祁瑞明吉他教程Word格式.docx
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4.优雅结束
5.大小调互动
老狼《同桌的你》
林忆莲《至少还有你》
水木年华《一生有你》
羽泉《最美》
汪峰《飞得更高》
安捷罗斯《奇异的关联》
零点乐队《一座桥梁》《爱不爱我》
;
罗大佑《童年》张洪量《你知道我在等你吗》
《没有烟的风》《回来》
第四章
吉他就是吉他
技巧语言
1.滑弦的奥秘
2.经典的摩擦声
3.你击勾了吗
4.四分之一诱惑
5.一段好听的吉他曲
BonJovi《wantdieorlive》
Ozzy《MamaI'
mcominghome》
EricClapton《Crossingroad》
Beyond《命运是你家》
Metallica《Fadetoblack》
改编曲目《台湾岛》
原创曲目《流失的季节》《风筝》
第五章
来自异域的声音
调式应用
1.西班牙情结
2.诡异的中亚细亚
3.打倒小日本
4.离调中的调式分析
5.布鲁斯进行
安捷罗斯《悲伤的西班牙》《鸽子》
新疆民歌《花儿为什么这样红》
Martyfredoman《drogenhometown》
beyond《谁伴我闯荡》
汪峰《青春》
SRV《PrideAndJOY》
《真的爱你》
《突然醒来》
小林信一<
地狱！
>
第六章
你和她的距离
音程魅力
1.找到需要的音
2.三度的加花
3.五度的亲密团结
4.六度音的失落
5.十度音的空旷
BonJovi《wantdieorlive》
陈百强《一生何求》
老鹰乐队《加州旅馆》
灰木年华《秋日恋歌》
老狼《恋恋风尘》
《有没有人岑告诉你》
《一九八零我来了》
《卡尔卡西》
第七章
一个人的乐队
旋律扫弦
1.优秀的节奏吉他手
2.重音的安排
3.持续的低音
4.食指变调夹
5.浑然天成
BEYOND《命运是你家》
许巍《悄无声息》
零点乐队《每一天每一夜》
唐朝乐队《太阳》
崔健《花房姑娘》
BEYOND《真的爱你》
吴奇隆《祝你一路顺风》
待定
第八章
连绵不断的音符
音阶总汇
1.快乐和忧郁的起点
2.迅速找到【1】
3.保罗的优势
4.进入爵士之门
5.五声音阶布鲁斯练习
beyond《真的爱你》
保罗吉尔伯特的经典练习
邓丽君《月亮代表我的心》
李延亮《等你爱我》
安捷罗斯《悲伤的西班牙》
《流失的季节》
《卡尔卡西》卢家宏《指弹吉他》
第九章
一个拨片的思考
拨片用法
1.上下的概念
2.分解中的捷径
3.匹克“弦乐”
4.右手支点选择
5.换弦中的PICK
新疆民歌《花儿为什么这样红》
beyond《原谅我今天》
唐磊《丁香花》
高旗&
超载乐队《距离》
改编曲目:
孙楠《拯救》
动力火车《摇篮曲》
汪峰《春天里》
《荆棘鸟》
第十章
神秘的交通枢纽
挑战原版
1.用和弦填空
2.减七的解决
3.家驹的感慨
4.小四的烦恼
5.我们这样结束
beyond《灰色轨迹》《海阔天空》《无悔这一生》
齐秦《大约在冬季》《外面的世界》
朴树《那些花儿》
《天堂之约》
第十一章永恒的木吉他
绝不插电
1.Riff终结者
2.卡农的应用
3.旧瓶新酒
4.和弦转位
5.熟悉的旋律
metallica《theunforgiven2》《fadetoblack》
AkiraYamaoka《Promise》
枪花《Civelwar》《don'
tcry》
beyond《喜欢你》
超载乐队《如果我现在》
《自由的理由》
第十二章记住你弹过的和弦
和弦改编
1.告别三和弦
2.七和弦的移动
3.九和弦的魅力
4.紧张有趣减七无罪
5.在哪里更爱她
齐秦《痛并快乐着》
改编歌曲：
张洪量《你知道我在等你吗》罗大佑《童年》李娜《青藏高原》
低音上下行
如果上一章节所述的是基本不能再基本的理论，那么本章将牵涉到近年来欧洲和内地编曲人经常用到的套路和方法，希望同学们能认真的把自己的乐理恶补一下，我们开始吧!
