红高粱影评.docx

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红高粱影评

红高粱影评

　　红高粱影评

　　红高粱影评

（1）：

　　张艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的，对这部电影感觉尤为深刻。

这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编，它以前获第8届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖，第11届《大众电影》“百花奖”最佳故事片，第38届西柏林国际电影节金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，首届摩洛哥马拉卡什电影节导演“大阿特拉斯”金奖，第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片等众多奖项，是中国电影走向世界的开山之作。

　　电影讲述的是奶奶十九岁那年，曾外祖父为了换一头骡子，把她嫁给十八里坡的麻子李大头。

轿子走到青杀口，突然窜出一个劫匪，劫了轿夫的工钱，又要抢我奶奶。

轿夫也就是之后的我爷爷带头结果了那人，并且对我奶奶产生了好感。

三天后，我奶奶回门飘过高梁地，蒙面的爷爷将她拉进高梁地里，并发生了关联。

不久，李大头死了，并且死因也成了迷，我奶奶成了酒坊的掌柜并得到店伙计罗汉的帮忙。

我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。

我奶奶给它取名叫十八里红，同时我爷爷和奶奶在一齐了，喜爱我奶奶的伙计罗汉爷爷走了，之后成了抗日的共产党。

　　我爹九岁那年，日本鬼子来了。

他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，日军又将我罗汉爷爷吊在树上，逼着肉店的伙计剥他的皮。

我奶奶让伙计们喝下了十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。

我奶奶在家做了一桌子饭菜，等着得胜回来的我爷爷他们。

我爸回去说是爷爷他们饿了，叫我奶奶送饭，我奶奶挑着担子去送饭，被日本鬼子用机枪打死。

高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，伙计们也死了。

就只有我爷爷和我爸留了下来。

　　红高粱对于中国电影艺术甚至对于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用，这些作用主要体此刻以下几个方面：

　　感情启蒙

　　有人这样说中西方对待感情的差异。

谈到感情，西方人说：

“给我一张床。

”而中国人却说：

“距离产生美。

”中国人向来是“羞答答的玫瑰静悄悄的开”，羞于说爱，跟别提性了。

建国后的17年里，我国对文艺创作中的情爱意识是持排斥态度的，所有的文艺资料都要歌颂党的领导，展现社会主义的崭新风貌。

因此我们看不到《红色娘子军》里吴琼花和洪常青的感情；《战火中的青春》原本就应有感情，却被活生生挤掉；而《早春二月》却正因有小资情调受到严厉批判。

此刻看那时的电影人物，无论是林道静、王成，还是李向阳、李侠，尽管都是铁骨铮铮的英雄，但是由于缺乏感情描述，使得他们过于脱离现实，形象干枯，因而只能是浪漫主义式的英雄人物。

