动画本科景设计在动画制作中的应用价值研究以《映像》为例本科论文Word文档格式.docx

动画本科景设计在动画制作中的应用价值研究以《映像》为例本科论文Word文档格式.docx

《动画本科景设计在动画制作中的应用价值研究以《映像》为例本科论文Word文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动画本科景设计在动画制作中的应用价值研究以《映像》为例本科论文Word文档格式.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

绪论1

第一章动画场景设计概述1

1.1场景设计的主要特点1

1.1.1立足现实的虚拟场景1

1.1.2体现民族特色和独特文化元素1

1.2场景设计的基本原则2

1.2.1理解故事剧情和人物性格2

1.2.2明确影片风格和类型2

1.3场景设计在动画中的重要作用2

1.3.1塑造动画角色性格，刻画角色心理2

1.3.2烘托动画整体情感基调，营造气氛隐喻主题3

1.3.3增强动画作品的视觉审美效果3

第二章场景设计在动画中的表现形式4

2.1色彩选择4

2.2光影设计4

2.3道具摆设5

第三章场景设计在《映像》中的应用6

3.1用色彩表达情感6

3.2用光影塑造场景的空间感7

3.3用道具引导情节的发展9

结论9

致谢11

参考文献12

附录13

摘要

著名电影导演安东尼奥尼说过“没有我的环境，便没有我的人物”对于动画短片来说同样如此。

场景设计在整部短片中的作用是十分重要的。

动画的虚拟性使动画场景场景具有更大的自由度和想象力。

动画短片作为艺术表达的一种形式，动画场景的设计引导着作品主题的实现。

本文对动画中场景设计的分析，是结合毕业设计作品《映像》的场景设计方法，从整体风格的把控与细节的处理展开，总结场景在动画中的影响力。

本文从场景在动画中的应用进行论述，重点结合毕业设计短片《映像》的场景设计，将通过对影视动画中场景设计的色彩基调、光影设计以及道具陈设等因素的介绍，结合毕业设计短片在实际场景设计中的所得的感悟和经验总结，得出场景设计在动画中的应用技巧，深入探讨影视动画场景设计的重要作用和深远意义。

关键词：

场景设计；

色彩；

光影；

道具

ABSTRACT

FamousfilmdirectorMichelangeloAntonionisaid,"

withoutmyenvironment,mycharacterwouldnot"

thesameistruefortheanimatedshortfilm.Inthewholemoviescenedesign'

sroleisveryimportant.Virtualsceneanimationsmakesmoviesceneshaveagreaterdegreeoffreedomandimagination.Animatedshortfilmasaformofartisticexpression,animatedscenesdesignedtoguidetherealizationoftheme.Thispaperanalyzestheanimationscenedesignisacombinationofgraduatedesignwork,"

"

scenedesignmethod,fromtheoverallstyleofthecontrolandexpandthedetailsofthedeal,summarizedintheanimationscenesinfluence.Thisarticlediscussedfromthesceneusedinanimation,focusingoncombinedgraduationshortfilm"

scenedesign,throughtheintroductionoffilmandtelevisionanimationscenedesigncolortone,lightingdesign,andprops,furnishingsandotherfactors,combinedwithgraduationmovieinpracticescenedesignresultinginsightsandlessonslearned,drawnintheanimationscenedesignapplicationskills,in-depthtoexploretheimportantroleoffilmandtelevisionanimationscenedesignandfar-reachingsignificance.

Keywords:

Scenedesign;

color;

lighting;

props

绪论

场景设计在影视动画中是不可或缺的视觉设计元素，它不仅为影视动画的创作提供了社会环境和自然环境，同时它还为动画角色人物的形象塑造创造了活动场所，推动了动画剧情的后续发展，烘托了动画整体的创作主题和设计风格。