一、经典的和声进行
现在我们就用到了低音的概念了，希望对第一章节的内容再做一次简短的复习。
我们必须得知道每个和弦的组成音、以及在每个调内的组成音的唱名是什么，举例说明：
Am和弦在C调中组成音是ACE也就是C调的613；
在G调中组成音也是ACE但是唱名上就改变成为246；
在F调中就变成了357；
以此类推，于是我们得到一个颠簸不破的道理就是只要和弦名字相同，它在吉他上的按法就相同，它的组成音的音名也相同，但是唯一改变的是当调改变的时候，它的唱名会做相应的变化。
我们看一个例子（组成音的调内唱名我都标在和弦后面的括号里在本来的和弦中C（135）Em（357）F（461）G（572）中我们看到他们的根音分别是1345，但是在上述例子中我们并没有按照根音来演奏，仔细观察上面的谱例大家可以发现一个问题：
每个和弦第一个演奏的音分别是1765，形成了一种低音旋律，我们可以参照巴洛克音乐时期的巴赫的作品，这种模式称之为复调（后面的章节会有大篇幅介绍），即在歌手在演唱歌曲的同时吉他也在走着旋律而不是单纯的和弦伴奏，让音乐出现了一种交织一种呼应的感觉，大家可以体会一下。
到这里我想大家都应该明白一个问题：
吉他伴奏的过程中，吉他所产生的音乐应该是相对独立的，没有人声的情况下也是一段完整的音乐；
所以中国式的分解和弦我们可以适当的抛弃了。
很多到一定程度的吉他手在演奏的时候甚至从头到尾都是一个节奏型，左手只在那里变换和弦，演奏出来的音乐大家可想而知，在我们之间一个人演奏的时候没有别的乐器，会很单调，虽然音乐是一种重复的美，但是你的耳朵会产生“抗药性”，慢慢的对自己的弹奏失去新鲜感，从而会把吉他束之高阁，每次弹都是一样的旋律，我的经历告诉我：
有的时候吉他真的很难听！
被人用的多的和声走向大部分都很经典，同样的和弦可以创作出不同感觉、不同意境、不同风格的作品，大家耳熟能详的Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ；
Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ；
Ⅰ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅴ；
Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅲ等等，因为这些经典的进行进过很多作品和大师们的验证，从和声学的角度可以更好的解释他们。
JimmyPage&
RobertPlant的《StairwayToHeaven》告诉了我们七十年代的他们那么具有创造力，大胆的半音下行、优美的高音飘洒、天籁似的唱腔；
这一切只能证明他们的才华和对后人的影响，看到08奥运会闭幕式上的JimmyPage依然宝刀不老，但是满头的白发又让我们不禁潸然……
RobertPlant《StairwayToHeaven》1=C
这里我们可以看出前三小节四弦上的下行
D-#C-C-B-bB，也可以看到8小节和10小节精彩的低音过渡（前章由详细介绍），请大家注意体会，因为在以后的演奏生涯里面我们会碰见很多这样的曲子，
二、原理剖析
大部分的低音下行或者上行都会用到该和弦里的音，一部分是根据歌曲需要添加大量的半音和和弦外音，我们要弄清其中的缘由必须对和弦组成音相当的熟悉，并且我们对曲子的整体感觉要由一定的把握，我们还是先看一下《月亮代表我的心》里的进行：
在第一小节里面一切正常的演奏没有任何的变化，可以说很中国化，第二小节的时候低音就用到了Em和弦的第五音7作为和弦的打头，这里我们除了知道它和第一个和弦的根音构成旋律以外其实也没太大的用途，但是能构成旋律已经足够了，F和弦采用了第三音，G和弦采用了根音，形成低音过渡没有离开和弦组成音，所以在听觉上变化不会太大。
三和弦分类：
1.
大三和弦
大三度+小三度（根音到三度音为大三度；
三度音到五度音为小三度）
和弦色彩比较明亮、大气、辉煌
大调歌曲中经常出现在开头和结尾来确定调性和达到完美统一的效果，一般情况下在开头不适合用转位
2.
小三和弦
小三度+大三度（根音到三度音为小三度；
三度音到五度音为大三度）
和弦色彩比较暗淡、忧伤、失落
小调歌曲中也放在歌曲开头的部分，根音到三度音的小三度的关系让歌曲的色彩立即呈现出来
3.
增三和弦
大三度+大三度（根音到三度音为大三度；
三度音到五度音也为大三度）
和弦色彩比较开放、扩张、辉煌
结构的原因让它很少露面，但是我们可以在一些歌曲中听到它卓越的表现老狼《来自我心》
4.
