中国民间音乐概论Word下载.docx

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22.清代“花部”兴起，昆曲则被称为“雅部”。

23.昆腔有南昆、北昆两大流派。

24.北曲主要用七声音阶；

南曲主要用五声音阶。

25.北曲中武打剧目较多；

南曲偏重文戏。

26.与西方音乐相比，昆曲赠板相当于8/4拍。

27.集曲是选取不同曲牌中的一至数句，联成新的曲牌。

28.南北合套中，一般生角唱北曲，旦角唱南曲。

29.昆曲分本套、变套两种形式。

30.高腔的音乐属曲牌体结构。

31.高腔的每支曲牌由帮腔、锣鼓和唱腔三部分组成。

32.高腔与昆腔的套曲大多由引子——正曲——尾声三部分组成。

33.帮腔是高腔戏曲音乐的主要特征。

34.说出三个高腔剧种：

川剧、湘剧、赣剧、徽剧。

35.湘剧（川剧、赣剧、徽剧）的主要声腔是高腔。

36.写出川剧中的五种声腔：

昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏。

37.川剧中的弹戏属于梆子腔声腔系统。

38.梆子腔因为用梆子伴奏而得名。

39.梆子腔的主要旋律伴奏乐器是板胡。

40.写出梆子腔的三个剧种：

秦腔、豫剧、晋剧、河北梆子。

41.梆子腔中把徵调式的第三级音降低而构成的音阶叫“苦音”。

42.秦腔主要流行于陕西省。

43.皮黄腔的音乐结构属板腔体。

44.清代乾隆年间从安徽来北京的四个戏曲班社统称为四大徽班。

45.程长庚是京剧形成时期的著名老生。

46.写出京剧四大名旦的名字：

梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。

47.京剧乐队的主奏乐器是京胡。

48.京剧唱腔主要包括二黄和西皮。

49.京剧青衣演唱时用假声，京剧小生演唱时用真假结合声。

50.二黄腔的胡琴定弦是SOL、RE。

51.京剧二黄原板为2/4节拍。

52.京剧导板后常接一个过渡性乐句，成为“回龙”。

53.西皮腔的定弦是LA、MI。

54.传统民间器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活密切相连。

55.琵琶是由西域地区传入中国的。

56.中国最早的乐器分类法把乐器分成八类，统称八音。

57.目前人们习惯把中国乐器分成吹、拉、弹、打四类。

58.汉代流行的一种军乐叫鼓吹乐。

59.近代笛曲分南方、北方两大流派。

60.陆春龄是南方曲笛的演奏家。

61.传统北方笛曲的代表人物有冯子存。

62.梆笛的代表曲目有《五梆子》《喜相逢》等。

曲笛的代表曲目有《小放牛》《鹧鸪飞》等。

63.近代的筝曲流派有山东筝曲、河南筝曲、潮州筝曲、客家筝曲、浙江（武林）筝曲等。

64.《出水莲》是客家筝派的代表曲目。

65.潮州筝曲使用“二四谱”。

66.潮州音乐的调式有“轻三六”、“重三六”、“轻三重六”、“活五”。

67.琵琶曲有大曲、小曲之分。

小曲通常为68板，大曲则是多段曲调的联套。

68.《阳春白雪》是琵琶曲。

69.《夕阳箫鼓》属于文套，《十面埋伏》属于武套。

70.我国胡琴类乐器包括（选答4种）二胡、四胡、京胡、板胡、坠胡、粤胡、马骨胡、二弦等。

71.阿炳创作和传谱的二胡乐曲有《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲有《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。

72.二胡曲《听松》是阿炳创作的。

73.夜深沉是京胡曲牌。

74.我国民间丝竹乐乐种有“江南丝竹”、“广东音乐”、“福建南音”、“潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等。

75.江南丝竹有8首著名乐曲，统称八大名曲。

76.写出江南丝竹八大名曲中的5首：

《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》。

77.《行街》是江南丝竹的代表曲目。

78.写出4首广东音乐的曲名：

《三潭印月》《雨打芭蕉》《旱天雷》《鸟投林》《平湖秋月》。

79.《雨打芭蕉》是广东音乐的代表曲目。

80.潮州弦诗流行于潮州、汕头地区。

81.《狮子戏球》是潮州弦诗的代表曲目。

82.福建闽南地区流行的丝竹乐种叫福建南音。

83.福建南音中除了器乐演奏以外，还包括声乐演唱。

84.福建南音主要包括“指”、“谱”、“曲”三大部分。

85.福建南音中著名的套曲有《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》，简称“四、梅、走、归”。

