管弦和鸣走进西洋交响乐主题单元初二Word格式文档下载.docx

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所需时间

课内共用2课时，每周1课时；

课外共用1课时

主题单元学习概述（说明：

简述主题单元在课程中的地位和作用、单元的组成情况，单元的学习重点和难点、解释专题的划分和专题之间的关系，单元的主要学习方式和预期的学习成果，字数300-500。

）

本单元与七年级上册中“八音之乐”一中一外相互呼应，是为了学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。

内容包括“听辨乐器”、“感知乐曲”、“探究学习”：

1、分小组让学生搜集关于西洋管弦乐器具有代表性的乐器及音乐风格特点；

2、探究西洋管弦乐器的产生与其地理环境和文化的联系；

教学难点重点是：

1、通过图片欣赏与分析，了解西洋管弦乐器的形状；

通过音乐片断的欣赏，能分辨小提琴、大提琴等乐器的音色特点。

2、能分辨西洋管弦乐器的种类，如弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。

难点：

如何使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美，与此同时，将音乐知识介绍给学生。

本单元共分 

“听辨乐器”、“感知乐曲”和“探究学习” 

三个专题，从欣赏听辨到对西洋管弦乐器的认知深入探究层层递进。

主要学习方式包括：

聆听、比较、模唱、讨论等。

以期达到如下学习成果：

1、分辨七件西洋管弦乐器的音色。

2、分辨这些乐器所属的类别，3、对这些乐器与地理环境和文化的密切联系有一定的认识。

主题单元规划思维导图（说明：

将主题单元规划的思维导图导出为jpeg文件后，粘贴在这里；

如果提交到平台，则需要使用图片导入的功能，具体操作见《2013学员教师远程研修手册》。

主题单元学习目标（说明：

依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标）

知识与技能：

1、了解西洋管弦乐器常识及其有关乐曲。

2、通过对不同音乐作品的欣赏，了解西洋音乐的知识，提高对音乐的感受力。

过程与方法：

引导学生进行小组合作，通过欣赏不同的独奏乐曲，能够正确听辩小提琴、大提琴、单簧管、小号的音色，感受不同乐曲的音乐表现内容和音乐风格。

情感态度与价值观：

在欣赏音乐和了解音乐作品的过程中，拓展音乐与文学、历史等接触面，接受欧洲音乐语言，能够体会和理解音乐的美。

对应课标（说明：

学科课程标准对本单元学习的要求）

认识西洋管弦乐器、乐队及其声部，听辩不同乐器和不同声部的音色。

享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。

拓展音乐与文学、历史等接触面，接受欧洲音乐语言，能够体会和理解音乐的美。

主题单元问题设计

1、西洋管弦乐器的音色、类别分别怎样？

2、各种乐器演奏的风格是怎样的？

专题划分

（说明：

除了说明主题单元将划分成几个专题以及每个专题所用的课时外，还应说明哪一个专题或专题中的哪一个活动将以研究性学习活动的形式来开展学习活动。

专题一：

听辨识别乐器 

（ 

1课时）

专题二：

感知乐曲 

（ 

1课时）

专题三：

音乐故事 

（ 

专题一

听辨识别乐器

——听辨五件以上西洋管弦乐器的音色及其分组

所需课时

课内共用1课时，每周1课时；

专题学习目标 

描述学生在本专题学习中所要达到的学习目标，注意与主题单元的学习目标呼应）

情感态度价值观：

1、 

通过由浅入深、由简单到复杂的音乐欣赏，体验音乐中的情感，体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。

