六年级上册美术教案Word格式.docx
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（3）.简要了解画家徐悲鸿
“这幅画是我们中国非常有名的画家画的，他的名字叫徐悲鸿，是我们无锡人哦。
徐悲鸿老爷爷非常喜欢画马，他画了许多许多的马，他画的马是最好的，仔细观察一下，他画的马与我们平时在电视里看到的有什么不同？
”（没有缰绳）
“徐悲鸿老爷爷画的都是没有缰绳的向往自由的马。
今天给大家看的最他画得最大的一幅马。
我们可以为这幅画取个什么名字呢?
“因为画的是正在奔跑的马，所以画家徐悲鸿老爷爷就给这幅画取名叫《奔马》。
3.尝试用浓淡不同的墨色来表现草原。
（1）.“马儿最喜欢吃什么?
马儿跑得那么快，很容易饿的，我们拿起毛笔，蘸上墨一起把马儿带到更广阔的草原吧！
草原上长出了鲜美的小草，马儿可以吃个够了!
（2）.幼儿尝试作画,教师指导
4.欣赏评价，结束活动。
“猜猜看，马儿会喜欢吃哪里的小草？
为什么？
“快带着马儿到我们这边的草原上来吧!
”，“马儿马儿，你们最喜欢吃哪里的草?
“我们和马儿一起到别的地方去散散步吧!
”
戏曲人物
教材分析
本课是以我国传统的戏剧表演为题材设计的课，通过欣赏使学生对各种戏曲及戏曲人物有所了解，感受戏曲艺术的魅力。
运用水墨画的表现形式表现戏曲人物，让学生对中国传统文化有进一步的了解，培养他们热爱祖国传统文化的情感。
六年级的学生已经形成较为独立的个性，有自己的主张，因此，在教学过程中，课前要让学生收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料，帮助学生树立正确的学习观。
教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
课前准备
（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；
准备水墨画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。
三、教学过程
1、组织教学，进入学习状态。
（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。
（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2、导入激趣。
（1）谈话导出小组学习任务。
（请各小组长领取小组学习任务图片）
（2）小组任务：
尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。
（提示：
引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色
浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3、感知引趣。
（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。
关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。
引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。
）
4.尝试探趣。
四、分层作业要求：
1、用水墨的形式大胆表现自己最喜爱的戏曲人物；
2、依据自己收集的图片或中国画的戏曲人物形象进行临摹表现
教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
五、评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
板书设计
戏曲人物
行当：
生旦净丑
水墨人物
教学目的；
通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌本课程的教学任务基本分为三个层次：
即掌握、理解、；
1对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵；
3对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。
