中国现代诗三首Word文档格式.docx
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印度大诗人泰戈尔访华时任其翻译。
1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。
1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新
诗艺术的发展。
同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。
1927年参加创办新月书店。
次年《新月》
月刊创刊后任主编。
并出国游历英、美、日、印诸国。
1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。
同年
冬到北京大学与北京女子大学任教。
1931年初，与陈梦家、
方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。
同
年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触
山，机坠身亡。
著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、
《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》，日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。
他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
康桥：
即“剑桥”，英国著名的学术、文化中心，风景
胜地。
是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。
1920
年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。
过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。
1923年3月在
《时事新报》上发表了首记忆康桥的诗——《康桥在会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳；
1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇——《我所知道的康桥》；
1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归
国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作—
—《再别康桥》。
〖补充〗徐志摩：
浙江海宁人，富商家庭。
笔名云中鹤、
南湖、诗哲。
中学与郁达夫同班。
1916年考入北京大学，并
于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，
1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志
摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪
离异。
同年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大
学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主
要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，
后随泰漫游欧洲。
同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，
1926年
10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929
年兼任中华书局编辑。
1930年秋，应胡适之邀，到北京大学
任教授。
在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之
间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只
是碍于旧情与面子，不好再次离异。
他已陷于深深的痛苦中。
1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，
不幸遇难，死于泰山脚下，时年
35岁。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志
摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗哲”、“诗圣”并不过分，
茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗
人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。
他的新诗
可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学
生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，
亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱
的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。
难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：
“天才横死，损失的是中国文学！
”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：
“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。
”足见他的人格魅力所在。
作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬，但他的散文风格也是独有的。
陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。
”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。
”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。
胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：
一个是爱，一个是自由，一个是美。
的确是一语中的。
作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。
在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之
下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。
徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。
他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。
当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。
徐志摩心中似乎还有一种“恋月”情绪。
月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远是一种美好的凝结。
这在他的散文《鬼话》中有所阐释。
颂月、恋月、赏月在徐志摩的散文中也屡见不鲜，正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，构成了徐志摩诗的灵魂。
在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了无数青年的热血。
在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。
徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：
“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；
一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。
”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，
再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。
或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界。
当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。
这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧！
陆小曼名眉，江苏常州人。
自幼聪慧，父亲陆定为日本
帝国大学伊藤博文得意门生。
国民党元老，曾任国民党参事、赋税司长等职。
陆小曼从小跟随父亲在京学习，精通英法两
国文字，并擅长中国画，造诣较深。
如果单凭她的才艺和悟性，陆小曼如果专心致志做学问或专事绘画、文学，那么他必定成为中国现代文艺界中的著名大家。
可惜她沉湎于十里洋场的灯红酒绿和声色犬马，荒了学问，疏了文字，淡了丹青，把个好端端的事业葬送于大烟白面的吞云吐雾之中。
即便如此，陆小曼的才气亦是难以掩没的，就在徐志摩临终前还大为赞赏她的山水画长卷是难得的灵秀之作，徐志摩说：
“小曼若能奋进，谁不低头。
”从来看，寥寥数篇纪念和一本《小曼日记》，就足以看出她在文字上的功夫和才气。
那
声情并茂的语言，那飞动灵逸的辞章，非一般仕女闺秀所能，没有扎实的文学功底，没有灵动的才情和敏悟，是不可为之的。
如果我们仅仅把陆小曼的沉沦说成是外因的诱惑则是不
客观的，她与徐志摩的结合并没有能激发其创作的灵感和欲望，足可见人的惰性是难改变的，我们只能在这支离破碎的
篇什中，兴叹一轮美丽的新月徐徐地沉落，无可挽回地沉落。
三诵读欣赏，整体感知
．诵读欣赏，范读正音：
青荇长篙漫溯笙箫
．《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？
朗读课文，并结合和刚才介绍的相关资料，发挥自己的想象，口
头作文：
《徐志摩在康桥》。
提示：
《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲，
诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。
范例：
徐志摩曾在《我所知道的康桥》中说：
“康桥的灵性全在一条河上；
康河，我敢说是世界上最秀丽的一条
水。
”弯弯曲曲的清澈见底的河水，河水里飘着长长的青草，两岸四季长青的绿茵茵的草坪，斜依在桥的两端的棵棵垂
柳，矗立于岸边的宏伟的教堂，庄严秀丽的各学院的建筑群⋯⋯徐志摩非常喜欢这个地方，为这优雅、秀丽、宁静、和谐的大自然所陶醉。
清晨，或傍晚，他常常在织锦一般的草地上读书，有时俯身观看康河里的流水，有时仰头眺望天上的行云，有时撑一只长篙在康河里划船，有时则在夕阳西下的晚景里，骑上一辆自行车，独自去追赶天边阔大的太
阳⋯⋯康河以她独有的灵性滋润着徐志摩，徐志摩在回忆康
桥时曾说：
“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥
给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。
”康桥创
造了一个充满性灵的诗人。
四分析鉴赏
第1节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的
招手作别西天的云彩。
”这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。
短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的做别姿态。
诗人曾说：
“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。
在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！
”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样
来了，又悄无声息地荡去；
而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。
”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告
别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。
这也正是康河给诗人最美丽的印象。
第2节至第6节，通过诗人在康河里泛舟寻梦，集中描写了康河的美丽与宁静，抒发了自己对康河的依恋和柔情。
第2～4节“那河畔的金柳是夕阳中的新娘；
波光里
的艳影在我心头荡漾。
软泥上的青荇油油的在水底招摇；
在康河的柔波里我甘心作一条水草。
那榆荫下的一潭不是清泉是天上的虹；
揉碎在浮藻间沉淀彩虹似
的梦。
”披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：
个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有
生命的活物，温润可人；
第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。
“招摇”：
常含贬义，常与“过市”连用；
另有“逍遥”一义。
用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。
这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，
用来写水草，又更显生动、形象。
“油油的”“招摇”：
“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。
用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：
微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那
些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。
这
是怎样一幅美景啊！
而这美景全赖诗人的“招摇”。
“在康
河的柔波里，/我甘心做一条水草”：
据此，我们就可以理
解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。
《文心雕龙?
