均衡、色的均衡，在标志图形设计时必须相应考虑，以追求标志视觉张力。

（2）调和与对比

在标志设计中，对比与调和应用极广，如在大小、方向、虚实、高低、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、动静以及奇数与偶数的对比。

对比是标志图形取得视觉特征的途径，调和是标志完整统一的保证。

（3）节奏与韵律

节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化，节奏也就是“律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会引起运动。

此种运动如有规律，则称之为“律”。

在标志图形设计中，如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合，便会创造出不同感的“律”的形式，归纳起来分为：

循环体、反复体及连续体。

（4）比例与和谐

任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。

在标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄金比等。

标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个美图形的设计，往往要综合利用多种法则来表现。

这些法则是相互依赖，相互渗透，相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、设计手法也在不断发展。

（5）统一与变化

任何一个完美的标志图形必须具有统一性，这种统一性越单纯，越有美感。

但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感也不能持久，这是因为缺少刺激的缘，变化是刺激的源泉，有唤起

兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱和繁杂。

因此变化必须在统一中产生。

7、平面构图的形式美法则

任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。

人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。

但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。

因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。

在平面广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。

8、室内设计中的形式美法则

室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。

一、对比。

对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。

如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。

把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。

二、和谐。

和谐包含谐调之意。

它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。

和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。

和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

三、对称。

对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。

对称又分为绝对对称和相对对称。

上下、左右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。

而在室内设计中采用的是相对对称。

对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

四、均衡。

生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。

均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

五、层次。

一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。

缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。

如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。

层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

六、呼应。

呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。

呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。

延续是指连续伸延。

人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。

如果将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。

这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

八、简洁。

简洁或称简练。

指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。

以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。

以为“少就是多，简洁就是丰富”。

简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也十分流行的趋势。

九、独特。

独特也称特异。

独特是突破原有规律，标新立异引人注目。

在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。

独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。

在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。

十、色调。

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。

不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。

如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。

在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。

1、基本形

在平面构成中，视觉形象往往由若干相同或相似的形象单元组成，其中每一个不再细分的组成单位称之为基本形，基本形是一个最小的构成单位，利用它根据一定的构成原则排列组合，便可得到好的构成效果。

基本形的分类：

1、次基本形

如果一个基本形是由几个更小的基本形态组成的，那就称这些最小的形态为次基本形。

2、基本形

可以选择任何一个形象为基本形，这个形是最基本的形。

3、超基本形

一个单位的基本形是由更多的基本形所组成的，这种大单位的基本形，即超基本形。

基本形de组合：

用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象.

1、对称-相对、相背

2、平衡:

寻求重心的平衡

3、回旋：

基本形首位想接，逆对称

4、旋转：

基本形改变各自的方向，建立旋转运动的关系

5、错位：

依循线的轨迹，有秩序地错开放置。

6、扩大：

将基本形扩大，然后用其他方式组合

7、放射：

用放射的方法组合

8、平移：

基本形沿单方向平行移动

9、超基本形的组合：

将基本形的组合方法，重复运用

2、骨骼

骨骼就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。

一、骨格的概念和作用

骨格是对空间分割的一种形式

骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。

有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：

1.规律性骨格：

规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。

主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格：

非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由，是自由性构成，带有很大的随意性，有密集，对比，特异构成等。

有作性骨格基本形骨格严格控制在骨格线内，可以在骨格单位内作上下，左右移动，可以形象间正负形变动，可以形象受骨格线切割等。

无作用性骨格即基本形骨格安排在骨格线的交叉点上，不得移动。

基本形可以有大小，方向及疏密等变化，基本形定位后，原骨格线就不存在了。

（骨骼只决定基本形的位置，骨骼线不构成独立的骨骼单位。

完成后的画面不会显示出骨骼线。

）

作用性骨格：

作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

非作用性骨格：

非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

骨格作用

1.将形象在空间或框架里作各种不同的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与空间感。

2.骨格线通过与单位形之间关系的变化球的丰富的图形变化，可以用来对单位形进行切割、取舍、联合等处理。