4对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。
教学难点和重点：
难点：
1写意人物画传统学习方法；
2写意人物画白描的写生方法；
重点：
1写意人物写生技法；
2水墨对人物画造型方式的探，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。
教学方法
本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。
教学准备
生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。
教学过程
教学过程
1、意笔线描：
意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。
要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。
2、水墨人物技法
水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。
水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。
3、造型
造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。
素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。
4、水墨人物画的步骤、技法
（1）起形
起形最好选用质地比较松软的大炭条，这样有利于修改和去掉。
画水墨人物无论是创作还是写生，首先要注重自己大的感受，要认真地观察、研究理解，把握人物的精神气质、面貌特征、动态、比例结构关系。
起形时应从大处着眼，但不宜过细，这一点与工笔画起稿有所不同，稿子过细往往落笔落墨时受到局限，但要准确。
（2）落笔
画水墨人物，以线造型为主，基本上是从局部开始着手的。
如从五官开始画起，均要注重具体的结构转折特征，用笔要肯定，同时还应注意充分发挥各种不同笔法的作用。
如眼睛的刻画极其重要，既不能描死，又要表现出不同人物的结构特征，还要考虑到用笔虚实变化和墨色的微妙变化。
画其他部分同样也是如此。
待主要的形用不同质感的线画出后，即可用较淡的墨略加皱擦，以丰富其结构。
皱擦的多少，墨画的轻淡与根据不同对象的年龄、身份、特征而不同。
刻画时要提炼、概括，不能面面具到地去描模，手、足在人物画中有其重要的作用，在表现时同样也是如此。
水墨人物的动态、衣服的笔墨处理至关重要，要有自己的艺术处理，要有取舍提练，尤其衣纹的处理，要去有目的组织，而不是照抄对象，水墨人物的笔墨处理往往与对象的自然真实距离较大。
衣着可以起到烘托、表现人物精神气质、性格特征的作用。
画衣服首先要解决好衣纹的问题，而衣纹的组织规律，要靠对人体结构、运动规律的掌握。
衣着不同，质量感也不同，这些东西的表现都要通过不同的笔法、墨法、笔的长短、刚柔顺逆中则，墨的干湿浓淡都要有整体的安排。
而干笔皱擦可以起到补充墨线、丰富用笔、丰富墨色的作用。
可以加强画面的质感和分量。
在衣着中用墨不能轮廓线填死，要见笔、要适当留一些空白，以利相互透气，才显得生动而又浑然一体。
用笔的大小应根据所画衣着面积的大小来定，以免选择不当，出现衣着墨色过分琐碎和过分的空洞，应既整体感强，又有变化丰富的墨色，这一点是很难把握的，只有在量的实践中去解决。
大的笔墨在完成时，应留有一定余地，根据整个画面的需要再加以适当的调整，或补充线，或补充墨色，使其画面笔墨更丰满。
无论用什么样的笔法、墨法都要见笔，切忌平涂、切忌板滞。
（3）着色
“色不碍墨，墨不碍色”是水墨人物画用色的基本要求。
中国画颜料基本上有两类：
植物颜料和矿物颜料，植物颜料有花青、胭脂、藤黄等；
它有较强的透明感。
矿物颜料有朱砂、石青、石绿等有一定覆盖力。
水墨人
物是以水墨效果为主、颜色为辅，这与重彩不同。
用色要根据画面的墨色来定，用色要沉稳，不能过分火气，这样色与墨才能谐调。
水墨人物中用色变化不宜过分复杂，要单纯、要注重大的冷暖变化和大的色调。
头部、手足着色用笔要按结构，衣服的着色不能平涂平抹，也要见笔。
无论是用墨、用色、见笔是水墨人物画的基本艺术规律之一。
（4）艺术处理
