民间艺术的色彩搭配教案Word文件下载.docx

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激发学习美术的持久兴趣。

四、重点、难点：

教学重点：

理解民间艺术的知识和内涵；

分析总结民间艺术色彩搭配的主要特点；

尝试进行欣赏和绘画体验。

教学难点：

认识民间美术作品运用强对比的色彩表达方式；

分析不同作品体现的文化内涵。

五、教学流程：

1、组织教学：

播放背景音乐（古筝曲）营造学习氛围。

2、导入新课：

教师展示民间艺术品荷包、葫芦、十字绣，设疑激趣，初步感受民间艺术的魅力。

3、讲授新课：

（1）教师设问：

说一说你所了解的民间艺术包含哪些内容？

学生自由回答后教师总结：

民间艺术在我国历史悠久，形式多样。

我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：

广义民间艺术：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。

狭义的民间艺术：

特指民间美术与工艺，具体包括民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。

（2）教师课件展示六大类民间艺术作品图片，师生共同探究民间艺术色彩搭配的规律，学生分成六个小组，每组组长随时记录探究过程中本组发现的色彩搭配规律。

（3）根据课件展示的图片，师生共同总结民间艺术色彩搭配的常用色：

红、黄、蓝、绿。

（4）课件展示真老虎和布老虎的图片，分析各自色彩的组成。

布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。

布老虎身上又添加了红、蓝、绿、黑、白色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。

（5）教师引导学生分析民间艺术色彩搭配具有鲜明的地域性特征。

人们普遍的审美规律是缺少什么颜色就更喜欢什么颜色。

黄土高原整体自然环境以单一的黄颜色为主，因此人们普遍更喜爱色彩丰富的作品；

江南水乡四季如春、色彩丰富，人们更喜欢单纯一点的颜色，因此作品色彩搭配更简练。

（6）将每组学生的记录粘贴在黑板上，师生共同总结出民间艺术色彩搭配的规律：

民间艺术的色彩常表现为饱满、艳丽、清新，经常用高纯度的原色，不拘泥于物象原有的色调，色彩搭配多采用强对比的手法，对生活中的物象色彩大胆取舍，形成了民间艺术特有的色彩风格：

既和谐统一，又辉艳浓郁。

但个别颜色一起搭配效果不好，如紫颜色就不要单独和黑色、黄色、红色搭配，如搭配在一起也要注意面积的多少分配，或适当搭配一点其它颜色。

（7）教师课件展示三幅图片，引导学生了解民间艺术作品是有内涵的，民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。

（8）课堂实践：

学生彩绘图形，教师巡视辅导（播放背景音乐）。

（9）作品展评：

展示优秀作品，给学生提供学习与交流的平台。

（10）小结：

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，民间艺术是中华文化的重要组成部分，我们应该运用学到的知识创作出更多更好地作品，让民间艺术在我们的手上更加灿烂辉煌。