2、 

能对西洋音乐产生浓厚的兴趣，感受它多姿多彩的同时，提高对音乐的感受力。

1、能在观察、讨论、表现、欣赏的音乐活动中，较为准确的分辨乐器音色及音乐风格特点。

2、通过模仿表现，让学生了解小提琴等乐器的演奏技法，激发学生学习西洋乐器的兴趣。

1、能听辨七件少数民族乐器的音色、类别及所属民族。

2、感受少数民族常用乐器演奏的乐曲。

专题问题设计

1、五件以上西洋乐器的音色有什么特点？

2、按乐器的材料将乐器分为几组？

3、小提琴、单簧管等乐器分别属于哪个组？

所需教学环境和教学资源（说明：

在此列出本专题所需要的教学环境和学习过程中所需的信息化资源、常规资源等和各种支持资源）

信息化资源：

曲目光盘、视频材料、多媒体课件

常规资源：

教材、乐器挂图、小提琴、大提琴、单簧管等乐器

教学支撑环境：

专用音乐教室、多媒体设备等

学习活动设计（说明：

为达到本专题的学习目标，从学生的角度设计学生应参与的学习活动。

如本专题由几个课时组成，则应分课时描述每个课时的学习活动设计。

请以活动1、活动2、活动3等的形式，提纲挈领地描述每个课时包含哪些学习活动以及每个活动的主要步骤。

注意，在这些学习活动中应通过对所设计的本专题的问题的探究完成学习任务）

一、 

导入新课：

1．走进西洋交响音乐 

课件：

播放视频《闲聊波尔卡》，认真观看这段视频，聆听音乐。

【问题】：

（1）、这首乐曲是由什么乐队演奏的？

（2）、仔细观察，说出你认识的乐器名称。

2．确定本节课的学习任务：

二、介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，欣赏乐曲片段（多媒体播放乐器组图片）

1、交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。

管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：

弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。

我们先来认识弦乐器组（回顾上学期的知识，为西洋管弦乐队的乐器分组）。

2、介绍弦乐器组：

弦乐器组由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等乐器组成。

乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦粗细的不同而决定。

低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；

中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；

小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。

下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。

（播放乐曲，教师随机解说）。

3、欣赏两首由弦乐器演奏的乐曲《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》。

播放《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》，请同学们边听边想，回答问题：

a、这两首作品的音乐风格是什么？

b、这两首作品是用什么乐器演奏？

为什么？

（学生讨论。

4、介绍木管乐器组（播放木管乐器组图片，分别播放乐曲片段）

学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色（略）

5、欣赏一首由木管乐器演奏的乐曲《单簧管波尔卡》。

播放《单簧管波尔卡》，请同学们边听边想，回答问题：

这首作品的音乐风格是什么？

6、介绍铜管乐器组：

（播放铜管乐器组图片，分别播放乐曲片段）。

学生讨论每件乐器的音色（略）

7、欣赏《拿波里舞曲》，了解小号的音色。

学生讨论：

在这首乐曲中小号的音色特点。

三、巩固新知：

课件展示：

1、挑战你的眼力（西洋乐器图片）。

请你说出以下乐器的名称以及在乐队中的分组。

2、挑战你的听力：

播放四首独奏曲的音乐片段，说出演奏乐器及曲名。

四、小结：

本节课同学们学习了西洋管弦乐队的有关知识，认识了这些乐器的的外形及音色，欣赏了由小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管演奏的乐曲，进一步了解了这些乐器的音色特点及其演奏的音乐风格；

课后老师希望同学们要多看、多听西洋管弦乐队演奏的音乐，接受欧洲的音乐语言，并能体会和理解西方音乐的美。

评价要点

能准确分辨出所听赏乐曲中的乐器名称

能基本掌握本专题中涉及的几种西洋乐器的构造

3、能分辨出小提琴等七种西洋乐器的类别及其音色。

专题二

感知乐曲

——欣赏交响音画《在中亚细亚草原》

3、 

4、 

1、播放的这首乐曲个具有什么特点？

2、这首乐曲描绘了什么情景？

3、你对西洋音乐认识和了解多少？

4、你能听辨出乐曲中用了哪些常用乐器吗？

5、能谈谈你的感受吗？

复习上节课知识：

播放几件乐器音乐片段，让学生听辨乐器的音色，并说出乐器名称。

播放交响音画《在中亚细亚草原》片段，请学生听辨。

【提问】A：

你能听出几种乐器？

B：

请你说说这段音乐的意境或感受。

二、 

新授：

交响音画《在中亚细亚草原》

1、简介作品：

（1）音乐知识：

交响音画——属交响诗的范畴，一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲。

一般以绘画作品为题材，音乐形式灵活多变，常常把奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式的原则糅合在一起，并广泛使用主题变形的手法。

（2）作品创作背景：

《在中亚细亚草原》是俄罗斯作曲家鲍罗丁创作于1880年。

当时为纪念亚历山大二世登基25周年，准备在彼得堡的马琳斯卡亚剧场举行一次“将皇帝在位期间的重要事件串联成活动画面”的演出，邀请鲍罗丁等12位俄罗斯作曲家为各画面配乐，虽然经费不足，演出未能实现，但鲍罗丁为画面《在中亚细亚》所作的配乐却流传下来了，并成为鲍罗丁的代表作之一。