86.民间器乐中，用吹奏乐器模拟人声和动物声的演奏叫咔戏。

87.《江河水》是辽南鼓吹乐乐种的代表曲目。

88.《一枝花》是山东鼓吹乐乐种的代表曲目。

89.晋北鼓吹乐又称山西八大套。

90.冀中管乐俗称“河北吹歌”。

91.《放驴》是冀中管乐乐种的代表曲目。

92.十番锣鼓流行在江苏南部地区，属于吹打乐合奏乐种。

93.潮州锣鼓属于吹打乐合奏乐种。

二.名词解释 

1.宋代的杂剧和南戏：

宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。

北杂剧主要继承了说唱曲种诸宫调的艺术传统，南戏源于民间歌舞小戏。

北杂剧使用的是流行于北方的众多曲调，统称为北曲；

南戏使用的是流行于南方的众多曲调，统称为南曲。

2.元杂剧：

元代是杂剧发展的鼎盛时期，出现了关汉卿等一批杰出的剧作家，产生了大量优秀戏曲作品。

3.传奇：

明代的戏曲形式，是在南戏基础上，吸收北杂剧的丰富成果而形成的。

4.“两小戏”或“三小戏”：

民间小戏大多只有旦、丑或旦、生两种角色，或者是旦、生、丑三种角色，故被称为“两小戏”或“三小戏”。

5.“唱、念、做、打”：

戏曲演员的舞台表演，要求演员掌握“唱、念、做、打”四个方面的表演技能。

“唱”有演员的独唱和对唱；

“念”是演员在舞台上的念白；

“做”是指舞蹈化的形体动作；

“打”是传统武术的舞蹈化。

6.行当：

戏曲中的角色分工，主要分为“生、旦、净、丑”。

“生”扮演男子；

“旦”扮演女子；

“净”又叫“花脸”，以勾画脸谱为特色；

“丑”的行为幽默或奸诈。

7.“文场”和“武场”：

戏曲乐队的组织，文场即管弦乐部分，武场即打击乐部分（唢呐、大号也属于武场）。

8.曲牌体：

戏曲音乐的结构形式之一，以曲牌为基本单位联缀而成，属于套曲结构，始于南北曲，至昆山腔渐趋成熟。

9.板腔体：

戏曲音乐的结构形式之一，以对称的上下句为基本单位进行板式和旋律变化。

板腔体最先出现在梆子腔戏曲中。

10.折子戏：

明末清初的昆腔艺人节演整本名剧，选取特别精彩的一出或数出，加以充实、丰富，使之成为可独立演出的短剧。

11.集曲：

是选取不同曲牌中的一至数句，联成新曲牌。

12.“腔儿”：

“腔儿”是梆子腔剧种中所使用的华彩乐句，歌唱性较强，往往有特定的表现功能，在梆子腔各剧种中名称不一，可能是梆子腔由曲牌体结构演变到板腔体结构后遗留下来的。

13.“花音”和“苦音”：

花音又叫欢音，因具有欢快爽朗的风格色彩而得名；

苦音又叫哭音，因具有悲愤哀伤的风格色彩而得名。

梆子腔曲调的音阶大多为徵调式。

在花音音阶中，除了突出主音外，第二级音LA和第六级音MI是调式中的特性音，第三级音和第七级音则较少使用。

而在苦音音阶中，第三级音偏低的SI和第七级音偏高的FA是调式的特性音，第二级音和第六级音则较少使用。

14.京剧声腔：

京剧唱腔以二黄和西皮为主，另有昆腔、南梆子、四平调、高拨子、吹腔等多种辅助腔调，用以表现不同的情感。

15.反二黄声腔：

反二黄声腔由二黄声腔派生出来，其胡琴定弦用反弦，多表现悲壮、凄凉、低沉的情绪，在慢板中用的较多。

16.筚篥：

古代的一种竖吹乐器，是管子的前身。

17.轧筝：

古代的一种用竹片拉奏的弦乐器。

18.八音：

周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，共分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，叫做“八音”。

