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明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。
是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。
他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
《水
调歌头·
明月几时有》是苏轼的代表作之一，倍受后人的赞誉和喜欢。
是独具特色，脍炙人口的传世词篇。
全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。
将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。
胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：
“中秋词
，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
”认为这是写得最好的一首词，此说也是一点都不过分的。
03.《沁园春·
雪》·
毛泽东
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；
大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；
唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
毛主席诗词是中国革命的史诗，是中华诗词海洋中的一朵奇葩。
《沁园春·
雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。
这首词一直是我的最爱，毛泽东具有很高的中国古典文学修养，长
于推陈出新，古为今用。
他能根据作品的内容选择最恰当的诗体词调，对诗词格律运用自如；
有时严格按古代韵书规定押韵，有时为更好地表现内容，并不拘泥。
毛泽东诗词以对传统诗词形
式的巧妙继承和革新，颇为完美地表现了丰富而又崭新的内容。
上阕以排山倒海的气势，描绘了一幅辽阔的北国雪景图，更隐喻了波澜壮阔的革命全景。
下阕以改天换地的豪情，展开了一幅
壮丽的中华历史长卷，更暗含了建设国家的全盘大计。
纵横几万里，上下数千年，时空交织而又浑然一体。
艺术上足以令人神醉，情感上抒发拳拳至爱，军事上吹响胜利号角，政治上评说文
武之道。
然而，从发表之日起，这首词就遭到了诸多恶意的攻击，引发了旷日持久的争论。
有人说它有帝王思想、君主气象；
有人说它夸大自吹、离题万里；
有人说它比喻不当、缺乏转折；
有人
说它词意稀疏、平淡无奇；
甚至有人说它是模仿之作、旁人代笔……断章取义且流于表面，竟视金玉如砖石。
雪》让我们领略了一种绝美,这是真正的指点江山，这是真正的激扬文
字，这是真正的神来之笔。
这是诗中极品，只能梦寻偶得，绝非刻意雕琢；
这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而不可求。
试问中华诗词的巅峰在哪里？
李白的《将进酒》可比作昆仑，苏轼
的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·
雪》就是当之无愧的珠穆朗玛！
04.《长恨歌》·
白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。
西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但令心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？
宛转动人，缠
绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
歌的特点是不讲究格律，任由诗人创作兴致所至。
抒发感情，句数多少不限，可以说是句
式整齐的“自由体”诗。
05.《念奴娇·
赤壁怀古》·
大江东去，浪淘尽。
千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰!
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一樽还酹江月。
苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。
立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。
这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，
把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中。
这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。
它写于神宗元丰五年
（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。
06.《虞美人》·
李煜
春花秋月何时了，往事知多少！
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流。
李煜（yù
）（公元937--978），字重光，初名从嘉，号钟隐，莲峰居士等，是五代十国时期南唐的君主，故又被称作南唐后主或李后主。
李煜工书，善画，洞晓音律，诗、词、文皆通，