水墨人物画的笔墨也好，着色也好都是为画面的整体艺术效果服务的。
各种笔法墨法用色都为了更好的刻画人物的精神面貌、气质。
在水墨人物画中大量的各种线条、皱擦、墨色的运用，已与对象的自然真实拉开了很大的距离，只能根据自己的深切感觉，抛弃对照自然的抄写，主观与客观的紧密结合去提练、取舍，去组织画面，处理画面。
在艺术处理时要遵循水墨画的艺术规律，充分发挥笔的味道、墨的韵味、用色的和谐。
运用各种手段充分地为表现人物精神服务，为画面的整体感服务。
造型、笔墨是水墨人物画的基础，大量的各种造型训练，提高造型能力，造型意识才能更好地发挥笔墨的特性，笔墨的充分发挥才能增强水墨人物画的艺术感染力。
这些只有在不断地刻苦努力下才能取得的。
5、教学总结
在课程进行期间，每两周进行一次教学小结，根据学习期间存在的问题，有的放矢地进行小结，以利下一段教学顺利地进行。
课程结束时进行观摩。
观摩是教学中重要的一环，总结经验，吸取教训，以利教学的提高。
在观摩中师生共同相互交流体会心得，相互探讨，既要具体针对性强，又要有一定的理论深度以利今后的教学。
蔬果造型
活动目标：
1、利用蔬菜瓜果的外在形状和特点，选择合适的辅助材料，通过想象加工自制蔬果造型。
2、能够学习他人经验来完善个人设计创意，展开制作。
3、体验发挥想象力和创造力进行蔬果造型的快乐。
1、各种蔬菜水果（如苹果、土豆、香蕉、樱桃胡萝卜等）若干、牙签。
2、教师制作的各种蔬果造型及图片。
一、兴趣导入。
1、教师：
前几天老师请小朋友来带了一些水果和蔬菜，现在想请你们来介绍一下，你带来了什么？
它长什么样，它像什么？
2、教师：
今天我们就要来用这些蔬果制作玩具，布置在自然角里，开一个蔬果玩具展览会，请你们想一想，你觉得可以把它们做成什么样？
二、出示蔬果造型图片，拓展丰富幼儿的设计思路。
1、师幼一起观看并展开讨论。
教师：
“大家的想法都挺不错的，接下来请大家来看一些图片，是老师找到的一些别的小朋友制作的蔬果造型，请你们注意看：
它用了哪些材料？
它是怎么做成的？
它们什么地方你最喜欢？
2、教师总结①连接的地方②用记号笔绘画出五官等。
三、调整原有设想并激发出新的创意。
1、幼儿调整个人构思，展开创造，进行操作。
看了这些图，你们一定有了比刚才更棒的设计想法，请不要急着说出来，自己想想，然后带着你的创意，开始行动。
2、教师讲述操作要求。
在操作前，请小朋友听好老师的要求，每个人选择好自己想要蔬菜和水果，进行组合造型，连接的时候用牙签一定要注意安全，在制作的过程中也请保持安静。
3、幼儿操作，教师巡回指导。
四、展示作品，结束活动。
1、展示作品，点评：
你最喜欢哪个蔬果造型，为什么？
2、教师总结：
今天同学们的创意都很不错，我们知道原来蔬菜水果不仅能吃，存在着很多的营养价值，还可以进行有趣的造型设计。
回家以后可以也爸爸妈妈合作，完成更漂亮的蔬果造型哦。
秋之韵
教学目标
1.感受秋天的收获与色彩缤纷之美，掌握用秋天植物材料造型的方法。
2.利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达对秋天的感受和理解。
3.情感态度与价值观：
教育学生热爱秋天、热爱大自然、热爱家乡。
让学生懂得“美”无处不在，要善于发现美、表现美。
教学重点：
让学生了解树叶拼画的基本方法技巧，用树叶拼贴出美丽的画面。
教学难点：
怎样合理的利用树叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案。
教学准备：
树叶拼贴的范画，课件。
白纸、彩笔，剪刀，各种树叶，双面胶或固体胶。
教学理念：
1、注重对学生的观察探究的培养，把课内外知识相结合，充分调动学生的主观能动性。
2、注重学生的全员参与，真正把学生当成课堂的主人，给学生说、做、画、评的空间。
3、注重学科整合，整节课融入了语文、自然、音乐等学科的内容，突出了综合性。
4、注重把“美”贯穿整节课，通过对美的观察、美的发现，从而发展到对美的表现和创造。
教师的板书设计、范画和课件的制作也努力做到“美”，让学生从不仅从视觉上更是从听觉上感受到秋的“美”。
1、创境引入：
1、课前播放歌曲《秋天多么美》，让学生初步感知秋天的美。
2、图片欣赏——体会秋的颜色。
师：
秋天是收获的季节，也是最美的季节。
