中国少年儿童业余钢琴教育未来发展Word文件下载.docx
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一、中国少年儿童业余钢琴教育发展现状的反思
（一）钢琴师资来源
目前承担起中国少年儿童业余钢琴教育一线教学工作的主要是一批毕业于各音乐学院、艺术学院、师范学校的钢琴专业学生。
他（她）们年轻有活力，刚刚进入钢琴教学领域，对工作充满热情，教学积极、认真。
因刚刚从学生角色转换到教师角色，多年的钢琴专业训练，使他（她）们一般具有比较不错的的示范演奏能力。
教学不同于演奏，教学需要教师灵活运用教学法创造性地解决不同学生在学琴过程中出现的不同问题。
这些年轻的新教师因实践经验的缺乏，往往会缺少这种教育机智。
钢琴学习属于技能习得，学生的学习过程需要教师准确地讲解与示范，二者缺一不可。
而当前从事中国少年儿童业余钢琴教育的一线教育者中却只有一小部分教师能够做到能讲善谈。
分析出现这种情况的原因，一是教师本身文化积淀和音乐理论知识的匮乏，使教师课上面对学生往往感到无话可说。
二是自身对专业演奏练习的疏忽。
作为从事少年儿童钢琴教育的一线教师，应该充分认识到讲解与示范在基础钢琴教学中的重要性。
业余钢琴教学应逐渐改变目前上课多随机性、即兴性的特点，教师应该有备而来，能够针对不同的学生制定不同的曲目学习顺序，能够娓娓动听地讲解曲目的背景等相关知识，能够自如地示范演奏教学曲的重点片段。
（二）教材及曲目的选用情况
虽然自改革开放以来，我国一直在不停引进外国优秀的钢琴教材，但限于各地方钢琴师资的水平能力，在教材及曲目的选用情况上仍就比较保守、固定，一般多限于《汤普森简易钢琴教程》、《汤普森现代钢琴教程》、《拜尔》、《车尔尼练习曲》599、849、299、740等，巴赫的《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》、《小奏鸣曲集》、《钢琴基础教程》、《哈农》、以及海顿、莫扎特、贝多芬等的奏鸣曲，还有各考级教材。
这些被教师长期选用的教材，自然有它值得充分肯定的地方，但教师不应固于这些教材，而应不断尝试添加新的教材，一是补充长期以来大家选用的这些传统教材的不足之处，二是让学生掌握更多风格各异的钢琴曲目。
一来增加学生学习钢琴的趣味，二来培养学生的音乐感觉。
这就要求现在从事少年儿童业余钢琴教育的一线教师不应该是自己会弹什么便教学生弹什么，而应在教学中不断实践，逐渐培养起一种迅速掌握新曲目的能力。
这种能力包括视奏新曲目的能力、迅速扑捉乐曲风格的能力、迅速掌握乐曲曲式结构特征的能力、迅速预想到教学中会出现的教学难点的能力。
钢琴曲目的卷帙浩繁，就更要求钢琴教师拥有对新教学内容迅速掌握的教学机智。
（三）钢琴学习者的情况分析
目前中国少年儿童学习钢琴者的情况大体可以分作两类，一类想要以此为专业来考取音乐学院，对这类学生的教学就要专业系统，在此无需赘言。
还有一类学生，学习钢琴仅作充实业余生活之用，对这类学生的教学，在讲求科学性、系统性的前提下，更应该突出教学的趣味性、实用性。
这样的钢琴教学并不是为了培养演奏家，而是为了培养出热爱音乐的人。
所以，这样的钢琴教学必须让学生感受到弹奏的乐趣。
教师在对学生进行了必要的技术训练后，更应把教学重点放在对学生音乐感的培养，包括培养学生对乐曲的分析处理能力、让学生了解钢琴艺术的发展历史、让学生喜爱聆听欣赏钢琴音乐。