以词的成就最为突出。
李煜在文学史上的地位，主要取决于他的艺术成就。
他的词艺术成就很高。
他善于用白描手法抒写自己的感情，善于用贴切的比喻将抽象的感情形象化。
他的词语言明
净，优美，生动，在题材和意境上均突破了“花间词”派镂金刻翠，以写艳情为主的狭窄意境，对词的发展起了极其重要的作用。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。
相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。
宋太宗闻之大怒，命人赐
药酒，将他毒死。
这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。
一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国
之恨，是史所罕见的。
法国作家缪塞说：
“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”
07.《天净沙·
秋思》·
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
马致远同时是撰写散曲的高手，是元代散曲大家，今存散曲约130多首，他的写景作如《秋思》，如诗如画，余韵无穷。
这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。
这支曲以断肠人触景生情组成。
从标题上看出作者抒情的动机。
马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，
顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。
其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。
曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇
为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”（《中原音韵》）。
08.春江花月夜·
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？
江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？
何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
张若虚（约660-约720），扬州（治所在今江苏扬州）人。
其与贺知章、张旭、包融并称为”吴中四士”。
其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。
篇二：
中国历史上最高水平的40首诗词
中国历史上最高水平的40首诗词
虽然在思想内容上得不到历代主流意识的推荐，但从艺术和诗的角度看，仍然是一首十分完美的诗。
此诗在喜欢喝酒的广大群众中影响是不同凡响的。
诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。
此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
《水调歌头·
将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
雪》
这首词一直是我的最爱，毛泽东具有很高的中国古典文学修养，长于推陈出新，古为今用。
毛泽东诗词以对传统诗词形式的巧妙继承和革新，颇为完美地表现了丰富而又崭新的内容。
下阕以改天换地的豪情，展开了一幅壮丽的中华历史长卷，更暗含了建设国家的全盘大计。
艺术上足以令人神醉，情感上抒发拳拳至爱，军事上吹响胜利号角，政治上评说文武之道。
篇三：
海子中国诗歌最大的谎言
海子中国诗歌最大的谎言
一个诗人的死，尤其是一次非正常性的死亡，到底给我们留下了什么？
从一个普普通通的人，一个普普通通的诗人，我们见证了海子“成长”为了一个“英雄”、一个“神话”，而且，这种从人到神的进程还在继续，难道不值得我们进一步的反思和追问？
在今天，是该把海子还原给他自己，还原成“一个人”的时候了。
相比于顾城，海子的死亡方式似乎要文明许多，但不可回避的是：
他给他的家庭，尤其是含辛茹苦抚养他成年的父母亲来说，其行为无疑是不容宽恕的。
他的死，获得了他所谓的诗歌“王座”，而身后尘世间的亲人，却要承受一生的悲哀和痛苦。
也就是说，他为了诗歌，全然不顾一切，包括自己的生命。
中国政法大学某位教授是海子生前的同事，他以“证据学”的方式对他的死提出了自己的质疑，他甚至怀疑，在诗歌界内部，是不是存在“死亡俱乐部”的某些地下组织。
他的质疑值得我们深思，海子之后，不断有“自杀诗人”浮出水面，让人不得不怀疑，这一极端方式背后的某种“共谋”和“效仿”。
海子留下的恶果和一系列诗人自杀或非正常死亡现象的连锁反应，难道还不能引起我们足够的警惕？
再就是，诗歌界内部不约而同，集体性地为海子拼命鼓吹，也应该到了收敛些的时候了。
《青海湖》杂志的一位编辑披露了海子生前一段鲜为人知的经历：
海子从西宁返京时已身无分文，是这家杂志社的几位女编辑为他凑了路费。
海子在1998年曾从青海辗转西藏，并在途中写下了《日记》一诗，也就是后来那首著名的《姐姐，今夜我在德令哈》的诗歌。
“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你”，我们现在再来揣摩与考证诗人诗中的“姐姐”已毫无必要，但是，诗人内心中，一定有一个不为人知，甚至卑微得令人心痛的故事。