[1]场景的设计风格和形式不是凭空产生的，它必须与影视动画整体想要呈现出来的风格和主题保持一致、融为一体。

换言之，场景设计在影视动画创作构思前期就必须了解动画作品的主题基调，树立统筹全局的设计观念。

动画场景设计的理想与否是影响动画角色是否倾情表演的空间载体，同时还在一定程度上影响着观众的内在心理感受以及视觉感知力。

在影视动画作品中很多时候，故事情节的过渡和“峰回路转”以及人物性格的鲜明刻画和戏剧冲突的突出，单纯依靠台词和人物形象的造型往往是“力不从心”的；

而一个好的场景设计的运用，往往不需要过多的言语和累赘的人物造型就可以充分为整部影视动画作品营造出最好的情感氛围，并潜移默化地与观众进行最直观、直接的情感交流，因此，动画场景是影视动画不可或缺的重要时空元素。

现如今，越来越多的国内动画创作者们意识到了场景设计对影视动画的重要性，为此也积极进行相关的理论研究和实践探索，但由于影视动画场景设计的研究时间较短，因此深度化、系统化的理论研究著作依旧少之又少。

因此，期望通过本论文对场景设计在影视动画中作用的研究和探讨，能为我国影视动画场景设计的创新和发展提供一些思路和借鉴。

第一章动画场景设计

概述

1.1场景设计的主要特点

1.1.1立足现实的虚拟场景

随着计算机技术的飞速发展，影视动画早已进入三维技术时代，为影视动画的发展提供了无限的想象空间和可能性。

[2]作为现代视听艺术表现形式的影视动画具有高度的虚拟性，使其重要组成部分——场景设计也不在拘泥于以前的逼真还原，而是侧重于立足现实，自由构建趣味性、理想化的虚拟艺术性世界了。

当然，场景设计的虚拟构建，并不是完全脱离现实生活凭空臆造，而是在基于现实生活的基础上进行合理的想象和再创造，创造出来的场景设计要能得到观众的信服和接受。

只有这样的场景设计才是成功的，才具有高度的艺术真实性。

1.1.2体现民族特色和独特文化元素

影视动画也是一门造型艺术，代表着一种特有的民族文化和独特的精神文明。

一个让人印象深刻，念念不忘的场景设计一定高度融合了某一个或者某一些民族文化、自然地理风貌和独特的文化元素。

不同的国家和不同的地区因为民族文化的不同和历史背景的差异，总是会呈现出不同的民族文化元素和设计元素，也就造就了不同的场景设计都带有了鲜明的时代特点和地域特色。

1.2场景设计的基本原则

1.2.1理解故事剧情和人物性格

场景设计是设计者根据动画故事剧情发展的整体需要，在某个特定的时间点和故事情节阶段自主营造出来的一种情绪基调和造型设计。

[3]换言之，场景设计的出现和存在就是为了推动动画故事情节的有序化和有效化的展开以及整体塑造动画角色人物形象的。

因此，设计者在进行场景设计前，就必须充分研读影视动画的故事脚本，对完整的故事剧情进行全面的理解和解读，正确把握住动画故事剧情中蕴涵的民族性和艺术性特点以及剧本中人物角色所处的历史环境和社会环境，根据动画剧情以及动画人物角色的需要，量身定做恰如其分的特定情景，以保证影片主题和角色风格的整体统一。

1.2.2明确影片风格和类型

随着计算机科技的进步和发展，影视动画已经衍生出了很多不同的影片类型和艺术风格。

由于每一影视动画制作者的生活、文化经历不同加之受到个人思想和修养等因素的影响，会形成自己独特而又稳定的创作思维模式和艺术创作格调。

因此，在进行场景设计时要明确动画影片的风格和类型，在立足社会整体审美取向的基础上要体现影视动画不同类型的不同艺术风格和美术风格，以确保场景设计的独特创意性和可视化的艺术性。

1.3场景设计在动画中的重要作用

1.3.1塑造动画角色性格，刻画角色心理

影视动画的主体毫无疑问是动画角色本身，而场景设计始终是为动画角色的塑造而存在的。

[4]动画场景的选择和设计遵循和考虑了动画角色的性格和情绪氛围，动画场景的变化也在一定程度上反映了动画角色无声胜有声的心理变化。

动画场景设计塑造动画角色性格最直接、最有效的方式之一就是通过对服饰色彩进行不同的设定。

基本上在影视动画中每一个动画角色的塑造都有着自己相对固定但又区别于其他动画角色的色彩基调。

动画造型师和场景设计师一般会给热情、性格开朗的动画角色使用艳丽、明快的暖色调，而性情阴郁、性格消极的动画角色一般会设定成冷色调或者是具有强烈对比的色彩，这一点在影片《大圣归来》中体现得淋漓尽致，齐天大圣一身正气的红色与黄色，邪恶妖怪大王黑与白的强烈对比，让人们一眼就能分辨出正与邪的对立和邪不压正的心理暗示。