教师在培养这一批学生时的最终目的不是教会其钢琴的一些技术技巧，而是将学生一时对钢琴的喜爱转化为终生的爱好。
除此之外，对这一部分学生的教学还应体现实用性。
不应只限于学会弹好几首曲子，教师应结合学生的生活需要，比如学校晚会安排节目的需要，社会上各类比赛的需要，灵活地安排教学曲目，使学生的学琴进程不仅仅局限在课堂上，也存在于生活实践中，让学生感到可以学以致用，并享受这一因学习而带来的快乐。
二、中国少年儿童业余钢琴教育未来发展之路
（一）中国少年儿童业余钢琴教育应突出主体性
钢琴教育终归是人对人的教育，所以思考中国少年儿童业余钢琴教育的未来发展之路，就首先要思考教育的主体：
学生和教师。
1.根据学生情况因人而异制定课程
课程的进行离不开教材，每个学琴者学琴目的、接受能力、音乐素质的不同，就决定教师在制定课程计划、选用教材时要做到因人而异，充分考虑到每个学生的性格、智力等方面的差异。
上海音乐学院音乐研究所原所长廖乃雄教授曾在论文《试谈钢琴教学的几个基本环节》中指出：
“选用教材因人而异，根据每一学生的条件、主要问题与发展情况而决定；
安排教材要有全面、严密的计划、目的和系统性，应像医生开药方那样慎重。
教材应当是‘学一首就进一步’。
教师要不断积累好教材，不能墨守成规吃老本。
充分发挥教材在教学中的作用，是钢琴教师不断前进的标志。
教材应用的精与泛、多与少、深与浅、难与易以及要求的严与松，都存在着高度的辩证关系很难笼统地规定。
”
2.业余钢琴师资的培训
目前从事少年儿童业余钢琴教育的教师，每个教师的教学法都自成体系，业内对钢琴教材的选择、课程进度的规划等都缺乏一个统一的标准。
钢琴教师在从教之前接触到的也更多是关于钢琴演奏的方法，对于教学经验的积累则相对缺乏。
业余学琴的琴童不断增加，从事业余钢琴教学工作的教师也不断增加，为了使业余钢琴教学能够健康良好的发展，必须充分重视起对从事业余钢琴教学工作的教师的再培训。
在专业钢琴教学领域，经常会有这样的研讨班和培训班，如2008年初，上海音乐学院举办了“首届钢琴师资培训班”。
参加此次培训班的人员多是专业钢琴教学领域的专家和教师，讨论学习的内容也是关于高校专业钢琴教学。
针对目前业余钢琴师资培训，我们可以借专业钢琴师资培训班的培训形式，安排上适合于从事业余钢琴教学教师需要的内容。
培训班可以就目前比较典型的教材及曲目进行详细地讲解，组织培训班学员进行试讲、演奏，然后培训班教师点评学员的授课，学员与学员之间展开关于教学的讨论。
培训班可由各音乐协会发起组织，聘请当今有丰富教学经验的专家进行授课，这样就改变了目前业余钢琴教学“各自为伍”的现状，从事业余钢琴教学的教师虽已不再学校接受教育，但也能接收到最前沿的专业讯息。
组织业余钢琴教学教师进行再培训，有利于业余钢琴教学朝着科学化、规范化、系统化的方向发展。
（二）中国少年儿童业余钢琴教育应突出趣味性
1.业余钢琴学习方式应该多样化
器乐的学习多是一对一的授课模式，无可否认，一对一授课有利于教师对学生因材施教，细致地教授和辅导，但一对一授课，也存在着其弊端。
比如，学生多是和教师一人进行沟通，接触其他学生的机会较少，因此，对自己的学习情况无法与其他学生进行一个客观的评价，往往使学生盲目自大，或是缺少学习的动力。
为避免一对一授课带来的这种弊端，教师应鼓励学生多“走出去”，多与其他学生交流，多在众人面前展示，多参加比赛。
