素描教案文档格式.docx

素描教案文档格式.docx

《素描教案文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《素描教案文档格式.docx（25页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

美工刀、画板、画架、图钉或夹子、定画液等。

。

第3章握笔的方法与姿势

横握法：

横握法类似持棒，主要以手腕以至于手臂用笔，有利于把握大幅画面，也可将小指或指关节顶住画面作为支撑点，来刻画局部细节。

斜握法：

与握钢笔写字一样，还可根据需要调整笔与画面的角度，便于刻画细部或一定面积的色调。

但运笔范围受到一定的限制。

作画姿势：

在画素描是只可以选择一个固定的角度作画。

坐姿要挺直自然，身子不要弯曲倾斜。

画板与身体的距离以手臂伸出后刚好能自如地在画纸上作画为宜。

脸要与画面保持一定的距离，以便能看到整幅作品，眼的视线要与画面保持垂直。

画者与写生对象之间的距离应保持在物象高度的两倍以上的距离，以便清晰整体地观察写生对象。

站姿时身体自然站直，右手自然向前伸出作画。

第4章素描明暗调子的基本变化规律和素描的测量方法

正确的观察方法是引导我们准确地把握对象形体比例的关键。

初学时，目测很难确定对象的比例，我们可以采用以下简单的测量方法来解决。

但这只是在初学者或目测不准，需要调整和检查画面各比例关系时才用。

不要过分依赖这种测量，培养目测—眼力，才是我们正确的培养方向。

1.手臂伸直，用大拇指上下移动笔杆的一端，可测量出物体的高和宽等各部分比例。

这样在画面上的比例大致就有了依据。

2.手臂伸直，将笔垂直或水平放在要测量物体的部位，便更加容易地看出物体的倾斜程度和上下垂直位置。

这些方法能使我们更好地观察和理解形体透视的变化规律。

明暗调子的基本规律

1.明暗两大部分：

即物体在受光后首先出现受光部和背光部即明暗两大部分，是构成明暗关系的基础。

2.三大面：

受光最多的“亮面”和光呈一定角度并反射走一部分光线而形成的“灰面”，以及背光部的“暗面”。

3.五大调子：

即亮色调、中间色调、明暗交界线、反光和投影。

无论物体体面起伏多么复杂，都不会改变五大调子的深浅排列次序，它反映出了明暗色调变化的基本规律。

第5章素描的排线方法与技巧

初学素描第一步便是线条，这是最基本的练习，线条要求两头轻中间重，方向一致、疏密均匀，能变换角度和方向画出轻重有变化的明暗深浅层次。

调动手、腕、肘的协调运动，为塑造物体的形体质感打下基础。

1.平行排线特点：

两头虚，中间实，线条间隔均匀，方向统一。

2.交叉排线特点：

两组以上平行线条交叉排列，角度不超过45度。

3.平行排线的衔接：

两组平行线，按同一方向排列，并接在一起，使之浑然一体。

4.渐变排线：

通过手力先重后轻或先轻后重来控制线条的深浅变化。

5.直角边线的用线方法：

从形边缘开始，由外向里平行排线，然后由上到下交叉协调。

6.弘形边缘线的处理：

沿着弧形边缘线平行排列，逐步变换角度交叉或弧形衔接。

7.线条用纸的揉擦产生的虚实变化和效果。

第6章几何形体的透视

我们在观察物体时，由于所处距离、位置的不同，我们就会有近大远小，形状改变的感觉，这种现象叫透视。

透视现象是由人的视觉产生的特殊现象，学会和掌握透视变化规律，就能使我们在平面的纸上画出具有空间感、纵深感和距离感的立体物象来。

下面介绍几种透视现象：

1.平行透视：

当立方体的一个面与画面平行所产生的透视现象即为平行透视，它的特点是：

A.立方体只有一个消失点，即心点（主点）；

B.立方体与画面平行线没有发生变化，与画面垂直的线都消失于心点。

2.成角透视：

当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视即为成角透视。

它的特征是：

A.立方体的任何一个体面都失去原有的正方形特征，而产生透视缩形变化；

B.立方体不同方向的三组结构线中，与地平面水质的仍然垂直，与画面呈一定角度的两组先分别向左、右两个方向汇集，消失于两个余点。

3.圆面透视：

圆面透视主要是圆面的弧形透视，圆形可由立方体的方形面“切”出。

但当立方体上部面发生透视变化时，中间所“切”的圆也就发生了变化而成为了椭圆，并且是前半部分的椭圆A的面积大于后半部分B的面积。

它们的变化规律是相等的圆面近大远小，相等的空间距离近宽远窄；

等高的物体视平线以上是近高远低，视平线以下是近低远高。

第7章几何形体的表现形式

1.结构画法：

即结构素描。

结构是借用建筑学上的术语，意指构造和组合。

结构素描是以线条为主来表现物体的形体结构、立体感和质感的一种素描类型。

但是结构素描有时还要加一些调子，以便更加充分地表现对象的形体结构。

在这里，调子只是一种辅助手段，为表现结构服务。

2.明暗画法：

是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，它是将形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现的一种素描方法。

