西南大学春季0617《中国人物画》辅导答案Word文档格式.docx
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同类调和;
近似调和;
间隔调和
7、工笔画中起笔收笔的方式有四种形态:
),虚入实出,(
),虚入虚出。
各种形态中,又有藏锋露锋、(
)、虚实轻重等多种变化。
入虚出;
实入实出;
方圆曲直
8、在白描画中,用线的技巧包括(
)、运动线、折叠线等。
线的主次;
结构线;
轮廓线;
运动线;
惯性线
9、传统工笔人物画常用色彩构成样式是:
以墨为主,兼施淡彩;
水色为主;
技法多样
10、现代工笔人物画对色彩运用的拓展包括(
)、纯度对比、(
)、冷暖对比、(
)、明暗对比。
补色对比;
色相对比;
形状对比
11、现代工笔人物画色彩调和的方式为:
12、在白描画中,用线的技巧包括(
)运动线、折叠线等。
轮廓线
13、传统工笔人物画的色彩特点是:
) 、( ) 和单纯简洁。
雄浑厚重;
以线立骨;
装饰性强
14、在白描画中,用线的技巧包括(
15、工笔淡彩人物画法特点是:
(
)
。
线、形、品、色
16、白描中表现前后关系的方法一般有疏密、(
)和相交。
松紧;
边缘线
17、工笔人物画头像写生步骤为:
素描稿;
);
);
完成稿。
白描稿;
分染;
罩染
18、传统工笔人物画常用色彩构成样式是:
石色厚涂;
墨线突出;
19、工笔画中起笔收笔的方式有四种形态:
实入虚出;
20、现代工笔人物画对色彩运用的拓展包括(
)、纯度对比、(
)、冷暖对比、(
)、明暗对比
补色对比、色相对比、形状对比
21、创作包括(
)、构图、背景处理、(
)、制作与表现、(
)等步骤。
立意、色调与色稿设计、题款与钤印
22、“没骨”是一种不突出墨线勾勒,主要依靠(
)完成物象造型的工笔技法。
色彩渲染
23、在白描画中,用线的技巧包括(
1.线的主次、结构线、轮廓线、运动线、惯性线
24、白描舍弃了(
)、明暗,完全从物体的结构出发,把形体的(
)及运动和物体的(
)用线条表达出来。
色彩、转折变化、质感
25、传统工笔画的色彩特点是(
装饰性强;
单纯简洁
26、创作包括(
)、构图、背景处理、(
)、制作与表现、(
)等步骤。
立意;
色调与色稿设计;
题款与钤印
27、请把相关内容标上相同序号:
1.贺友直
( ).《山姑娘》
3.戴敦邦
( )
《流民图》
4.
蒋兆和
《转战陕北》
5.
黄胄
( )《山乡巨变》
6.石鲁
( ) 《春兰》
2;
3;
4;
6;
5
28、工笔重彩是以严密的
)
作为骨干,再施以浓重的丹粉,以
)为主要表现手段的一种画法。
线条勾勒;
色
29、在白描画中,用线的技巧包括(
线的主次、结构线、轮廓线、
30、白描人物画慢写式方法及写生步骤:
定位落幅、(
)、深入刻画、(
确定比例;
修改统一
31、学习白描人物画的途径:
向中国优秀的传统艺术学习、;
吸收西方有价值的东西。
32、
“没骨”是一种不突出墨线勾勒,主要依靠(
)完成物象造型的工笔技法。
33、简述传统工笔人物画的色彩特点。
1、雄浑厚重
用艳丽的颜色涂于画面,用金箔、银箔贴于画面,使画面显示出辉煌大度的整体效果。
传统绘画中古人较少用复色,多喜用各色相的极色、纯色,加之矿物色不透明,具有较强的覆盖力,使得画面色彩饱和度强、纯度高,鲜明亮丽,具有很强的视觉冲击力。
2、以线立骨
线在传统的工笔人物画中起到特殊的作用。
3、装饰性强
装饰趣味浓,是工笔人物画的明显特点。
这种装饰来源于生活,高于生活,在色彩处理上不考虑光源色,不受空间的限制,不考虑焦点透视的方法,将错综复杂的物象进行高度的简化、概括、提炼,用单纯的色彩去表现、再现,是画面具有平面图案的效果。
4、单纯简洁
用平涂法将整块颜色平铺于画面,另人一目了然,效果直接而强烈。