教师也应该多举办教学成果汇报音乐会，给学生创设一个展示的平台。
教师应该认识到钢琴教学不仅仅存在于一对一的授课课堂，也存在于课外的交流与表演展示中，并且是弥补课上一对一授课弊端的重要途径。
让学生在这多样的学习形式中发现自身的不足，也享受着因演奏和表演带来的成就感和自豪感，进而激发他们学习钢琴的兴趣。
业余钢琴学习方式多样化的另一个方面，应改变传统教学教师讲、学生听的被动模式。
教师在钢琴教学中应该扮演学生的“合作伙伴”这一角色，每堂课的学习过程就像一个探险的过程，教师要学会多“问”学生——问学生对曲目的理解、问学生对自己乐曲演奏中出现的问题的解决方法，然后再在学生现有理解水平上进行启发引导。
在演奏的学习上，应改变以往教师示范、学生模仿，或教师讲解演奏方法和注意事项，学生弹奏的老形式，教师可以和学生一起合作完成曲目的演奏。
比如，布置给学生课前预习的曲子，先让学生分手练熟，课上教师可以单手弹旋律，学生单手弹伴奏，或者反过来，一起合作弹完整首曲子。
这样，学生课前预习的积极性会明显提高。
在与老师合奏时，也会注意聆听教师的强弱、速度，比教师单纯地强调强弱、速度效果要好很多。
另外，如四手联弹，教师也可以与学生分别弹奏一个声部来合作完成。
2.教师的情感因素
在教师的人格特征中，有两个重要特征对教学效果有明显影响：
一是教师的热心和同情心；
二是教师富于激励和想象。
研究表明，教师的上述人格特征对儿童的学琴兴趣及最终的教学效果有非常显著的影响，世界著名小提琴大师梅纽因，他在儿童音乐教育领域——“梅纽因音乐学校”中取得成功的决窍之一就是他认为教人首先要爱人，对他的学生充满一种强烈的责任感，并注入了深厚的情感，对他们充满了信心.由于他独具魅力的人格特征与独特的教学方法，使许多学生受益无穷，对练琴产生了真正的兴趣，从而使他们进入一个全新的音乐世界。
一对一的教学模式，往往会使学生在课上的学习产生紧张情绪，学生的演奏出现错误，教师应该与学生一起探讨出现问题的原因，一起思考解决的方法，而不是严厉地加以指责。
少年儿童年龄尚幼，心智发展不完全，有时还会十分重视外界对其的评价，这时，教师的鼓励就显得尤为重要。
教师应该不吝鼓励，对学生的点滴进步都做到及时反馈，让学生深切感受到教师的关注、期待与认可，进而激发他们学习和表演的欲望，对钢琴学习产生浓厚兴趣。
若教师上课一味严厉，板着面孔，则往往会给学生造成心理上的压力，从而由心理紧张而导致生理上的紧张——手指发僵、变形，使钢琴学习无法进行下去，久而久之，紧张的心理一旦形成条件反射，学生上钢琴课势必产生紧张、厌恶的情绪。
所以，钢琴教师在教授少年儿童时，能有一个亲切活泼的形象示人就显得尤为重要。
3.教师的授课方式
钢琴学习属于技能习得，教师的讲解和示范是授课中十分重要的一部分。
教师的讲解是否生动形象，是否能被少年儿童这一年龄阶段的学生接受和理解，教师的示范是否准确，是否能让学生清楚地感受到旋律的优美、乐句的抑扬顿挫、音色的生动变化是激发学生学习兴趣，让学生感受到学习钢琴趣味性的一个重要环节。
在对少年儿童的钢琴授课中，教师应该尽量少用抽象、概括性的语言，多用形象性的语言。
比如，在学习高音谱号时，教师可以引导学生把它想象成一个大麻花，在学习低音谱号时把它想象成一个大耳朵，在学习全音符时把它想象成一个鸭蛋，在学习二分音符时把它想象成一把勺子等。
还可以借助儿歌帮助学生记忆，比如，在学习五线谱时，可以学习儿歌“五线谱像楼梯，向上高向下低，一二三线mi、sol、xi，一二三间fa、la、do”。