1.3.2烘托动画整体情感基调，营造气氛隐喻主题

动画场景的设计来源于设计者对生活的主观情感体验，在一部优秀的影视动画作品中，动画人物的矛盾冲突以及情感表达都离不开动画场景设计的情感烘托，过对动画场景的良好把握，可以创造符合剧情主题的情感氛围，从而反衬出动画角色的内心情感。

[5]

迪士尼、皮克斯、梦工厂以及宫崎骏、新海诚等动画作品能够经久不衰，受到全世界范围内的人们的热烈追捧，无疑就是因为其作品能够从社会文化背景、民族独特道德观念和人类情感本质来深度挖掘和传递动画场景设计中情感表达的共鸣情感。

例如，美式动画场景设计中基本追求的就是娱乐性和幽默性，对自由的钟爱和对美好世界的向往以及努力实现自我价值的个人英雄主义和感人至深的亲情、友情、爱情的情感内涵贯彻于动画场景设计之中，因此，我们总是能从《马达加斯加》、《冰川世纪》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》、《功夫熊猫》等诸多影视动画中找到幽默、个人英雄主义以及人性等情感内涵和主题表达。

1.3.3增强动画作品的视觉审美效果

在影视动画中，不同场景的组合都会在视觉效果上给受众形成不一样的审美感受，这种感受会引起他们在心理和情感感知上的不同共鸣。

例如，动画《疯狂动物城》中出现了迪斯尼史上最复杂精致的建筑和数量最丰富庞大的动物。

影片中一共有64种动物，为了给观众呈现出最真实、最具有说服力的视觉观感，动画创作团队曾前往肯尼亚进行了一次为时两周左右的探险，为的就是近距离观察这些动物的相处方式和生活习性，以最自然真实的方式在动画中进行再创造。

同时按照气候和环境的不同，动画场景设计师将整部影片的建筑分为了市中心Zootopia、雨林、沙漠、冰原等四大板块来塑造五光十色的奇妙世界，同时动画里出现的建筑在现实生活中都可以找得到原型。

最让人惊奇的是，动画场景设计中出现的每一棵树上据说都有超过3万片树叶，而它们全部都是运动着的！

动画场景的艺术性设计和创新式搭建，其视觉审美集中体现在色彩搭配和光影设计以及造型设计上。

把握住动画色彩的整体绚烂以及入木三分动画三维技术的运用，可以再很大程度上满足了人们对视觉刺激上的追求。

通过想象、夸张等手段将简单的自然景物进行艺术化和合理性的设计，可以使场景设计成为影片与观众交流的一种沟通渠道，引起心理共鸣。

[6]欧美影视动画对场景设计的精益求精和“吹毛求疵”，其艺术感染力和商业效果在影片的口碑和票房上显而易见。

第二章场景设计在动画中的表现形式

2.1色彩选择

研究表明：

色彩是人类社会发展过程中长积月累心理和情感经验的外化体验，是人类生活中举足轻重、无声化的视觉语言。

[7]在影视动画场景设计中，色彩是场景设计师和动画制作者表达情感的重要手段，同时合理和成功的色彩选择能够渲染气氛并推动动画剧情的发展。

因此，在影视动画场景设计中，不同的色彩一般都具有相对应的象征意义，而场景设计就是通过运用合理的色彩来提高影视动画作品的视觉冲击力和情绪感染力。

美国影视动画作品尤其是迪士尼公司出品的影视动画通常选择对比鲜明、丰富多彩的暖色调色彩来构建逼真的、宏大的动画场景。

例如：

2012年由梦工厂制作的3D影视动画作品《马达加斯加3》完美地将不同的色彩高度融合在了动画场景设计中，尤其是“马戏团”元素的加入，使得整部作品色彩绚烂华丽，如万花筒般让人目不暇接、眼花缭乱。