情采》说：
“情者，文之经。
”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。
徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。
初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。
这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明——“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。
说也奇怪，竟象是次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。
”康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
”。
在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
“金柳”：
柳树是中国传统诗词中离别的象征。
如：
“昔我往矣，杨柳依依；
今我来斯，雨雪霏霏。
”《诗经?
小雅》
第5～6节“寻梦,撑支长篙向青草更青处漫溯；
满
载一船星辉在星辉斑烂里放歌。
但我不能放歌悄悄是
别离的笙箫；
夏虫也为我沉默沉默是今晚的康桥!
”
第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：
抒写梦的追寻与离别的静默。
借用“沉淀着彩虹似的梦。
寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
”三个叠
句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！
康桥的美
景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、潭里的清泉、彩虹揉成的梦⋯⋯宁静而和谐。
诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。
而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的
告别。
“悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今
晚的康桥！
”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒
与深沉相结合的美。
第7节“悄悄的我走了正如我悄悄的来；
我挥一挥
衣袖
不带走一片云彩。
”诗歌的结尾，为了强化“再别”
的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。
与节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复踏已不是简单的民歌体的复踏，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。
全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。
五.赏析全诗：
节：
“轻轻的”反复，“西天的云彩”拟人，实写只身
悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第二节：
采用比喻和拟人的手法，写了岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。
那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。
这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
第三节：
采用拟人和比喻手法，写了康河的水草。
绿油
油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。
在这仙境
般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波
的爱抚。
“招摇”二字，生动地写出康轿对诗人的欢迎态度；
而“甘心”两字，也正写出诗人对康桥的永久恋情。
第四节：
采用比喻手法写榆树下的清潭。
参照散文《我
所知道的康桥》，可知这所谓“榆阴下的一潭”即指拜伦潭，在康河上游，相传拜伦曾在那里游玩。
那榆树浓阴覆盖着的
清泉倒映着天上的彩虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么醇厚的诗意！
在这里，诗人融情人景，诗人的留恋全都融入康桥的风光中。
第五节：
设问、拟物和夸张手法使诗人的感情达到了高潮。
诗人似乎已经忘记了他要离别康桥而去了，他挥着一杆长篙，泛舟到青草更青处去寻他“彩虹似的梦”。
到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“向星辉斑斓里”放声高歌。
诗人的快乐到达顶点。
第六节：
本节诗人由幻想回到现实。
想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来，消失了的梦竟无法追回，他已不能放
歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。
诗境依旧复归和沉浸于寂然。
就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。
往日欢愉的康桥，今晚也沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默了。
“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。
第七节：
跟开头呼应。
“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。
这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。
这里，节奏相同，但
以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。
至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。
六.诗歌特点：
构思别出心裁，不落俗套。
首先，诗人避开了一般别离
诗的告别对象。
一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。
一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。
而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而
产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
其三，独具特色的意象选择。
照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。
但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
意境鲜明，富有流动的画面美
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻拍手作别，河畔的金柳在康河里的倒
影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等等。
而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四以来的时代精神
他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。
在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中作“一条水草”的体验等。
七、小结
从思想内容上来说，这首诗只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。
但从诗歌艺术的角度来讲，这首诗却地位崇高，达到了炉火纯青的境界。
意境悠婉怡人。
徐志摩笔下的康桥具有生命、灵性，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。
而诗人的情怀也不是直白的显露，它是热烈而有分寸；
淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了许多复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。
《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗
中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷恋人情感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。
诗人很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，很好的处理了情与景的关系。
全诗淡化了离别诗对离别之情的宣泄，着重于对康桥美丽的自然景色的描绘，并将自己的爱和眷恋与对自然景色米的歌咏熔于一炉，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒，朴实自然，如一个圆润发亮的的珍珠，给你的不是零星的闪光和魅力，而是一种人与自然、情与美的和谐统一的完整。
形式结构，四句一行，错落有致，回环呼应。
语言清新，富于音乐美。
这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。
诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。
同时，作为新月社的代表，徐志摩非
常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。
而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。
除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又
强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。
《再别康桥》：
全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫
音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有
些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
音节抑扬合度，声
调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，带来了音乐美与造
型美统一的品格。
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