少年儿童对事物的认识还是感性占主体，教师形象地示范比单纯地说教更容易感染学生。
著名钢琴教育家、中央音乐学院附中钢琴系凌远教授认为：
“一个好的演奏家不一定是一个好教师，因为他还必须具备热爱钢琴事业、关心学生，懂得心理学和教育学等素养。
但真正的好教师必须是一个好的演奏家。
”所以作为教师，要给学生做好每一次“示范”演奏，坚持练琴是很重要的。
尤其在初期的基础教学中，学生对钢琴学习整个概念都是模糊时，教师就更要多示范、演奏，“用音乐说话”，这种视觉和听觉的综合作用使得所教的音乐“形象化”“简单化”，从而提高教学质量、增强儿童的学习兴趣。
比如，初期学习断奏时，教师往往会向学生讲解要领：
像拍皮球一样，放松，有弹性。
仅仅到此，处在少年儿童这一年龄段的学生，还是不能很好地把弹钢琴与拍皮球这两个动作联想结合起来，这时候就需要加上教师的示范，教师带领学生一起试着完成这个动作。
（三）中国少年儿童业余钢琴教育应突出民族性
钢琴这件西洋乐器传入中国已有四百年的历史，如今越来越多的家庭给孩子购买了钢琴并且学习钢琴。
钢琴这件舶来乐器带有了太多“洋”气，当今的钢琴教学无论在教材的选择还是曲目的重视程度上，都带有偏“洋”的倾向性。
少年儿童是一个国家、一个民族未来的接班者，在他们的钢琴教育中如果仅仅接触外来文化，抛弃自己本民族的音乐文化，不仅钢琴艺术无法实现本土化，扎根中华大地，而且也会造成本民族音乐文化的断层与散失。
所以，要想使钢琴艺术实现民族化，就首先应从少年儿童的钢琴教育着手，实现钢琴教育的民族化。
1.编写民族化的钢琴教材
中国民族调式的特点决定了我们无法用西洋调式的练习方法及感觉来演奏中国的乐曲。
但是到目前为止，我国钢琴教育中选用的练习曲还是以国外为主，具有中国民族调式特征的练习曲寥寥无几。
在中国现代音乐史上，齐尔品为唤醒中国音乐“良知”的觉醒和复苏所做的努力与所达到的效果是显著的，他曾就练习曲方面创作了《五声音阶练习曲》。
此后中国作曲家杜鸣心于1955年创作了一首将一定的技术训练目的与音乐美感结合起来的《练习曲》，这是一首出色的、难得的、优秀的中国特色的《练习曲》。
在乐曲方面，有追求“民族音调”的《牧童短笛》，有引用“传统曲调”与创作具有“民族音调”的《双飞蝴蝶主题变奏曲》，有把我国传统民族器乐作品改编成钢琴曲的，如《夕阳箫鼓》、《百鸟朝凤》、《平湖秋月》等。
但这些乐曲在难度上的跨度较大，缺乏系统性和循序渐进性，所以，编写具有中国民族调式特征的教材已是迫在眉睫。
2.教师要加强对民族性乐曲教学的重视程度
教师要在学生一开始学琴的过程中就不断进行对我国民族性乐曲地渗透讲解，教师要像教授学生学习母语那样，在其一开始学习钢琴，就逐渐建立起钢琴演奏的“中国语境”。
汉语是我们学习语言的“母语”，那么中国钢琴音乐就是我们学习钢琴音乐的“母语”。
中国钢琴作品其自身的特点，决定了它在律制、调式结构、音阶、和声上与国外钢琴作品不同，这也使中国钢琴音乐在弹奏技术和音乐表现手法上比西方国家更为丰富和灵活。
比如中国钢琴作品多采用平行四五度或各种音程交替为主，而西方习惯以平行三六度为主,调式特点又使得中国钢琴音乐采用非三度叠置结构和弦来表现其和声。
所以，教师加强在钢琴教学中对中国钢琴作品的重视，可以极大地扩宽学生的音乐视野，提高学生的演奏技术。
虽说音乐无国界，但每一首音乐作品因为创作者的历史文化背景、民族情怀、价值观、人生观等不同而产生很大的差异。