19.曲笛：

以伴奏昆腔类戏曲而得名，常用于南方乐种的合奏。

20.梆笛：

以伴奏梆子腔类戏曲而得名，用于北方乐种的合奏。

21.近代民间筝曲流派：

在不同地区，筝曲融合当地的民歌、戏曲、说唱等民间音乐，形成了以不同音韵特点和独特演奏技法为特色的地方流派。

近代有代表性的筝曲流派有山东筝曲、河南筝曲、潮州筝曲、客家筝曲、浙江筝曲等。

22.“轻三六”/“重三六”/“活五”：

潮州音乐的调式之一。

23.曲项琵琶：

琵琶传入中国的初期形式之一，横抱，用拨子弹奏，因头部向后弯曲，又叫曲项琵琶。

24.小曲、大曲：

琵琶曲有大曲、小曲之分。

小曲通常为68拍，大曲则是多段曲调的联套。

25.文曲和武曲：

琵琶曲有文曲、武曲之分。

文曲长于表现文静柔美的情趣，如《夕阳箫鼓》等；

武曲长于表现英武雄健的气概，如《十面埋伏》等。

26.丝竹乐及其乐种：

丝竹乐是由丝竹乐器和竹管乐器合奏的音乐形式。

乐种有“江南丝竹”、“广东音乐”、“福建南音”、“潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等。