2、启发学生结合地里和历史知识，用语言描绘19世纪中亚细亚草原的情景，并且有一支在俄罗斯士兵保护下的东方商队。

3、进一步启发学生，音乐可以如何表现这样的情景呢？

4、播放交响音画《在中亚细亚草原》，让学生初步感受音乐，体会鲍罗丁是怎样用音乐来表现这样的情景？

【边听边想】A：

如何表现大草原？

如何表现俄罗斯？

C：

如何表现东方风格？

D：

如何表现商队？

E：

如何表现动态商队？

F：

各不同主题用什么乐曲？

5、音乐作品分析：

乐曲包括：

俄罗斯风格主题（A主题）和东方风格主题（B主题），以及伴随全曲的骆驼和马的脚步声、描写草原的广阔由小提琴奏出的泛音长音。

引子：

俄罗斯风格主题，仿佛把人们带入了一望无际的大草原。

之之后，从远处传来了骆驼和马的脚步声。

第一部分：

东方风格主题旋律，似乎有点懒洋洋。

第二部分：

俄罗斯风格主题旋律。

每部分之间穿插连接部

第三部分：

东方风格主题旋律。

第四部分：

两个主题同时演奏，交织在一起。

尾声：

脚步声渐渐远去，乐曲在极弱的长笛声中逐渐消失。

三、小结：

本节课通过欣赏交响音画《在中亚西亚草原》，进一步了解了西洋管弦乐器的音色特点以及这首乐曲的体裁及音乐风格；

并让同学们自己触摸、演奏一些乐器，使同学们对这些乐器更加熟悉，为同学们以后的学习打下基础。

专题三

音乐故事——交响组曲《舍赫拉查达》

5、 

6、 

1、欣赏音乐故事：

交响组曲《舍赫拉查达》

2、分小组让学生搜集关于西洋管弦乐器具有代表性的乐器及音乐资料。

3、了解西洋管弦乐器的产生与其地理环境和文化的联系。

事先布置学生准备《一千零一夜》的故事，请学生起来给大家讲故事。

播放交响组曲《舍赫拉查达》片段，请学生听辨。

请你找出代表国王的音乐形象和代表王妃的音乐形象。

交响组曲——指几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的交响乐套曲。

（2）作曲家及作品简介：

里姆斯基-柯萨科夫（1844-1908）——俄罗斯作曲家。

俄罗斯民族乐派的重要代表人物之一。

交响组曲《舍赫拉查达》是里姆斯基-柯萨科夫最著名的作品之一。

这是一部标题交响组曲。

2、进一步启发学生，音乐可以如何表现《一千零一夜》的故事呢？

3、播放交响组曲《舍赫拉查达》，让学生初步感受音乐，体会里姆斯基-柯萨科夫是怎样用音乐来表现故事的？

【边听边想】请学生按照音乐出现的顺序填写序号：

波涛汹涌的大海 

弦乐器组 

平静的大海 

大提琴与木管对答

海上跳动的浪花 

小提琴 

惊涛骇浪的大海 

全奏

国王的主题 

大号 

竖琴

木管

王妃的主题 

小提琴

4、音乐作品分析：

交响组曲《舍赫拉查达》是里姆斯基-柯萨科夫最著名的作品之一，这是一部标题交响组曲。

组曲共四个乐章，每个乐章原来的标题是：

一、海洋和辛巴达的船，二、卡伦达王子的故事，三、青年王子和公主，四、巴格达的宴会。

我们所欣赏的是组曲的第一乐章，描写了航海探险家辛巴达同狂风巨浪搏斗的情景，乐曲结构为没有展开部的奏鸣曲式。

乐曲以国王和王妃的主题开头。

呈示部：

①主部：

主部主题由国王的主题变化而来，表现波涛汹涌的大海。

②副部第一主题：

是在平静的大海上的航船的主题，依然出自国王的主题。

③副部第二主题：

由王妃的主题变化而来，表现海上的浪花，象征王妃在讲故事。

再现部：

结束部：

由平静的国王的主题开始，最后在和弦的长音中结束，好像船只消失在远方。

同学们，在人类发展的历史长河中，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是文明的象征。

让我们从今天了解的这些乐器的演奏中、从长期的音乐欣赏的实践中，来提高我们每个人审美、鉴赏的能力吧！

相信这节课同学们的收获还都不少，有《一千零一夜》这本故事书的同学可以带着故事书走进下一节的音乐课。