减三和弦
小三度+小三度（根音到三度音为小三度；
三度音到五度音也为小三度）
和弦色彩比较收缩、急促、失落
在古典音乐中它往往一减七的形式出现，可以替代属和弦作为终止的又一枝奇葩。
七和弦以后介绍
三、小窍门
怎么快速的安排你需要的上行或者下行低音
第一我们把和弦的组成音列出来
第二看他们又什么具体的连接点
第三根据调的不同合理的安排指法
例如1=C
EX-4A:
Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ进行
Ⅰ（135）Ⅵ（613）Ⅳ（461）Ⅴ（572）
我们第一选择不改变根音起始位置
填空法
1（7）6（5）4（#4）5
1
7
6
5
4
#4
EX-4B:
（1=D）
Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ--Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ（卡农进行）
Ⅰ（135）Ⅴ（572）Ⅵ（613）Ⅲ（357）Ⅳ（461）Ⅰ（135）Ⅳ（461）Ⅴ（572）
关联法
1
7
6
5
4
3
5
从各个和弦中挑出适合连接其旋律的音
四、经典低音上下行谱例
OzzyOsbourne《MamaI'
mComingHome》1
mComingHome》1=E
我们可以看到高音一直保持着一弦和二弦的空弦音，低音在做E调的顺音阶下行（17654321）
真正的巧夺天工就在这里，希望我们也能创作出这样的音乐加油吧同志们！
PinkFloyd《IsThereAnybodyOutThere》1=C
老Pink的东西还是那么的耐人寻味，1、2、3弦上的音根本就没有变化，但是带给我们静谧的同时还告诉我们离开There的烦恼，离开我们的一切不开心……
Beyond《曾是拥有》1=A
家驹离开了我们，除了怀念我们应该做出更好的音乐让他走后世界的天空里永远有音乐的存在，家驹的年代能编出这种感觉的东西本身就是当时的前卫，再次致敬……
下面这个是作者自己的作品：
祁瑞明《春天》1=D
祁瑞明编配
在这里我运用了D大调的1765下行把第一级和弦和第五级和弦很顺利的联接在一起，其中运用了前章的根音过渡，希望这种方式能带给你新的灵感。
五、本章理论点
1、和弦的分类和性质：
这里简单的叙述了一下概念，希望下面大家可以多看一些这方面的教材，把七和弦、九和弦、挂留和弦的原理和特点好好预习一下，以后的章节中我们会直接用到。
2、音程的概念：
尤其弄清楚音和音之间的关系，他们的连接特点会给我们根音过渡和低音上下行带来很多的方便，我们到时间就可以到信手拈来的程度了，希望大家能对我们的理论尽多的掌握，因为在打破规则以前必须要做的就是掌握规则。
3、对各调在吉他指板上的位置记清楚，我们不可能用的时候再找资料，记住对你弹的每个音尽量唱出来，无论是音名还是唱名，对我们很重要，有助于培养你的听力和以后的即兴能力。
保持共同音
可以看出每一个章节很独立的同时由紧密的连接在一起，本书就是想让大家由一个系统的学习教材，希望你们可以把每章节的东西吃透，然后再顺利的运用出来，这样你就可以融会贯通你的知识，让你的吉他弹起来也可以游刃有余……记住：
保持高涨的学习情绪，胜利就在眼前……
一、共同音的来历
从和声学的角度上来说和声连接包括两种：
旋律连接法以及和声连接法，在本章主要的内容就是围绕和声连接法展开并深入。
旋律连接法：
和旋律音程的概念相仿，就是说两个和弦之间没有共同音，而是构成旋律。
和声连接法：
在俩个相连的和弦中由一个或者多个共同音，和声运行的过程**同音保持不变。
知道了定义我们就看一条例子：
祁瑞明《流失的季节》：
（1=G）
从上面的例子我们可以看出一弦和二弦的空弦音始终保持着，并且跟着三弦和四弦音的变化，同样的俩音却出现了不一样的感觉，你可以再试验一遍，其实音乐就是那么神奇，有的音放在这里不好听，但是放在别的地方就那么悦耳，作曲家们每天都在寻找着他们需要的音符，虽然疲劳但是他们确实真的很快乐，因为这就是音乐的魅力，闲话少叙，
我们再看一下三弦和四弦他们一直是三度关系，在G调中他们分别是
Em（61）D69（57）Am9（24）B+9（3#5）