第8章六棱柱的写生步骤

作画步骤：

1．先观察找出高、宽的比例，画出一个长方形。

2．再分出内外三面，画出基本轮廓。

3．观察找出明暗深浅调子，从暗面依次画出暗、灰、亮三大基本明暗关系。

4．继续通过观察对比，整体、深入地表现出物体的形体结构和质感。

5．调整完成。

第9章圆柱体的写生步骤

联系提示：

从六棱柱、八棱柱到圆柱随着棱面的增多，各面的明暗色调的深浅也随着增多。

这样让我们很容易地观察、理解到大的体面转折变化和明暗的变化规律。

1.先找出高度和宽度的比例，用短线条标出，在短线之间画出一个长方形。

2.分别画出上下两个圆面的比例关系，离视平线近圆面小，离视平线远圆面大。

3.找出明暗交界线，画出大的明暗色调对比，也就是明暗关系。

4.继续从明暗交界线入手，整体统一地层层深入，进一步深入地表现出明暗关系和形体质感。

5.调整完成。

第10章斜切面圆柱体的写生步骤

难点提示：

我们可以用长方形各角度的透视图轻松准确地理解并画出我们很难画准确的椭圆。

1.先画出斜切面圆柱高宽比例，再画出斜切面和圆柱中心辅助线。

2.用短直线“切”出斜面和柱体底部轮廓，同时注意两面的透视。

3.通过观察对比，找出明、灰、暗三大面，从交界线入手，区分地画出大的明暗对比关系。

4.再通过观察对比，更加深入准确地表现出它的形体质感。

5.全面检查，对与整体不协调的地方进行加强或减弱的调整，协调统一画面。

第11章四棱锥体的写生步骤

1.观察画出高度、宽度的基本比例、中心辅助线，再画好等腰三角形。

2.画出左右两条边，并画出内部遮挡部分的两面的边，确定轮廓。

3.通过观察对比，从最暗的面开始，据明暗深浅次序依次画出投影、暗面、背景大的明暗对比关系。

4.继续通过观察对比，整体地更加深入一层地表现出对象的明暗关系和形体质感。

第12章六棱锥体的写生步骤

1．先观察画出高度、宽度的比例。

画出等腰三角形。

注意检查高宽比例以及左右对称关系。

2.画出左右最外点的连线，再分出左右大、中、小三个面，并根据透视画出内部结构线确定轮廓。

3．通过观察对比，从最暗面开始画起，依据明暗深浅次序依次画出投影、暗面和灰面大的明暗对比关系。

4．继续通过观察对比，整体地更加深入地表现出对象各面的明暗对比关系。

5.通过调整局部细节，统一画面。

第13章圆锥体的写生步骤

外形理解提示：

圆锥可理解为切去左右两边的长方形。

1．先画一个等腰三角形，再画中轴辅助线，注意宽、高的比例和两边对称。

2．画出圆锥底面，注意视点高低，底部椭圆的大小变化。

3．找出交界线，分出明暗两大面，画出大的明暗色调的对比关系。

4．用线条更加深入地表现立体感和质感。

圆锥体底部画法：

从四棱锥、六棱锥到圆锥这一不断增多的面的变化中，让我们很容易地观察、理解到这一大的体面转折关系和明暗变化规律。

1.先画一个正方形透视图。

2.“切”去四个角。

3.再继续“切”下去。

4.最后“切”成一个椭圆形。

第14章正三角锥体的写生步骤

1．大致确定物体在画面中的比例、位置，打出基本轮廓。

2．在通过高和宽的比较画出更加准确的比例关系。

3．找出明暗交界线、反光、投影的位置，轻轻铺上色调。

4．运用素描的明暗和层层深入的基本原理，深入塑造物体。

第15章正方体的写生步骤

1.先观察宽和高的基本比例，用直线画出立方体的大致位置，上紧下松，左右平衡地确定好构图。

2.从外向里画出遮挡部分的内部结构，以便检查透视是否错误。

3.通过观察，以色调最深的面开始，依次分区地画出明、灰、暗三大面的色调对比。

4.继续通过观察对比，更加深入明确地表现出立方体的形体质感、空间感，切不可不作对比地画完一面后再画另一面。