中西文化上的差异，使我们理解起西方钢琴作品毕竟是有隔阂的，尚且是让一个对自己祖国文化尚未了解多少的少年儿童去了解和学习外国文化呢？
中国钢琴作品大都是标题性音乐，这一特点，使学生能够更清晰地把握作品的内容精髓和主题思想，加之民族性的特点，更容易学习钢琴的少年儿童理解和接受，教师可以以此为切入点，让学生逐渐了解钢琴音乐，进而对学习钢琴产生浓厚兴趣。
鲍蕙荞女士曾说：
“一个学派离不开本民族的作品和本民族演奏家对这些作品的解释和推荐。
”只有我们不遗余力地宣传、演绎中国钢琴作品，才能将推广和普及中国钢琴作品这根接力棒一代一代地延传下去，真正为中国钢琴教育事业做出自己应有的贡献。
3.加强学生对传统文化、民族音乐的了解
音乐大师梅纽因先生在谈论音乐时这样说道：
“音乐反映社会、风物，甚至气候和作为基础的地理条件。
以生长在景色多雾的德国北方的勃拉姆斯为例，他的作品寓于探索、梦幻和内省的精神。
……在意大利天气晴朗阳光充足的环境里培养出来的托斯卡尼尼不能充分表现勃拉姆斯音乐中的沉静却绝非偶然。
”这无疑也在提醒我们：
无论从创作上还是从演奏上，我们都需要中国传绕音乐文化为根基。
中国传统音乐讲求韵味，韵味是一种意境、一种气质，是一种只可意会不可言传的东西。
中国传统音乐往往寓情于景、借景抒情、情景交融，音乐讲究虚实之美、阴阳之美，它与中国的古诗歌、词、书法、绘画、舞蹈有着千丝万缕的联系，教师在教授学生，尤其是文化积淀相对少的少年儿童时，应借助自身课上简单地讲解和学生课下自己多渠道收集资料，先简单了解一些中国的传统文化，再演奏中国钢琴作品就会理解得深刻的多。
我国地域辽阔，民族众多，正所谓“一方水土养育一方人”，各地方、各民族都体现出浓烈的地方及民族色彩，为了能够更好地演奏中国钢琴作品，除了对中国传统文化有一定了解外，对民歌、民族器乐的特点也应该让学生略有了解，这样学生在弹奏新疆的曲子时，才能把握好那种热情奔放；
在弹奏陕北的曲子时，才能把握好那种乡土气息；
在弹奏民乐改编曲时，才能在钢琴上表现出不同乐器的音色。
4.举办中国钢琴作品音乐会和比赛
2009CCTV钢琴小提琴大赛，将演奏一首中国作品作为比赛的重要一项，对推广中国钢琴作品起到了很好的作用。
不仅仅是参赛选手深化了对中国钢琴作品的认识和理解，也让电视机前的观众熟知了解更多中国钢琴作品，并领略到其独特的魅力。
作曲家为钢琴写作的中国作品并不在少数，但却仅有为数不多的曲目被大家熟知和演奏，究其原因，是推广渠道不够畅通。
因此，各音乐机构、团体、各钢琴教师可以通过举办中国钢琴作品音乐会和比赛，来推广宣传新创作的中国钢琴作品。
纵观世界钢琴史，凡能占据一席之地的，都是以拥有相当数量的高质量的钢琴音乐作品为标志的。
有了更加丰富的中国钢琴作品曲目，才能为少年儿童钢琴学习中中国钢琴作品教材的系统化提供基础和条件。
虽然钢琴教育的民族化问题还在一个探索阶段，但可喜的是，近年来，中国钢琴作品的发展已被我国音乐界引起重视。
有相当多的人在这方面做了许多有益的工作，而且也却有成效。
如珠江杯全国青少年钢琴比赛中设立了中国钢琴演奏优秀奖；
每两年举办一次的全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛，在钢琴演奏项目中规定必须弹一首中国钢琴作品。
这些足以看出我国音乐界对演奏中国钢琴作品的高度重视。