秋天的阳光下，殷红的，翠绿的，橙黄的，金灿灿的……各色树叶格外的艳丽，多招人喜爱呀！
（多媒体播放秋的图片）秋天的确是绚丽的，然而秋天的美景依然不会留恋，黄叶像蝴蝶一样和要我们潇洒的说“再见”了，如果我们能把秋天留住那该有多好！
3、同学们，你有哪些方法把秋天的多姿多彩留住呢？
（照相、写作文、……）4、小结：
是的，当我们踏着满地堆积的落叶时，只要动动我们的小脑筋就会想出好办法，老师用自己的方法留住了秋天（出示范作及各种树叶拼图），说说看是用什么做的？
今天我们来做一幅树叶拼贴画来把秋天留住，好吗？
（板书课题）
2、先学后教：
1、出示导学案，学生独立拼贴。
学习指南：
（1）运用你手中的树叶，开动脑筋，拼一拼，摆一摆，贴一贴，制作一幅有趣的树叶拼贴画。
（2）拼好后给你的作品想个好听的名字，根据自己拼贴的画，适当增加一些背景画面，使整幅拼贴画更完美。
做好向全班同学交流、展示的准备。
温馨提示：
拼贴过程中注意不要乱丢垃圾，保持良好的环境卫生。
2、学生对照导学案独立拼贴，教师参与指导。
三、展示反馈：
1、小组推荐学生展示作品，进行介绍。
2、学生进行点评：
你认为他创作的怎么样？
你对他有什么好的建议吗？
3、教师出示作品，指名进行评价：
你认为别人拼贴的画与你的有什么不同？
你认为谁拼贴的更有创意？
4、总结方法：
今天我们一起学习了树叶拼贴画，你认为在制作过程中有哪些步骤？
你认为哪一个环节最重要？
教师送儿歌：
片片树叶真可爱，我来把它巧设计，选叶联想再拼摆，粘贴成画更可爱。
5、现在请你根据你刚才欣赏的作品或是同学给你提的建议，请你进一步修改、完善自己拼贴画。
6、秋景升华：
我们可以把自己拼贴的作品装裱，装饰在教室里或家中，让我们可以时时看到，时时想起美丽的秋景。
我们把秋景留在了心里，把美丽常驻心间。
做做陶艺
1.简单了解我国制陶历史,对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征;
了解陶艺的工具材料及一般制作工序,熟悉陶艺成型的常规的种简单技法,并掌握一种技法制作一件陶艺作品。
2.探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法,培养对陶艺作品的审美能力,提高立体造型能力。
3.感受陶艺之美,培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。
重点难点
重点:
初步了解陶艺知识及简单技法,培养立体造型能力。
难点:
学习掌握一种技法制作一件陶艺作品。
教学准备
（学生）陶艺制作主要工具材料一套,袖套围裙。
（教师）陶艺制作主要工具材料一套,工作衣,课件（包括陶艺欣赏、制陶历史、材料工具、制作工序、成型技法）,不同陶土若干,陶瓶、瓷碗、瓷杯、沙锅、紫砂壶等生活或艺术陶制实物。
教学过程
1.欣赏马家窑《彩陶作品》,感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美,培养热爱中国传统陶艺,激发学习兴趣。
（1）课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹,提问是什么纹样,象什么?
（2）课件趣味出示,突出对称的陶瓶造型:
可先出示瓶的一半,让学生画出另一半,再课件出示完整的瓶的造型,最后添放入旋涡纹,整体欣赏。
提问:
花纹表示水纹,瓶可干什么用?
（3）欣赏更多马家窑彩陶,深入了解彩陶文化,提高审美,激发学习兴趣。
2.欣赏优秀陶艺作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。
（1）提问:
美丽的彩陶是用什么做出来的?
感受土的材料,了解陶艺作品是土的艺术。
趣味游戏:
触摸土,视觉感受土的不同色和质地,
（2）出示陶瓷实物,进行触摸、敲打、视觉等感受,区分陶瓷质地的不同。
（3）课件欣赏更多不同质地的陶土作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同:
实用与艺术审美。
激发制作兴趣。
3.了解陶艺制作的一般制作工序。
陶艺作品是怎样制作出来的?
导入新知识。
（2）课件图示,讲解制作一般工序。
4.探究学习陶艺四种手工成型方法。
（1）让学生通过玩玩泥,提问:
怎样团、挖、捏,搓,压?
怎样组合成型?