5.通过观察对比，调整完成画面。

第16章正十二面球体的写生步骤

提示：

此体由十二个正五边形的面构成，也可以理解成由立方体“切”去各角后形成的，所以大外形仍呈正方形，画时注意各面的透视变化形成的大小比例关系。

1.先画一个正方形，“切”出大的外形轮廓，画出多面体的中心辅助线。

2.通过上下左右整体的观察比较，画出正五边形各面透视后的大小比例变化。

3.认真观察比较，从最暗的面开始画起，按明暗深浅顺序依次画出暗面、背景大的明暗对比关系。

4.再用同样的方法步骤，一层一层深入地刻画各面以及背景之间大的明暗关系。

第17章正二十面球体的写生步骤

外形近似六边形，各面为正三角形，五个正三角形组成一个正五边形，画时注意各面不同的透视变化。

1.先定出正方形上下左右的位置，观察找出外形大致呈两个梯形并用长直线概括地画出。

2.找出三个五边形最高点的位置并定点，再用线把个点连接起来。

3.通过观察比较找出明暗两大面，从色调最暗的面画起，区分地画出暗面、投影、背景大的色调对比关系。

4.以同样的方法，进一步深入地刻画和调整各面的明暗对比关系，切不可不作比较低画完一面后再画另一面。

5.调整各面正确的明暗对比关系，对有些过亮的暗面或过暗的亮面作加强或减弱的调整，协调统一画面。

第18章圆球体的写生步骤

从十二面体、二十面体到圆球体这一逐渐增多的面的变化中，我可可以容易地理解圆球体体面大的转折关系和明暗变化规律。

1.先画一个正方形，依次“切”出四角成一个八边形。

2.再将八边形“切”成十六边形，用此法继续画下去将其画成圆形。

3.观察找出明暗交界线并从此入手，画出交界线、反光、投影、大的明暗对比关系。

同时画上背景色调以衬托质感。

4.再从明暗交界线入手，从暗到亮均匀地画出灰部色调，同时交界线、反光、投影三个调子也要协调统一地深入一层。

5.从整体出发，调整完成画面。

第19章圆锥结合体的写生步骤

我们可以利用长方形各角度透视轻松理解并画出柱体个角度的透视变化。

1.先画出一个圆锥体，再画出柱体宽、高的比例和透视关系。

2.画出柱体的轮廓并注意柱体与圆锥的正确比例关系。

3.通过观察，从明暗交界线入手，画出大的明暗对比关系。

4.仍旧从交界线入手层层深入地表现出明暗五调子丰富的深浅层次变化。

5.通过整体比较，调整使几何体空间感、体积感更强，画面更加整体统一。

第20章方锥结合体的写生步骤

重点提示：

方锥结合体是由一个四棱锥体和一个长立方体穿插而成的，理解了这个原理后便能容易地画出它了，画时要注意两者之间的比例关系。

1.先画好四棱锥体，然后用垂直辅助线找出横向长方体的位置与比例。

2.画出长方体的轮廓、透视、结构以及与锥体之间相互穿插连接关系。

3.通过对比找出物体的暗面，依明暗次序画出大的明暗色调对比关系。

4.通过进一步地观察对比，对物体各面以及面与背景之间的色调对比关系进行更加深入地刻画。

第21章长方结合体的写生步骤

长方结合体是由两个长立方体相互穿插构成的，画时要注意它的穿插关系和各面、边在各种角度时的透视变化。

1.先确定出高和宽的比例，画出竖的长方体。

2.画出横向长立方体，注意横线的透视、面的比例关系以及穿插时的整体联系。

3.通过观察比较，从最暗面开始画起，画出暗面、投影和背景之间大的明暗对比关系。

4.用同样的作画步骤，充分深入地表现出各面更加丰富的色调变化。

第22章六棱锥与八棱柱组合的写生步骤

画法提示：

将前面所学到的单体几何的画法知识，综合运用到组合几何形体就可以了，不过画时一定要注意把组合几何形体的整体外形轮廓整体地来画，注意把握好各几何形体之间的位置、比例和明暗对比关系。