借助天然矿物色所具有的灰雅、自然的特点,以造成画面的高雅和庄重。
单色中古人对黑、白、红这几种单色有崇拜的倾向,红色常常被平涂于黑底之上,或与黑色块并置平涂,产生出极其稳重的色彩视觉效果。
34、
简述工笔淡彩人物画写生步骤。
第一步
铅笔写生起稿;
第二步
勾线着色;
第三步
渲染;
第四步
细部刻画;
第五步
背景设色;
第六步
深入刻画调整完成。
35、白描中线的组织方法中应当注意哪几点
为了较完美而生动地描绘人物形象和形体,必须充分利用各种线条的艺术表现力,以达到描绘的目的。
为此,应当注意以下几点要求:
1)
首先要从体积观念出发,来寻找线条和组织线条。
2)
应根据人物主题思想内容的需要,对线条进行艺术概括和提炼,最好是把线条画得愈简练愈好,不宜繁琐。
3)
组织线条要有聚散关系,聚散的意思是讲疏密虚实。
4)
对线条纵横关系的处理,不论纵或横的排列,要相互穿插,尽可能避免平行、对称、长短相似或距离相等的线条,因为这种线条的排列,令人感到呆板。
5)
要交代清楚线条的来龙去脉,不可杂乱无章。
也就是说线条出处有道理。
6)组织线条,要与物体质地结合。
36、
简述工笔淡彩的人物画法特点体现在形、线、色、品诸方面的含义。
形
造型以概括、含蓄为要,提炼出状物传神的线条。
线
线主色辅之,以线立骨,在完成的画面中,也保持着线迹笔痕的意味情趣,故线须讲求以线塑造形体的组织美和以笔勾勒的笔意美。
色
在线描之上,设色以淡墨、淡彩为主,通过渲染、罩染、分合叠染、修整统一等手法,层层着色,多遍深入,精心绘制而成。
品
画面追求以品格简约清新、雅净内蕴、空灵精美为上,而视繁缛躁乱、轻浮空泛为大忌。
37、简述工笔重彩的基本要求。
工笔重彩要求画面浑厚华滋,,即浑成、厚重、华丽、滋润,色彩要侬丽鲜明、华美沉着、
调和统一,渲染要细腻、均匀、虚实有度,结构要严密,线条要遒劲。
工笔重彩人物画以矿物质颜料和粉质颜料为主,画面以色为主,设色浓重、艳丽、华贵,给人以高雅富丽堂皇的感觉。
重彩一般采用积染套色的方法,所谓“三矾九染”就是指此种画法。
每遍施色薄,层层加深,数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色,使得画面色彩厚重、沉着。
重彩有勾填法、勾染法两种。
勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。
勾填法要留出墨线填上石色。
38、白描中线的组织方法中应当注意哪几点?
、为了较完美而生动地描绘人物形象和形体,必须充分利用各种线条的艺术表现力,以达到描绘的目的。
首先要从体积观念出发,来寻找线条和组织线条。
应根据人物主题思想内容的需要,对线条进行艺术概括和提炼,最好是把线条画得愈简练愈好,不宜繁琐。
组织线条要有聚散关系,聚散的意思是讲疏密虚实。
对线条纵横关系的处理,不论纵或横的排列,要相互穿插,尽可能避免平行、对称、长短相似或距离相等的线条,因为这种线条的排列,令人感到呆板。
要交代清楚线条的来龙去脉,不可杂乱无章。
6)组织线条,要与物体质地结合。
39、简述工笔淡彩人物画设色方法有哪些。
平涂;
洗染;
分染和罩染。
40、谈谈画中“虚实”的处理。
虚与实是一对矛盾,也是组成画面整体要素的一个方面。
画面上的虚实分布得当,画面才耐人寻味。
在画面上体现虚实要有通盘考虑,是前虚后实还是前实后虚,是虚的面积大还是实的面积广等,这些都是在整体考虑画面时候应留心注意的。
工笔人物画中的虚实处理与其它画种的虚实处理,在手法上,格局上的规律都是一致的。
虚与实相辅相成的组合,才使画面变成无法分割的整体。
41、谈谈你对中国画创作中构图的认识。
答:
在进行美术创作时,根据题材和主题思想的要求,将所要表现的形象的各个部分加以组织和适当的配置,在一定的空间里安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体,构成一个协调完整的画面,叫做构图。
构图是画家表达自己的艺术思想,将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态,从而形成具有独特个性的艺术作品的重要途径。
构图要解决的问题是如何把所要表现的素材、内容合理的安排在画面中,形成画面的基本构成关系,如人物的安排、道具的选取、环境设计、画面走势,节奏及主次关系等都是要考虑的因素。
42、简述清代画家任伯年的“兼工带写”画法特点。
第一题答案:
任伯年是我国近代中国人物画中兼工带写的典型代表。
他吸收了前辈画家的经验,开创了中国人物画兼工带写的先河,对现代和当代人物画产生了巨大影响。
他的作品,造型舒展大方,用笔流畅、随意。
线的运用多为钉头鼠尾描、铁线描。
画面给人感觉既工整又写意、既严谨又洒脱,气贯整个画面。
线的组织自然生动,疏密安排有序。
线与线之间的连接,多留有空间,线虽不连而意连,笔虽断而气贯,给人一种一气呵成的感觉。
43、简述起笔、收笔在勾线过程中的意义。
其意义有两个方面:
一是具有承上启下的作用,以使线条间气脉相接。
既承接上笔的的笔气又要表明结构,起笔或直或曲、或圆或方、或虚或实。
收笔要为下一线条留有表
现空间,把笔气顺过去,营造其承接态势,作到既能送出去又能收得住。
即表明结构,又起到传承的作用。
二是起、收笔的质量直接影响行笔过程和线条自身的质量,线条的力度与弹性很大一部分取决于起笔收笔是否到位,取决于起笔收笔的虚实关系和它的方向性。
44、谈谈现代重彩与传统重彩的不同。
现代工笔重彩引入了现代绘画观念,更注重材料与表现的交融。
在艺术表现上,传统的以墨色浓淡为中间色的手法已几乎全部退出了画面,每位画家都在追求自己的作品的总色调,他们创造性地运用了许多中间色,为重建中国工笔画的色彩体系做出了艰辛的劳动。
久违了的传统石色和现代石色—高温结晶颜料得到充分的运用,产生了新的色彩感,使观众耳目为之一新。
只有创造才有发展和生命力,吸收和借鉴优秀的文化,使当代中国工笔画的表现语言日趋完善,使工笔画表现更具有时代面貌,使她在继承中发展,在开放和吸收中不断前进。
45、
谈谈十八描中铁线描、柳叶描、减笔描的有何特点。
第一类是铁线描类:
它行笔慢、压力均匀、线开始终如一无变化,线条特点是粗细圆劲沉着,富有弹性,有一种谐和宁静、柔韧、典雅的情趣。
游丝、曹衣、琴弦描皆此类。
他的代表作者顾恺之。
象古代的金属和陶器、石雕和铜器上的镂刻一样,匀细柔韧,宜表现神、佛、帝王和贵族们飘举摇逸的衣冠服饰,和华丽遍体的络缨绦带。
第二类是柳叶描类:
它的行笔较快,线形变化多样,这一类描法富于(线条)粗细、刚柔、轻重、虚实的变化,用笔生劲活泼、雄键有力。
枣核、橄榄、行云描等均属此类。
他的代表作者是吴道之。
他的用线变为粗细并用,变化多样。
第三类为减笔描类:
它行笔快,压力在线的一端,其特点是简练概括,潇洒豪放,变化丰富。
竹叶枯柴描等均属此类。
他的代表作者是梁楷。
他的用线使线展开,与面结合,而成为多种多样的表现手法。
线条豪放洒脱。
46、
谈谈你对创作中立意的认识。
创作的第一步是构思,有两个内容:
一是画什么,也就是选用什么样的素材,二是只作者要表达的思想和感情,即绘画的主题。
构思需要有创作欲望和冲动,塌实建立在作者对所
要表达的素材和主题的切身感受和认识深度的基础之上的,有感而发,才能是作品具有感染力。
47、白描画法中表现前后关系的方法有(
)(
)相交和(
)。
疏密;
边缘线;
松紧
48、人物动态速写五幅。
素描头像二幅
作业要求:
(一)1.速写动态生动,形象、比例正确。
2.注重传神,体现线的韵味。