盘、拼等。
（2）欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品,让学生分组探究成型方法。
（3）总结归纳,出示课件图示录像,教师演示、操作几种方法成型。
5.鼓励学生大胆尝试,选择一种合适的造型方法,集体制作一件陶艺作品。
（1）出示作业要求,选择泥条或泥片成型方法,激发共同创作愿望。
（2）比一比,看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。
（3）大家的泥条或泥片盘、搭起来,组成一件泥的作品,或泥条作品或泥片作品,教噢医师共同参与指导。
6.趣味展示学生共同制作作品,集体进行欣赏,共同评价。
（可把邮电的灯泡放入镂空的作品中进行展示）
7.总结,拓展学习
欣赏国外的现代陶艺作品,激发热爱中国传统陶瓷艺术,但也看到现代陶艺中国与世界的差距。
中国扇子
教学目标
1.初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点。
2.学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。
3.通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。
2、重点、难点
对中华扇子的了解、感受与创造。
中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。
教学准备
（学生）水墨画工具，收集一二把好看的扇子带到课堂
（教师）教学课件，课件可以包括一些优秀的中华扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学是凡用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用），好看的几把扇子等。
教学过程
1.谈话引入，揭示课题。
教师引语：
同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？
简单交流，教师引出《韩熙栽夜宴图》，简要介绍作品的名称与作者，然后请学生观察：
“古人是怎样纳凉的？
”[揭示课题《中华扇子》。
2.了解与感受。
（1）设问：
“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？
你带来的是什么扇子？
每个部分可以怎么称呼？
”回答交流，了解扇子的有关知识。
根据学生的回答，教师通过课件展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。
（2）比较分析：
现在我们日程生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你觉得有什么不同？
学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化.结合学生的交流与回答，教师再展示一些适合学生欣赏与感受的扇面国画作品。
3.布置作业。
在感受扇面作品艺术特点的基础上，鼓励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。
4.学生创作，教师巡回指导
5.展示作品，交流评价。
由于刚画好的扇面展示起来不太方便，教师也可以让学生以小组为单位，开展相互的评价活动，评价的标准可以这样建议：
你学习的是哪一幅扇面画？
是否有自己的一些想法？
画面的安排是否好看？
等。
最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，进行共同的学习与提高。
6.课堂小结拓展
7.教师小结：
从中华扇子可以看出传统艺术的优秀与伟大……拓展要求：
课外制作或购买一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。
第二课时
课前准备
（学生）水墨画表现的工具。
（教师）学生扇面形的作业纸，教学示范的工具与材料，教学的课件，上节课学生优秀的扇面临摹作业、有代表性构图问题的作业。
教学过程
1.复习导入，欣赏交流。
2.出示上一节课的优秀作业，教师引导学生进行欣赏与评价，结合进行简要的点评与肯定。
3.再出示一些上节课在画面构图方面不太完善的作业，教师引导学生仔细地观察与分析作品中不太完善的地方，并提出自己的建议。
教师在学生交流的基础上，提出这一节课学习的要求棗自己创作一幅扇面的水墨画作品。
4.作品分析，了解扇面画构图的特点:
出示几幅扇面画的作品，引导学生仔细地观察与分析：
“扇面画的构图与一般国画的构图有什么特别的地方？
”
5.观察交流，教师根据学生的回答简要小结。
6.出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：
“哪一种比较合理，为什么？
学生观察比较，陈述自己的理由，教师给以肯定与补充。
7.提出作业要求，进行创作指导.
8.根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。
教师通过课件展示一些简单的水墨创作素材，如水果、花卉、山水等，鼓励学生自由选择这些素材，构思一个画面，教师进行简要的水墨示范，并在示范中讲述扇面画一般的表现技法与步骤，提出绘画中应该注意的要点。
棗鼓励学生大胆创作与表现，并使构思独特，构图好看。
9.学生创作，教师巡回指导。
10.作品展示与评价。
展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。
11.课堂小结。
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