1.确定出高和宽的比例。

2.注意横线的透视、面的比例关系以及穿插时的整体联系。

3.画出暗面、投影和背景之间的明暗对比关系。

4.进一步表现出各面更加丰富的色调变化。

第23章圆柱体与方锥组合体组合的写生步骤

1.运用大的辅助线，轻轻定出整体的框架。

2.明确大小比例、总体关系。

3.画出画面最暗的调子变化，区分明暗关系。

4.深入中间调子，使整体色调更加丰富。

第24章斜切面圆柱体与正十二面球体组合的写生步骤

1.运用线确定出整体构图的大框架。

2.明确几何体的高、宽、大小、总体关系。

3.明确物体之间大的明暗关系。

4.整体统一，调整画面的前后，虚实关系。

第25章圆柱体与十字穿插体组合的写生步骤

1．先定出组合形体的外轮廓。

2．进一步确定物体的大小比例关系，注意物体的前后位置。

3．明暗层次的刻画，基本的空间已呈现。

4．深入刻画，注意调整画面的整体关系以及物体与背景的关系。

第26章斜切面圆柱体、正十二面球体和六棱锥组合的写生步骤

1．勾出组合形体外形，分出物体面积大小。

2．画出结构，注意三者相互间大小、高低与角度变化，铺出物体明暗。

3．用背景色调衬托物体亮面，加强暗面与灰面，初步形成空间感。

4．深入刻画形体结构和色调变化，使物体更完整、形象更具体、层次更丰富、感觉更到位。

第27章四棱锥、六棱柱和圆锥结合体组合的写生步骤

1.定好上、下、左、右四点，然后用淡线勾出三者组合的外形，再分割出三个物体所占面积。

2.勾出三个石膏体的形体结构。

铺出大的明暗关系。

3.画出背景，加深暗部色彩，并铺出灰色层次。

4.充分比较各面、个体的色调变化，力求空间感强，层次丰富、微妙。

第28章多个几何体组合的写生步骤

1.把五个石膏练成一体来看，并用长直线概括出整体的外形特征。

然后分别找出五个石膏的大体位置。

画出它们的大体轮廓。

2.勾画五个几何体的大体轮廓。

依据整体关系，铺出所有石膏的大体明暗色调。

3.进一步研究分析各石膏的形体结构和透视关系，同时整体地比较石膏之间的比例关系、空间关系、强弱关系，并作全面、整体的深入刻画。

4.继续深入细致地刻画。

最后回到最初的整体感觉作全面的调整与修改。

注意比较时要全面，既要亮面与亮面比、暗面与暗面比、暗面与亮面比、前面与后面比、石膏与石膏比、局部与整体比，通过多方面反复比较，使画面完整统一。

第29章关于素描静物

静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。

静物的静止状态，使初学者有充足的时间去观察、描绘、研究它。

它的形状一般比较简单，使初学者很容易入手，同时静物又以多样的形体、结构、色调和质地，为基础素描练习和创作提供了源源不断的物质条件和创作源泉。

静物素描写生，对于提高素描造型的观察能力、认识能力和表现能力以及审美能力有着重要的意义。

静物作为素描练习的第一个基础性课题，如何轻松、容易、正确且不失信心地掌握静物的绘画方法和技巧就显得尤为重要。

为了达到这个目的，我们提出以下学习要求：

1．掌握静物组合的一般方法和规律，提高静物写生构图能力。

2．认识、掌握并且能表现出复杂物体结构特点的能力。

3．学会从整体的美感效果出发，表现对象的形体质感、光感、空间感。

素描静物的表现方法：

1.明暗画法：

以明暗色调为主要表现手段的素描形式，它是将形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现的一种素描方法。

2.结构画法：

第30章静物的色彩感与明度关系

不同色相的明度具有差异，而静物的色彩感是依赖于不同物象色彩的明度差异体现的。

色相、纯度、明度、被称之为色彩的“三要素”。

而每一种色相都具有相应的明度。

黄色明度最高，紫色明度最低，其他各色相都呈现不同明度的灰色。

素描是“单色”绘画，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依赖于不同物象色彩的明度差异来表现，如果在写生中能区分并表现出相对的明度差异，就能表现出形体质感俱佳的真实形象，所以整体的观察比较，统一深入进行刻画，在素描静物写生中就显得非常重要。