另外，《冰川世纪》、《怪物史莱克》、《怪物大学》以及《超能陆战队》等动画画面都不约而同地采用暖色调来营造一个温馨、柔和而又美轮美奂的动画场景，影片定格的每一帧画面都好似是一幅优美的油画，不仅为观众呈现了一个色彩斑斓的场景世界，同时极具视觉冲击力和感染力的色彩画面能够迅速攫取观众的视线，拉近观众与影片的距离感和陌生感。

又如日本动画大师宫崎骏和新海诚在影视动画场景设计中都是业内数一数二的色彩运用高手。

宫崎骏大师的动画作品中经常使用绿色、蓝色等鲜明的色彩来渲染自然环境，同时在宫崎骏为首的吉卜力工作室所设计的动画场景中色彩的选择都带有明确的象征意义，如在《哈尔的移动城堡》中黑色的炮弹和浓烟、红色的战火和岩浆都象征和暗喻了战争的恐怖和人们对战争的厌恶、对和平的渴望。

新海诚工作室更是通过对色彩的运用来设计现实唯美型的动画场景，以此来展现日本现实生活的自然风光，如《秒速五厘米》很多场景与日本现实生活中的场景仿真度极高，细节丰富，色彩艳丽，逼真的透视和比例，细腻的质感让动画场景设计充满着真实，但是虚幻的色彩和画面元素的选择性呈现又显得超然于现实，从而形成一种独特的审美体验。

2.2光影设计

光影主要是通过改变光的颜色、强弱和投射方向来着重对某一焦点或细节进行处理，从而来强调动画剧情氛围和动画角色内心情感的表达。

[8]在荣获第86届奥斯卡最佳动画长片奖《冰雪奇缘》中就很好地运用了光影设计。

当一束顶天光从远处天际照射下来落在夜晚的城堡上，顿时给观众一种浓厚的威严、华丽和高贵的感受，让所有欣赏者都明确知道艾莎和安娜是两位名符其实住在大城堡的高贵公主，然而身居如此富丽堂皇城堡的两位公主事实的生活却并不美好，如此强烈的对比，在光影的衬托下，给观众强烈的情感落差，人们在惊叹城堡的华丽之余，对两位公主的遭遇更加的心生怜悯。

除此之外，当国王和王后在一次海难中不幸过世，丧礼回来的安娜希望姐姐艾莎打开房门，和她一起相互扶持继续生活的时候，房门外一片漆黑中投来一束光影，打在身穿黑色丧服的安娜身上，顿时突如其来的丧亲之痛，对姐姐冷漠的不解以及孤身一人的寂寞和痛苦通过光影的呈现胜过千言万语，让观众通过无声的画面就能对安娜痛苦和孤独感同身受。

由此可见，光影设计是动画场景设计中情感表达的重要手段，较好地实现了“无声胜有声”的情感渲染效果。

（如图1，2）。

图2-1《冰雪奇缘》城堡光影图2-2《冰雪奇缘》门外安娜光影

2.3道具摆设

道具是动画场景设计中不可避免的、起装饰作用的可移动物件的总称。

在影视动画场景设计中，道具的摆设可以介绍动画角色身份、刻画角色性格、推动故事情节的发展，同时还有利于动画角色的表演，一个好的道具的设计和摆设，可以为动画角色的表演和故事情节的发展起到事半功倍的作用。

[9]

2016年炙手可热的迪士尼3D动画《疯狂动物城》中就将道具运用得炉火纯青，例如兔子警官朱迪使用的胡萝卜录音笔既是影片中重要的角色形象补充也是推动影片后续情节发展的重要契机。

首先，场景设计师将影片道具录音笔进行了别出心裁的设计，将其外在造型设计成胡萝卜的形象，这一形象与影片主角——朱迪的兔子形象高度统一，人们一看到胡萝卜就会联想到兔子，同时朱迪在影片中的外号和小名就叫胡萝卜，由此可见，道具胡萝卜是朱迪造型设计的补充和延伸。