在那17年里，虽然也有《柳堡的故事》、《五朵金花》、《李双双》这样略微“触及”感情的电影，可都难以摆脱“为政治服务”的影子。

中国的感情片几乎为空白。

　　“文革”后，尤其是改革开放轰轰烈烈的展开，中国人的情爱意识最后开始觉醒，但是依旧经历了一个十分漫长的过程。

感情片逐渐开始盛行，比如《庐山恋》这部影响了一代人的电影中就有了十分纯洁完美的感情故事，这种感情不沾染性的成分，因此看上去依旧是80年代特有的“新时代感情”。

到了1988年，《红高粱》中的一个镜头让中国人完成了划时代的性启蒙。

　　张艺谋可谓有胆有谋，“我爷爷”在高粱地里的一跪仿佛一个炸雷，在当时的观众中引起了强烈反响。

这个不算很直白的镜头，伴随着“我奶奶”缓缓的倒下、血红色的夕阳、随风而舞的高粱以及神圣嘹亮的唢呐声镌刻在了很多人的脑海中。

可见，对于性事，影片表现的犹如一个隆重的仪式一般，这是生命的传承，而那幅画面成为了民族延续的图腾。

“我爷爷”和“我奶奶”的这段故事随着这个跪地而真正开始了。

　　片中基本的性爱意识就已经很开放了，很多对白中出现了隐晦的性暗示。

这是一种原始的野性，一种当时的人们难以明白的豪爽。

“我爷爷”算是把“我奶奶”从患麻风病的李大头那里抢夺来的，还索性杀了李大头，自己成了“名副其实”的丈夫。

而“我奶奶”敢于向传统的包办婚姻说不，还爱上了这个有些痞气、有些无赖的娇把式。

这在当时是要犯禁忌的，这种冲破封建观念的做法很有勇气，而要表现他们更需要勇气。

　　“我爷爷”性格中有陕北人所特有的大气豪爽。

为了老婆不受欺辱，一人单挑当地的土匪秃三炮。

但是他的无赖性格也着实让人无奈。

喝多了酒指着“我奶奶”大嚷着：

“这是我媳妇”把“我奶奶”气得把他的东西统统扔出了屋子。

而“我奶奶”九儿温柔贤惠，勤劳肯干，一手把酒作坊扶植起来，让“十八里红”远近闻名。

而她又是坚强刚毅的，轿夫们颠着轿子折腾她，她尽管害怕却始终没有吱一声。

罗汉大叔被日本鬼子杀害之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。

她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。

张艺谋多在自己的作品中表现这样的女性形象，如《秋菊打官司》中的秋菊和《一个都不能少》中的魏敏芝就都是绝不屈服的刚毅女子。

　　这样看似不搭的组合却维持了一段长久的感情。

最后日本人进犯，杀死了“我奶奶”。

那一刻，“我爷爷”目光呆滞，一动也不动的伫立在她身边，如同一位守望者，忠诚而又坚定的坚守着那份失去的感情。

　　民族精神

　　如果说本片是感情片，没错，但是不是纯粹的感情片。

张艺谋是想透过这个不一般的感情故事来展现民族精神的主旋律。

　　在莫言的原著小说中，这个故事的背景发生在抗日战争时期。

罗汉大叔一向都在烧酒铺里当家，十八里红酿造出来之后，罗汉大叔就离开了烧酒铺。

之后他加入了中国共产党，在革命的浪潮中发挥自己的作用。

但是他还是被日本鬼子捉到了，他临死依然毫无畏惧，体现出中国人不屈的民族骨气。

这个很不起眼的主角是一个典型的中国农民，他淳朴善良，有多年的酿酒手艺，能够说九儿的烧酒铺没有他的帮忙就不会有之后的兴盛。

而且他还有很高的思想觉悟，在国难当前之时放下了安定的生活，远离家乡，为中国人民的解放事业献出了自己的生命。

　　罗汉大叔的死，以及日本鬼子的霸道行径激起了十八里坡人民的反抗情绪。

“我爷爷”他们自制了一门大炮，设好埋伏，要炸日本人的军车。

但是，在战斗时，大炮很不争气的没有响，但是几个老爷们手里握着火罐，还是将日本人的军车炸毁了。

然而“我奶奶”却中弹身亡了。

一辆军车对日本侵略者来说其实算不了什么，他们这么做就是向他们伸出拳头，让他们知道“士可杀，不可辱”，这样的屈辱绝不能再让中国人背负。

恶战后，“我奶奶”躺在血泊中，天空发生了日食，整个世界变成了红色，这意味着红光普照的世界终将会到来，生命的代价不会白白付出，正义战胜邪恶后就会是光明。

一个杯具投射出了博大深厚的民族精神，让每个观众的心里都会为之颤动。

　　可见，说老谋子的这部电影是“红色电影”是有道理的，不仅仅正因片中布满的红色。

　　红色的华彩

　　张艺谋对电影中的色彩的发挥格外有自己的见解。

相比于《英雄》中分块式的色彩划分，本片就显得不那么繁复。

整部电影似乎只由黄色和红色组成。

在黄土高坡上，黄沙漫天，个性是颠轿这个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滚滚尘土。

这些黄沙就是土地，是中华民族的实地所在，是它们孕育了我们。

身为西安人的张艺谋用泼墨式的表象风格向它们表达着热爱之情，那些黄色的土地正是他所要朝拜的对象。

而红色则更加出彩，除了比人高的“红”高粱，还有“我奶奶”的红盖头、红轿子、红鞋子，窗上的红窗花、碗里的血红的高粱酒、红彤彤的炉火，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。