表现手法：

1．静物的明暗理解与表现。

2．静物的用线犯法。

第31章静物的透视

要认识静物的透视规律，只要和几何形体的透视相联系，便可轻而易举地从中找出科学而有效的方法了。

例如圆盘子、瓶子、陶罐底部和口部的透视，我们上下看时，它是一个正圆，我们可以在正方形中切出；

当正方形在视平线一下、以上不同视点时，它们便会发生近大远小的透视缩形变化，正方形变得前面的边大于后面的边；

中间相切的圆也发生了相应的透视变化，而变成了椭圆，并且是前半部分的椭圆的面积大于后半部分的面积。

在它们的变化规律里：

相等的物体，近大远小、近实远虚；

相等的空间距离，近宽远窄；

登高的物体，视平线以上是近高远低、视平线以下是近低远高。

因此，只要对几何形体的透视理解了，画准确了，对其他透视问题都会迎刃而解。

这样理解了透视缩形规律后，我们便可以举一反三地画出许多物体正确的透视了。

根据立方体与画面、地平面的空间关系，立方体的透视变化有三种类型，即平行透视、成角透视和倾斜透视。

第32章静物的构图

静物的构图就是指静物在画面中的组织结构，通俗地说就是把各物体的大小、前后、明暗、高低、疏密等怎样来安排摆放，怎样搭配才既有变化又有统一，符合美学原理，让作品更具美感。

构图方法：

1.构图的基本规律是变化与统一的。

绘画艺术的奥秘在于变化，但只有变化而无统一，就会显得杂乱；

只有统一而无变化又显得呆板、单调。

多样统一的构图会使画面给人一种既富变化，又不失整体统一的舒适感受。

2.常见的几种构图形式：

从组合对象大的外部轮廓来看，静物的构图常有如下几种形式：

如三角形、四边形、椭圆形、S形等构图。

3.构图的基本要求：

恰当舒适的构图，不仅能反映作品的主题思想，突出中心内容，而且也是一副好的作品的开始，好的构图应符合以下要求：

A.物体在画面的上下左右位置适中，不空，不满。

B．主体物安排主次分明，疏密、远近富有变化。

C．量感均衡，中心稳定。

D．物体的高、低、大、小富含对比。

F．物体的色调丰富，属性和谐统一。

第33章静物常见的缺点与纠正

1.画灰——原因：

物体的亮部、灰部和暗部的色调没有区别开来，明暗五个不同深浅色过于接近，各物体不同深浅色调没有拉开。

纠正：

区分地画出各物体的明暗色调，拉开物体明暗调子的层次变化。

2.画乱——原因：

一方面是由于线条像乱草，缺乏组织表现力，不能充分地表达各物体的形体质感和前后空间关系。

另一方面是由于画者心浮气躁造成，画时要端正心态。

训练好用线表现物体的方法。

例如如何衔接过度，要有虚实、明暗层次变化的表达能力。

3.画死——原因：

轮廓线、交界线、投影线画得过死、呆板，没有前后、虚实的明暗变化。

注意理解轮廓线、交界线、投影部分是有变化的面，要把它画得有前后、虚实明暗变化。

4.画花——原因：

没有整体地认真观察比较，把后面较弱的光线或在整体观察下较暗的色调画得和最亮的色调一样亮，没有前后、主次的色调变化。

从整个写生对象进行整体、认真地观察比较，找出并调整前后明暗虚实变化。

5.画黑——原因：

亮部画得过深，或是没有整体地进行作画，从局部开始把物体色调画得过黑。

纠正：

纠正局部作画的坏习惯，通过整体地观察和比较层层深入地进行。

第34章苹果的写生步骤

蔬果类：

画水果与蔬菜时，我们可以将学过的几何形体的明暗和透视知识、规律灵活地运用到实际写生当中去。

例如画球的明暗调子变化规律可用于苹果；

圆柱体可与萝卜、茄子等物体联系起来画，这样很容易画出并理解物体的透视和明暗关系。

1.用直线确定苹果的比例关系。

2.区分大的明暗关系，画出投影。

3.画出大的明暗关系。

4.深入刻画，丰富背景空间，最后调整画面整体关系。

第35章梨的写生步骤

梨、土豆、鸡蛋在外形上虽和圆球有较大差别，但是我们可以把二者看成是压扁的圆球，其基本明暗变化规律并没有改变，只是外形和色调上有差别罢了。

这样我们便很容易理解和表现它的明暗变化规律和形体质感了。

1.用直线画出大致轮廓，定下各部位的基本比例、空间位置。

2.找出明暗交界线。

3.深入刻画，正确表现调子深浅的比例与限度。

4.保持画面完整统一，充分体现主次关系和空间前后的虚实关系。

第36章土豆的写生步骤

1.可以借用辅助线，定下各部位的基本比例、空间位置。

2.认真研究物体比例、透视、体面关系，铺大体色调。

3.将暗部用整齐均匀的线条画出，明确明、暗两大面。

4.最后调整画出整体关