（如图3,图4）。

此外，道具胡萝卜录音笔对故事情节的推动作用也是显而易见的。

朱迪在吃了狐狸先生尼克的一次亏之后，第二次悄悄带了录音笔去找尼克，并通过机智的几个提问套出了尼克逃税的秘密，并以此胁迫尼克协助她侦破神秘案件，于是有了影片之后朱迪和尼克两人党惊心动魄的72小时破案经历。

还有，尼克因为朱迪在新闻发布会上的发言而离开，朱迪幡然醒悟重新回到动物城第一时间去向尼克道歉，尼克傲娇地装作“不原谅”朱迪，并将朱迪道歉说出的承诺用朱迪使用过的胡萝卜录音笔录了下来，这一设定不仅呼应了影片开头朱迪的所作所为，起到了前后呼应的作用，同时还增加了影片的趣味性和故事逻辑性。

图2-3《疯狂动物城》胡萝卜录音笔道具1图2-4《疯狂动物城》胡萝卜录音笔道具2

第3章场景设计在《映像》中的应用

场景设计的元素在影视动画制作中随处可见，其中最常见也是最重要的三大元素是色彩、光影和道具。

在进行动画《映像》场景设计时，色彩、光影和道具的选择考虑与动画角色的形象设计和性格塑造整体上保持一致，同时还需要与动画作品具体情节高度统一。

换言之，色彩的选择、光影的设计和道具的摆设必须体现出质感和体感，以便于充分体现出影视动画作品独特的艺术风格。

3.1用色彩表达情感

[10]在动画《映像》的色彩设计中，色彩作为一种重要的视觉元素，他的作用不仅仅是增加动画的美观而已，更重要的是通过色彩的组合与搭配，渲染烘托出动画的场景氛围，色彩能营造某种特定的气氛效果和情绪基调。

在场景设计中通过不同的色彩饱和度、色彩的丰富程度等共同作用下使动画中不同情境下产生适合剧情的氛围渲染。

在色彩的整体风格把控中，动画《映像》考虑到动画的主题在表面的欢快下实则表现的是一种对于消失的童年和童心的不舍与怀念，最终的情感基调是伤感的，以这样的理解为基础，短片的场景色彩整体并不十分绚烂和靓丽，场景色彩的整体选色都是饱和度较低的颜色，一方面是为了与动画角色的风格一致，更重要的是用整体色调是带有怀旧感的昏黄的色调，配合旧照片一样的模糊的水彩上色笔触，整体色彩的追求不是为了从视觉上带给观众很大的视觉刺激，而是用这种没有攻击力的柔和色调，引导观众去体会短片希望表达的细腻情感（如图5）。

图3-1场景色彩风格

场景色彩与场景情境的情感表达是在设计过程中根据动画剧情的需要，在某一时间点和特定故事情节上通过色彩的表意功能营造出来的一种情绪基调。

例如在设计《映像》的最后小女孩被迫变成成人的场景时（如图6），充分考虑利用色彩来表现和渲染这种压抑和无奈的情绪基调，原本场景比较柔和的浅色风格变为了较为浓重的暗色，不仅与情节中的天气相符，也渲染出悲伤的情感，暗示角色内心的低落伤心的情绪，通过这样的场景色彩设计的变化不断刺激观众的视觉感官，从而让场景中隐喻的情感内涵能够让人产生暗示或者共鸣，从而使得赋予在动画场景中设计者的主观情感能够更加突出并让人过目不忘。

图3-2雨中场景

3.2用光影塑造场景的空间感

光影作为一种现实世界的自然现象，在我们的生活中无处不在，所以人在视觉上对于光影的感知是非常敏感的。

而在动画《映像》场景创作中，光影已不再是现实生活中的一种自然现象，而是作为动画作品中对于现实世界的概括的一个方面而存在，所以在动画场景的设计中，动画中的光影对于动画感染力的影响是非常大的。