中国人似乎对红色更加的崇拜，正因那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体中共同的血脉。

这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。

张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。

　　《红高粱》是一个具有神话意味的传说。

整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。

因此，赞美生命是该片的主题。

“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

”（张艺谋：

《（红高粱）导演阐述》）正正因这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

　　红高粱影评

（2）：

　　在电影《红高粱》中，能够很清晰地感觉到这份激情。

关于这点，小说的原本也实在给了他足够优质的基础。

小说《红高粱家族》本身就一向在张扬着这东西，再加上张艺谋在设计这电影时的勃勃野心，使得这电影通篇烫得一塌糊涂：

他能够单凭着自己的激情，就把小说中的激情要素完全构架在自己的胶片之中，再然后，一口气的把这所有的他需要冲动的东西串成了一道四川火辣烫——说这叫火辣烫是正因那里面的确少了点麻，他也许是正因没潜质从总体上把握自己的感受，让这片子冲得能够，但能够回味的东西就要少得多了。

对于这一点，在他之后的东西中还有所体现，实际上，他之后的电影中，这种激情已经开始变得缺失，甚至愈发严重了。

这也使得他的电影渐渐变了味道——即便是在他的黄金时期这东西也有的体现的，但是是到了之后更加惨不忍睹，正因比照着自己这部《红高粱》。

　　武侠中的一种说法叫十分力道用七分，留着三分压自身。

张艺谋在这电影中仿佛用尽了自己的十分气力，也让他自己没得潜质收得回来了。

这点也使得电影《红高粱》本身少了些回味的理由。

于是，看到了这样的对照，小说的在张扬之中的思考在这电影中成了空白。

还是如上段说的，仿佛在这部电影中，张艺谋用尽了自己的气力似的。

于是，在之后的电影中他的这份张扬同样的变成难寻芳踪了。

总体上说，感觉是张艺谋的敏感要大于他的境界高度，他自己没有内足够的理智来调节自己的情绪，结果把自己的才华变成了《东成西就》中的“大海无量”：

能不能打出来，不知道；打出来了打到哪里，还是不知道。

自己的内点原本满满的自信被自己的接连的失误给渐渐的消磨掉。

最后的本事就成了上篇胡说中的玩花活了。

他需要透过对电影题材和艺术形式的不停变换来满足自己个人定位的内心需求了。

　　那里需要插一段的是，张艺谋在这电影中表现出来的灵性，也和当时中国的时代背景分不开的。

（lz13）中国的文化界从八十年代初到八十年代末，实在是个不可多得的繁荣时期。

每一个文化圈里的人，都本能的，真诚的，甚至狂热地在追求着文化本身的价值。

那里面有着对过去的十年的，过去的四十年的，甚至过去中国传统文化三千年的全面的立体的反思。

还有着对未来的民族礼貌振兴之路的期冀。

这点从各种各样的文化热潮中能够明显的看出来：

朦胧诗，艺术热，甚至于摇滚乐的蓬勃发展，呵呵。

作为文化圈中的电影界也必然的探寻着自己的思考。

而他张艺谋自己，这部成片在八十年代末期的《红高粱》也必然的承借了这时期文化躁动的衣钵而显得灵性十足。

可惜的是，这份文化的热潮在八九年以后嘎然而止，这这这，只好呜呼奈何了。

等到了此刻，一群子小资级别的东西舞蹈在本该担当社会道义的文化舞台上，妈的，哭的心都有了。

　　此刻说回来电影。

实际上，这期间的中国电影也很走出了自己的独特的方式。

看过这时期电影的人该有这样的体会：

这时期的中国电影和前四十年的中国电影风格完全不一样，和当时的社会主义阵营的电影风格也完全不一样，和当时世界上的电影潮流也没有任何接轨的意思。

中国电影实际上是在透过自己独立的思考，在闭门（也不得不闭门，内时候别人的电影也进不来呀）中居然硬造出了自己的诡秘型跑车。

当国门打开的八十年代末，出门参展的《红高粱》也就能够凭借着这份独有的电影风格，打击了国外的影迷们——他们压根就没见识过这样的东西。

可遗憾的之后的国外电影们的大批量杀入，也就一下子冲烂了还没具体成为体系的中国电影的新思潮，搞得中国导演们不是转成鬼子流商业电影的风格，就是转成鬼子流艺术电影的风格，独独的忘记了自己的东西。

这点短期独有的中国电影风格，也就一点点的烟消云散了。

这东西咱不能说是祸，可也决不能简单说成是福。

用王朔的话说：

我们也就只能让未来去证明历史。

　　张艺谋的《红高粱》是张艺谋个人电影的巅峰作。

第一部就成了精品，能够担当时中国电影的代表，虽然可能存在着某些这样或者那样的