27.《中花六板》/《行街》/《三六》：

江南丝竹著名乐曲。

28.“儒家乐”和“棚顶乐”：

潮州弦诗乐根据不同的应用场合和演奏风格，分为“儒家乐”和“棚顶乐”两种。

“儒家乐”的演奏风格纤细、典雅，除自娱外，多用于民间婚丧喜庆场合；

“棚顶乐”风格简朴、粗犷。

主要用于戏曲舞台，为渲染剧情服务，亦可独立演奏。

29.催：

潮州弦诗中“催”的手法，是突出节奏型变化的变奏手法，在民间有几十种之多。

30.“二四谱”：

潮州音乐所用的乐谱。

31.福建南音：

福建闽南地区流行的丝竹乐种。

32.“坐乐”与“行乐”：

吹打乐的演奏有“坐乐”与“行乐”两种。

坐乐演奏于室内，行乐演奏于室外，并常常演奏于道路行进之中。

坐乐所演奏的曲目比行乐长大、复杂。

33.咔戏：

民间器乐中，用吹奏乐器模拟人声和动物声的演奏。

34.清锣鼓：

纯粹的打击乐演奏形式。

三.问答 

1.戏曲的综合性艺术特征。

答：

戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。

2.中国戏曲的古代四大腔。

3.写出皮黄腔、梆子腔、昆腔、高腔的主奏乐器。

主奏乐器上，皮黄腔剧种为京胡，梆子腔诸剧种多为板胡，昆腔用笛子，高腔用打击乐器。

4.中国戏曲的现代四大声腔。

5.昆曲中南曲、北曲的不同特点。

（1）音阶。

北曲一般用七声音阶；

南曲一般用五声音阶。

（2）读字。

北曲用《中原音韵》，与普通话近似。

南曲用《洪武正韵》，与苏州话近似。

（3）调和韵。

北曲一出戏一调一韵到底；

南曲一出戏不限一调，亦可换韵。

（4）板数和衬字。

北曲板数不定，衬字多少不拘；

南曲板数固定，衬字较少。

（5）词曲关系。

北曲字多腔少；

南曲字少腔多。

（6）旋法特点。

北曲多跳进；

南曲多级进。

（7）唱法特点。

北曲断而有连；

南曲以连为主。

（8）演唱形式。

北曲一人独唱一出到底；

南曲在一出中有独唱、接唱等五种演唱形式。

（9）剧目。

北曲偏重武打戏；

6.昆曲南北合套的原则。

一、通常是一支南曲一支北曲交替运用，在曲调的性质上形成比较鲜明的对比。

二、一般生唱北曲，旦唱南曲；

或主要人物唱北曲，次要人物唱南曲。

三、其宫调性质以北套为基础，所用曲牌调高须相同，旋律衔接须和谐自然。

四、合套中北曲大都保持北杂剧一人通唱到底的惯例，南曲则按剧情需要分给不同角色独唱、对唱、齐唱。

7.昆曲套曲的种类与形式。

（1）昆曲套曲的类型包括南套、北套、南北合套。

南套由南曲组成，北套由北曲组成，南北合套由南北曲交替组成。

（2）昆曲套曲的形式包括本套、变套。

本套即基本形式，变套即变化形式。

8.高腔的音乐特点。

它具有“不协管弦，向无曲谱，其节以鼓，一唱众和”、“声高调锐”、“错用乡语”、“宫调不严”、“随心入腔”、“一泻而尽”等特点。

9.梆子腔中“腔儿”的特点。

“腔儿”是梆子腔剧种中的华彩乐句，歌唱性较强，往往有特定的表现功能，在梆子腔各剧种中名称不一，旋律线条各异。

“腔儿”的旋律性质类似小调或曲牌，间奏不多，可能是梆子腔由曲牌体结构演变到板腔体结构后遗留下来的。

10.秦腔“花音”与“苦音”的特色。

梆子腔的音阶大多为徵调式。

11.京剧二黄的艺术特点。

（1）板起板落，节奏比较平稳。

（2）生腔为商调式；

旦腔为徵调式。

（3）音调多围绕SOL、RE两个空弦音进行，旋律曲折，多级进，音乐性格稳健、平和、抒情。

（4）二黄腔使用的京胡比西皮腔的稍大，发音较深沉。

12.京剧西皮的艺术特点。

（1）眼起板落，音乐流动。

（2）生腔为宫调式；

（3）音调多围绕LA、MI两个空弦音进行。

旋律多跳进。

（4）多用切分节奏。

（5）西皮腔使用的京胡比二黄腔的京胡小，音色较响亮。

（6）西皮腔适于表现慷慨激昂、活泼的情绪。

13.戏曲音乐的主要来源。

戏曲音乐有两个来源：

一是民间歌舞，而是说唱音乐。

北曲和南曲是我国最早的两种戏曲声腔。

北曲源于宋、金两代的说唱音乐诸宫调，南曲源于南宋流行于东南沿海一带的民间歌舞。

至今，这一演变过程仍在延续，像吉林的吉剧、黑龙江的龙江剧等，是从说唱音乐转化形成的；

而湖南的花鼓戏、安徽的黄梅戏等，则是从民间歌舞转化形成的。

这些戏曲形式程度不等地带有前身的痕迹：

来自民间歌舞的戏曲长于动作，来自民间说唱的戏曲长于歌唱。

14.曲项琵琶在中国的变化。

盛行于唐代，到宋元以后逐渐得到整理和改进，废拨子为手弹，改横抱为竖抱，将多弦改为四弦，由四相再增加九品（或更多），使其形制和弹奏技巧逐渐定型，并在演奏技艺上有了很大发展。

15.南方曲笛和北方梆笛的艺术特色。

南派笛曲风格典雅，北派笛曲风格刚健。

南方曲笛擅用气的技巧，其旋律连贯、平稳，音乐柔和，富有抒情性。

北方梆笛擅用舌的技巧，其旋律多具分割性、跳动性的特点，节奏鲜明。

16.丝竹乐的艺术特点。

丝竹乐的特点可用“小”、“轻”、“细”、“雅”四个字来概括。

“小”指乐队小型，具有小型重奏特点；

“轻”指音乐轻松活泼；

“细”指演奏精致细腻；

“雅”指所奏作品优雅柔和。

17.江南丝竹中的五代同堂。

“五代同堂”是由民间器乐曲牌《老六板》在江南丝竹中演变出的5支曲调。

其演变顺序由快渐慢，由简到繁：

1）《老六板》，流水板；

2）《快六板》，流水板；

3）《中六板》，一板一眼；

4）《中花六板》，一板三眼；

5）《慢六板》，一板七眼。

“五代同堂”可分开独立演奏，亦可从第5曲《慢六板》开始逆向演奏，由慢至快，由繁到简。

18.吹打乐的艺术特点。

吹打乐的乐队人数众多，乐曲篇幅长大，常演奏长篇套曲，风格粗犷。

19.学习民间音乐的体会。

此处省略数百字。