在动画《映像》的场景设计中，光影的变化可以很直接地向观众传达动画渲染的情绪变化和场景情境中不能言喻的心理感受。

同时，在动画的场景设计中，场景设计总是会根据动画剧情的发展和变化，适时适度地选择不同的光影或设定相对应的光影层次变化来营造特定的气氛，增强影视动画作品的艺术感染力和表现力。

《映像》动画场景设计的过程中，首先要注意的是运用光影来增加场景的空间感，在绘制时通过光源设置，确定场景各部分的明暗关系，营造场景的的纵深效果。

通过对每个场景的分析，对不同光源设定，对场景各部分的明暗关系进行调节，可以使场景在空间、构图、层次变化上更加自然、不突兀，同时也能在一定程度上对整个场景进行切割分区，强化重点部分，弥补在设计和制作场景中产生的构图等方面的不足。

场景设计中利用光影的效果划分一些大的场景空间，使场景更有层次感，这是在《映像》场景设计中常用的手段，效果最明显的光影设计是子啊设计喷泉场景中（如图7），用高楼的倒影作为明确的明暗光影的划分，分割出画面的空间感，并且间接地表明了场景的方位和角度。

在喷泉的俯视大场景中，在光影分割的作用下，大面积色块的地面也不显得单调了。

图3-3喷泉场景

在动画《映像》的光影处理上，并不是完全仿照自然光影的效果，而是在动画总用概括的形式表现。

在处理场景设计的光影时，通过一些暗色和高光的配合表现出光影的效果，在场景的城市楼房林立的部分，用阴影表现一种压迫感，而在出现天空或者较大的空隙的部分用较亮的光影设计，明暗的划分明确，用不同明暗的色彩简要概括出自然光影的照射效果，使画面表达更加丰富，场景层次分明（如图8）。

此外，在光影设计中还考虑了光影的变化间接给动画带来的动态感。

场景中的光影伴随着动画场景的角度变化、剧本的时间流逝而发生变化，整体场景中的光影不同于一般绘画中的明暗光影所呈现出来的细致静态的定势，而是一直处于不断地运动中的。

图3-4光影设计

3.3用道具引导情节的发展

道具在动画影片中起着举足轻重的作用，它不仅是环境造型的重要组成部分，也是场景设计的重要造型元素，它还与场景在环境的造型形象，气氛，空问层次，效果以及色调的构成上是密不可分的；

在动画影片中的道具除了交代故事背景，推动情节发展，渲染影片和辅助表演的作用外对刻画人物的性格，表现人物情绪亦发挥着重大的作用。

道具的设计注重的是对于场景色彩光影细节的处理，例如在设计街边店铺的玻璃橱窗时，用一些反光的镜面效果，表现出玻璃的质感，这样符合自然玻璃的色彩效果，同时也有利于展现情节中女主角通过倒影看到童年的自己。

细节设计还要严格考虑剧本的设计，在剧本设计中，女主角的最初看到童年的自己时通过镜面反射倒影，所以在场景设计中，需要别出心裁地为场景设计可以反光的道具，例如街边的玻璃橱窗、两个搬运工抬着的带有镜子的衣柜，这些内容都需要根据剧本在场景设计中重点表现（如图9）。

在毕业设计动画短片《映像》的场景道具的设计中，道具表现在场景的一个个细微之处，虽然没有色彩和光影那样对场景的整体效果有重大的影响，或许一个精心设计的道具在实际的动画制作中只出现非常短暂的镜头，但是正是这样一个个场景道具的悉心设计，从细节处使动画的每一个场景和镜头衔接起来，每一幕都值得推敲，这样的一个个小细节的累积使动画最后的质量提高，更能打动人心。

图3-5场景色彩风格

结论

动画场景设计不是纯粹的环境渲染也不是简单的环境设计，更不是单纯的实物现实背景，它是人类内在情感和精神内涵表达不可或缺的重要载体,追求的是一种“艺术的真实性”。

在影视动画作品中，动画场景是作品得以支撑的重要环境和主要依托，一个成功的动画场景设计可以提高动画的艺术感染力和艺术风格。

因此，场景设计是影视动画作品中不可或缺的时空元素，是顺利开展动画剧情和塑造动画角色的灵魂所在；

同时在影视动画作品中，动画角色的情感传达和动画角色之间