海子曾“主动”去拉萨参加一个诗会，极尽羞辱，而当时在场的某些所谓“著名”诗人或评论家们，纷纷无动于衷，而事后，却不约而同都成为了海子最好的“朋友”。
在各种各样的诗歌活动上，在一些报纸的末端，我们太容易看到某些诗人与评论家们，纷纷慷慨激昂或撰文大谈与海子的某些过往，我想问的是：
这些人在海子生前都在哪里？
为海子做了些什么？
我们身边有那么多活着的诗人，不乏有着像海子般“天才”创造力的诗人，是不是可以给予他们更多些的帮助和关怀？
海子诗歌意象上的空洞和重复，以及语言的陈旧甚至矫情，以青春期的偏执与癫狂构建着他全部的诗歌“王国”。
在当前，谈及诗歌，你似乎可以不知道屈原、李白、杜甫，但如果你不知道海子，一定会被看做诗盲，同时，你可以对《离骚》、《三吏》、《三别》、《蜀道难》等作品一无所知，但如果你不知道或者没有读过海子的《面朝大海，春暖花开》，一定会被当做一个笑话。
时至今日，离海子逝去的那个春天已经过去二十多年了，二十多年来，海子的作品无数次出版再版，海子诗歌节纷纷举办，各地的海子纪念馆、海子塑像如同雨后春笋。
海子几乎成了中国诗歌的全部，毫无疑问，海子在卑微地死去后坐上了那个他生前梦寐以求的“诗歌王座”，更贴切的说是一座神龛。
造神运动持续了二十余年，到今天仍在继续，不管与海子有关无关的人都热衷于这一运动，而一些诗歌外不明真相的公众也加入到呐喊助威围观的行列，其疯狂程度完全可视为一场诗坛运动。
但如果你仔细观察神龛上的海子，他年青的脸庞上总流露出几分不安，几分惶恐，几分羞涩。
无疑，海子是中国诗歌最大的谎言。
从中国的传统文化来看，海子卧轨自杀是大不孝。
我们知道一个乡村家庭培养一个大学生的不易，这几乎会耗尽家中所有积蓄和父母的全部心血。
而海子“毅然”自毁生命，毫不顾忌亲人的悲恸和他们日后所面临的生存困境，充分体现了他的偏执和自私。
我们面对这样一个海子，更多的应该是反思。
还原一个真实的海子，让他回归到一个“人”，或是一个“诗人”的坐标，是时候了。
（海啸新华日报网）
燎原：
诗人并非都要成为海子
4年前，随着一声火车汽笛的长鸣，中国当代著名诗人海子年轻的生命被划上了句号。
13年前，诗人昌耀因病去世，结束了苦难的一生。
面对这两位杰出诗人离去后，看上去似乎略显平淡的诗坛，曾以《海子评传》《昌耀评传》闻名的著名诗评家燎原，是怎么看的？
最近，燎原接受了本报记者的专访。
论海子：
被通俗化了的海子
燎原说，海子是一个对中国农村的乡土、中国农民的苦难的命运也是有着刻骨铭心的感受的人。
他经常写麦地、麦子、饥饿、贫穷、胃，他生于上世纪60年代，在他儿时的记忆里，一直是吃不饱的，这种饥饿对一代人是刻骨铭心的，这是海子诗歌的出发点。
海子把自己的主要作品汇集成的系列的长诗，标题叫《太阳·
七部书》，从中国农村的苦难饥饿写起，探讨人类社会发展的各种元素，什么东西让人类社会这么既有苦难，又能这么生生不息地延续下去。
他把所有的动力、阻力，各种元素发现后一一解决。
他认为，只有诗歌可以引领人类，走上心灵飞翔之道，来解脱大地，大地在他的心目中是有吸附力的，也是一种沉陷的力量，让人下陷的，而诗歌是提升人类飞翔的。
我们读到的海子的大部分诗歌，留下深刻印象就是他的一些短诗，草原、麦地、面朝大海，春暖花开。
燎原认为，其实这些诗只是海子整个写作过程中，在写长诗间隙写出来的东西。
燎原说，“我们理解的海子，看到的海子，是一个已经被我们通俗化了的海子，更深刻的东西在于他长诗的构架，那种想法，要解决人类在尘世中的苦难，最后怎么达到形而上的生存。
谈昌耀：
把苦难转化为内心的风暴
因为和昌耀有较多的交往，谈起他来，燎原有很多感触。
昌耀早年经历了政治上的苦难，又生活在自然环境严酷的青藏高原。
燎原说，这样的苦难，很多知识分子都有，但唯有昌耀把它作为了一个很强大的写作资源。
“青海的游牧民族的生活习俗、藏传佛教等，让他获得了比别人更多的精神性的资源。
青海雄浑博大的大地山河，又给了他壮大开阔的胸臆，作为他心灵的支撑。
这些东西都转化成了他的诗歌。
”他说，“在中国受苦受难的一代知识分子中，我觉得，唯有他对得起他的苦难。
他的写作和他的苦难是相匹配的。
好多人浪费了这种资源。
到了90年代，这些苦难已经淡化了，昌耀的诗歌内容就发生了变化。
这部分诗歌中有一个很重要的板块，就写形形色色的都市的底层人。
流浪者、乞丐，他们丰富的生活细节，一般我们观察不到，但昌耀对他们做了很细致的观察。
燎原认为，昌耀后期的那些“不分行的诗歌”，更深入、更广大地触及到了芸芸众生的生存状态跟他们心灵里面发光的东西，这是他对诗坛的一个贡献；
昌耀不光是悲悯，看到他们怎么顽强地活下来，他是感同身受。
“他的苦难，他生存的深度在他的内心堆积了巨大的风暴，这就是他写作的动力，他把这个完全地转化为诗歌。
”他说。
评诗坛：
不一定人人做海子、昌耀
近十年，中国诗坛再也没有出现昌耀、海子这样的诗人，同时，80年代到90年代初，写过震撼人心的作品的那些诗人也失去了当年的光芒，见不到令人惊奇的作品。
谈起这一点，燎原说，这和时代有关系。
“这个时代是一个相对轻松的、普通的、常规的时代，时代给人们的压力不一样。
”他说，“诗人没有生存深度，常常忙着赶场子、参加研讨会、出书，真正用于自己的诗歌创作与建设的心思并不多。
燎原认为，即使在时代相对轻松的情况下，仍然有个别的诗人，能够感受到深刻的东西，如郑小琼“打工者的诗歌”。
这要看诗人能不能有更深的下扎力。
“不过，我们不能要求所有诗人都是这样，不一定人人都要做海子、昌耀
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