另外，许多的作曲家、钢琴家、音乐教育家也为此做出了应有的努力。
三、重视中国少年儿童业余钢琴教育发展的意义
钢琴传入中国已有一个世纪，因为我国钢琴教育起步晚、初期发展起点低，较之西方钢琴教育的发展还有很大差距，所以至今我国钢琴教育仍未形成系统性。
作为一个有着五千年深厚文化积淀的文明大国，没有一套适合于本国少年儿童的钢琴教学体系，这不能不说是一件憾事。
作为从事一线中国少年儿童业余钢琴教育的教师，必须充分认识到业余钢琴教育在整个钢琴教育中的基础性、普及性地位，结合自身拥有丰富的实践经验的优势，在做好钢琴教育的同时，要善于思考钢琴教育的改革问题。
每一位从事一线业余钢琴教育的教师都担负着改革业余钢琴教育的重任，只有理论结合实践，才能真正做到教学相长。
中国少年儿童业余钢琴教育是中国钢琴教育的一个重要组成部分，它为专业的音乐院校积蓄人才，为提高全民的音乐修养起着重要作用。
我们必须充分重视中国少年儿童的业余钢琴教育，只有使业余钢琴教育走向规范化、科学化的道路，才能使中国的少年儿童接受到专业、规范的钢琴教育，才能使中国的少年儿童了解到更多优秀的文化，也才能使中国的钢琴教育在整体上更上一层楼。
当今世界钢琴乐坛，已经涌现出像郎朗、李云迪、陈萨、王羽佳等一批青年钢琴演奏家，他（她）们大多是在国内接受的钢琴启蒙教育，都有着扎实的基本功，这足以说明中国的钢琴教育有着可圈可点之处。
但经历一个世纪的发展后，中国的钢琴教育，尤其是中国少年儿童的业余钢琴教育该朝着怎样的方向发展，如何实现本土化、民族化，确实是一个值得所有钢琴教育工作者思考的问题。
作为一线教育者，我们必须继续不遗余力地在教育观、教学方法、教学模式上改革，在钢琴教学中进一步融入中国传统文化，再现中国历史的辉煌，通过改革中国少年儿童业余钢琴教育，促进其发展。
通过钢琴教育，使中国的少年儿童增加对传统文化的认识和了解，培养起他们的民族感情，树立起民族文化的自豪感。
使中国的钢琴教育在少年儿童一代逐渐地真正实现本土化、民族化。
结语
关于中国少年儿童业余钢琴教育方面的论文，虽然数量不少，但大都缺少综合性、系统性和应用性。
一般是作者就自己比较熟知的一方面有感而发，很少有全面构想中国少年儿童业余钢琴教育未来发展之路的。
从钢琴师资来源、教材及曲目的选用情况、钢琴学习者的情况分析三个方面阐述了中国当今少年儿童业余钢琴教育的发展现状，并反思当今中国少年儿童业余钢琴教育存在的问题和弊端，从而构想一个适合于中国少年儿童的业余钢琴教育之路。
具体阐述了一系列促进中国少年儿童业余钢琴教育的措施，主要措施有：
1、中国少年儿童业余钢琴教育应突出主体性，包括根据学生情况因人而异制定课程和业余钢琴师资的培训。
2、中国少年儿童业余钢琴教育应突出趣味性，包括业余钢琴学习方式应该多样化；
教师的情感要热情积极、善于鼓励学生；
教师的授课方式要适合少年儿童的心理特点。
3、中国少年儿童业余钢琴教育应突出民族性，包括编写中国钢琴作品教材；
教师加强对中国钢琴作品的重视；
帮助学生了解中国传统文化、民族、民族乐器；
通过中国作品钢琴音乐会和比赛推广新的中国钢琴作品。
本文只是对中国少年儿童的业余钢琴教育的未来发展之路提出了一个初步的构想，旨在为当今的钢琴教育能够更适合中国的少年儿童。
因本人水平有限、时间有限，有未尽之处，还望各位专家、老师批评指正。
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