(二)1.素描头像结构严谨、比例正确,构图适当。
2.细致刻画,重点突出,形象生动传神,整体感强。
49、作业一:
临摹六幅白描作品。
要求:
1、做到形象正确,线条勾勒遒劲有力。
2、注意线条的组织关系、疏密、节奏、刚柔、虚实,墨色的统一协调。
作业二:
书法楷书十幅,行书五幅。
读书《道德经》《文心雕龙》《唐宋诗词》,可选读部分章节。
作业三:
临摹传统中国画人物工笔作品两幅。
作业四:
现代人物工笔白描三幅。
要求笔墨统一、协调,线条遒劲有力,很好的表达形象。
作业五:
现代人物工笔淡彩两幅。
要求设色艳丽典雅,人物生动传神,造型、比例正确。
50、作业一:
临摹四幅白描作品。
3、作业用四尺三裁熟宣完成。
临摹现代工笔淡彩人物画一幅。
作工笔淡彩人物画写生两幅。
1、造型正确、神态自然、色彩协调。
2、用四尺三裁熟宣完成。
51、主观题论述题作业一:
52、作业一:
临摹两幅古代白描作品。
2、作业用四尺三裁熟宣完成。
作工笔淡彩人物画写生一幅。
53、
简述工笔人物画写生目的。
人物画写生训练不仅要了解人物形体的自然生长规律,准确掌握人物形体的基本比例和结构关系,同时要了解人物内心世界的情感表达规律。
要画好人物画,对所要表现的对象必须要有强烈的感情和表现欲望,观察对象要细致、深入、多体会内心活动,才能获得深刻而正确的感受。
54、
1、
结合自己实际情况,谈谈在工笔人物作画中要注意的问题。
1.整体的把握。
一幅画的成败,是由多种因素构成的,其中整体处理如何,是画面成败的重要因素之一。
在一幅画的处理中如何勾线、着色、使用何种制作技法固然重要,但它却不是画好这件作品的根本所在,最重要的技法应该是如何把握画面。
把握画面整体效果的关键在于正确处理整体与局部的关系。
整体是由无数的局部构成,无数的局部又由其大小、主次、虚实等因素构成。
画面整体控制能力的提高,是处理好整体与局部的关键。
2.局部的刻画。
在画面中,每个局部都是整体的一个组成部分。
无论局部处理是浓还是淡,或工或写,其刻画都必须使之在画面整体之中恰到好处。
重视画面的整体效果,就不能忽视每个细部的处理,哪怕是画面上的一块空白的形状,一方印章的位置,都应用心为之。
3.色调的控制
画面色调的控制也是整体画面构成的一个重要方面。
画面色调的安排,根据画家所要表达的主题,意境而定,其中画家的主观因素居多。
色调的安排是画家情感的体现,色调的控制体现了画家对所要表达的主题的把握和认识程度。
4.虚实的处理
55、谈谈现代重彩与传统重彩的不同。
现代重彩引入了现代绘画观念,更注重材料与表现的交融。
在艺术表现上,传统的以墨色浓淡为中间色的手法已几乎全部退出了画面,每位画家都
在追求自己的作品的总色调,他们创造性地运用了许多中间色,为重建中国工笔画的色彩体系做出了艰辛的劳动。
56、论述工笔画中对其写意性的追求
在中国工笔人物画中对其写意性的追求一直是一些画家努力的方向。
工笔画与水墨画比较,其中不免有制作的成分,处理不好会呆板、匠气、面面俱到而意向难畅。
这些问题的出现,不仅是能力问题,更是对工笔画中的写意意识的认识问题,认识不足则画面处处紧张、处处精微,这样一来,整体画面则不能畅通。
要解决这些问题,除了提高自身修养外,最重要的是在作画过程中要有意识地去追求、探索。
57、论述题款与钤印在中国画中作用。
题款与钤印是中国画重要的有机组成部分。
一个好的画题可以在作品中起到画龙点睛的作用。
款可分上款与下款。
上款多写画的归属单位和个人,下款多为作者姓名和作画的时间、地点等。
仅题作品题目及作者姓名,叫单款。
长篇幅的款识,叫长款。
需题两处或两三处以上款识的叫多处款;
只署作者姓名的叫穷款等。
加盖图章是作品的最后一道工序。
印章可分为名章和闲章。
名章用于款识之后,闲章可根据画面构图需要随机使用。
题款和钤印不仅能起到