初一美术下册民间美术的色彩搭配教案

（人美课标版初中美术教案七年级下册）

教学重点：

　　1、明确民间美术色彩搭配的主要特点，总结色彩搭配的规律。

　　2、民俗文化与民间美术的关系。

　　教学难点：

　　1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。

　　2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案，并用民间美术的色彩搭配加以装饰。

　　教具准备：

教学课件、民间美术实物等。

　　作业要求：

完成民间美术的色彩搭配作业（画纸盘、陶片、石头片、陶罐）。

　　教学过程设计：

第一节民间美术的作品欣赏

　　组织教学：

常规进行，并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。

　　导入：

　　提出问题：

　　假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：

食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。

这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。

在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？

拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？

谁来介绍一下给大家？

　　（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。

同学们发言，介绍自己的工艺品：

惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等）

　　师：

这些工艺品的确非常漂亮，同学们真有眼光，同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢？

（色彩）好，今天我们就就同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。

　　授课：

　　民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

　　同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？

（发言、归纳）

　　民间美术种类：

（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）

　　1.玩具。

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

　　（重点介绍：

陕西泥玩具）

　　2.染织刺绣。

包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

蜡染、织锦）

　　3.民间服饰。

包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

苗族服饰、绣花荷包）

　　4.各地剪纸。

包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。

河北剪纸）

　　5.纸扎灯彩。

包括各种花灯、各种纸扎。

　　（略）

　　6.绘画。

包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画等。

木版年画）

　　7.雕塑。

包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

　　8.（重点介绍：

惠山泥人）

　　戏具用品工艺。

包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

　　9.编织。

包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等

　　这些民间美术品有些是纯是为了美化而制作的，但大多是集装饰性与使用为一体的。

　　（课件：

民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐，情景交融）

　　问题：

　　这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？

　　在民间美术品中常出现什么形象？

　　民间美术作品有什么明显的特点？

　　（讨论、发言、总结）

　　民间的创造者是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。

　　民间美术常表现的形象：

花卉、人物、动物等。

　　特点：

　　造型：

形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。

　　色彩：

色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：

如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。

　　大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。

寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶。

　　课下作业：

　　１、查资料：

民间美术常表现的动物、植物如：

鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？

　　２、搜集民间美术的图案资料。

下周带来。

第二节 

民间美术的形象内涵

常规进行，检查资料和图案携带情况。

　　上节课的欣赏使同学们对民间美术有了一个初步的印象，同学们都觉得民间美术造型质朴、色彩鲜明，形式非常之美，但是民间美术的魅力是不是只停留在它的外在形式上呢？

其实远不是这样，民间美术所表现的一花一草、植物、动物都有深刻的内涵。

比如：

有人结婚会在窗上贴上“喜鹊登梅”的窗花，逢年过节，人们会在门上贴上凶神恶煞的门神，一个“福”字偏偏要倒过来贴等等。

这些决不是只为了喜庆、好看，它还有更深刻的含义。

今天我们就来讲一讲民间美术的内涵。

　　逢年过节人们都喜欢在家门口贴一个福字，而且一定要倒过来贴，为什么呢？

　　（课件展示、讲解）

“福”字的内涵：

为什么把蝙蝠与“福”联系起来。

　　“鹿”与“禄”

　　“寿”

　　“喜”与“喜鹊”

　　＂门神“形象的由来。

　　花瓶是什么意思？

　　“鱼”的形象代表着什么？

　　“荷花”“莲蓬”代表着什么？

　　（同学根据自己的资料发言）

１、以下这几张图片的动植物形象各有什么含义？

　　２、你能否给这几幅作品命名？

　　（图片欣赏、讨论、发言）

　　“年年大吉”

　　“独占鳌头”

　　“太平有象”

　　“一路连科”

　　“福寿双全”

　　“****同春”

自己设计一幅具有民间特征的图案。

　　主题积极、喜庆。

　　可以用传统的图案样式，更鼓励创新。

　　可把自己喜欢的卡通形象改编成民间图案的形式。

　　（学生完成作业，教师巡视。

启发、鼓励、指导学生完成自己的创意，并帮助解决一些技法问题）

　　课堂小结：

展示优秀设计、瞩下节课所用用具。

第三节 

民间美术的色彩搭配

检查用具。

上节课，我们了解了民间美术形象的内涵，这节课我们研究一下民间美术的色彩搭配。

如果说民间美术的形象代表着中国民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

　　中、西对色彩认识的差异：

（课件图片）

　　三原色比较：

中国民间的红、黄、蓝。

　　西方及现代美术的红、黄、蓝。

两种色彩有什么差异？

　　（观察、讨论、发言、总结）

　　民间色：

红是大红，黄偏重于中黄，蓝是普蓝。

　　西方色：

红是玫瑰红，黄是柠檬黄，蓝是钴蓝。

　　中国民间色彩偏暖，西方色彩偏冷。

　　民间美术常用色彩：

　　（图片欣赏、观察）

民间美术常用那几种色彩？

　　（发言、总结）

　　红、黄、蓝、绿、黑、白。

此外还有粉红、葱心绿、葡萄紫等。

　　民间美术的色彩搭配的规律：

　　原色搭配、纯度高、对比强。

　　黑色起着非常重要的稳定对比色的作用。

　　民间关于色彩搭配的俗语：

　　红配绿，真俗气。

　　红配紫，难看死。

　　红配金黄，俊死姑娘。

　　年画“点套”的口诀：

软靠硬，色不愣。

（大红、深绿、深蓝、黑谓之硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、蛋黄谓之软色）。

黑配紫，狗吃屎。

红靠黄，亮晃晃。

分清率，人品细。

要向俏，带点孝。

要想精，带点青。

文相软，无相硬，断国孝，三蓝黑。

女红、妇黄、寡青、老褐。

红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

　　四、图片欣赏（课件）

　　用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。

　　方法：

１、尽量用水粉色着色。

　　２、调色要浓稠一些。

　　调浅色不可只加水，应适当加白色。

　　注意刻画精细，美观。

　　（课堂巡视，帮助解决一些技法问题，协助学生完成创意。

）

　　作业展示：

　　优秀作业展示：

肯定、鼓励，学生发言总结成功原因。

　　特色作业展示：

肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。

　　民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。

而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。

同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。