这就构成了和弦的基本框架，让这首歌曲一直没脱离调的控制，在这方面我们要注意，不要写着写着就离调了（当然特殊处理的除外），我有一个郑州的朋友就曾经一首歌里用了7个调……强！
再比如：
祁瑞明《迎》（1=G）
大家看出什么来了？
这一次好像是低音一直保持着，也就是三弦的空弦（G），这样的效果相信大家已经感觉出来了，很稳定、舒缓、娓娓道来的感觉，因为低音一直不变，和弦的性质在变，所以给我们的感觉好像只是增加了和弦外音，整体的感觉给我们就好像是静态的。
在这里我顺便说一下：
其实真正的音乐作品大都具备画面感，它会让你想到一片心仪的风景或者是发生故事的环境，柴可夫斯基《天鹅湖》；
或者唐朝乐队《太阳》的前奏；
Beyond《温暖的家乡》前奏……
所以说古典音乐里的和声理论对于我们现在的音乐同样有着不可忽视的作用，共同音保持其实就是古典音乐中的动静结合中的静的部分，它可以作为背景音乐也可以一直贯穿始终让音乐一直不离开要表达的主题，下面我们就对它的理做一下解析……
二、共同音的产生
刚开始接触吉他的时候曾经嘲笑人家弹键盘的一些人民公仆，看我们的乐器能弹的和弦比你们的多多了，你们就知道三个和弦，一直到前几年才发现犯了一个严重至极的错误：
其实我们在弹东西的时候也没离开过那三个和弦----主和弦、属和弦、附属和弦；
我为什么这么说呢？
和弦的组成音如下：
Ⅰ级和弦：
135
Ⅱ级和弦：
246
Ⅲ级和弦：
357
Ⅳ级和弦：
461
Ⅴ级和弦：
572
Ⅵ级和弦：
613
Ⅶ级减五和弦：
7246
用Ⅰ级Ⅳ级Ⅴ级就可以为基本上所有的歌曲配伴奏了，从和谐的角度出发，这三个和弦具备了大调和小调音阶中的所有的音。
属和弦的意思就是以调内主音（do）的上方五度音为根音的大三和弦。
副属和弦的意思就是以调内主音（do）的下方五度音为根音的大三和弦。
他们的具体关系如下：
Ⅳ（461）
Ⅰ（135）
Ⅴ（572）
副属和弦
主和弦
属和弦
除了这三个和弦其他的和弦都属于他们管辖，意思就是说是其他的和弦在一定程度上代替这三个和弦而已，因为总有俩和弦的关系近，和人一样有意思吧，具体看下面的介绍：
我们先看一下第Ⅱ级和弦：
246严格的说它属于副属和弦组，因为他和Ⅳ级和弦：
有两个共同音，所以他们的关系非比寻常。
我们再看一下第Ⅲ级和弦：
357严格的说它属于主和弦组，还属于属和弦组，因为他和Ⅰ级和弦：
135还和Ⅴ级和弦：
572都有俩各共同音，所以三级和弦的特殊性就出来了。
我们继续看一下Ⅵ级和弦：
严格的说它属于主和弦组，因为他和Ⅰ级和弦：
由两个共同音，它可以出现在主音（do）出现频繁的地方来代替主和弦做短暂的终止。
这些都是我们以后保持共同音的良好的素材。
我们现在开始改变一首大家熟悉的歌曲，和声走向很简单：
Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ
张洪量《你知道我在等你吗？
》1=C
在这里我们运用了二弦上的一品（do）和三品（re）的音的交替作为固定的保持音，在第四小节我加入了一个我们经常用到的低音过渡，这样我们就可以摆脱53231323带来的烦恼，整个曲子每个和弦之间连接的更加顺畅和自然，和主唱跳跃的大跨度旋律构成了一个动静结合的画面，希望大家可以把自喜欢的曲子进行一下改编，也可以邮寄给我，我们一起研究www.qrm123456@
QQ295354515
如何知道哪些音可以保持而不与歌曲相冲突？
在当今的和声理论下就不存在不和协的因素，打个比方说下：
在主和弦（135）伴奏的情况下出现了2音，我们其实可以说不和协，但是它却构成了Cadd9和弦，出现4就构成了Csus4、Cadd11等和弦，出现7构成C大七和弦……但是终归有个说法，在流行音乐中频繁的运用爵士和弦也会出现一团糟的情况，所以我们还是得从和弦本身着手。
1、
合理利用空弦音
因为空弦本身就有以下几个优点;
振动好衰减慢、可以给左手节省更多的空间、不用担心会出杂音……所以我们就会由更多的精力去演奏我们的音乐。
空弦可以任意构建我们想要的和声的感觉和氛围，实在不行我们还可以特殊调弦；
Eagles（HellFreezesOver）《LoveWillKeepUsAlive》1=A
从上面的谱子可以看出一弦和二弦一直保持着，但是三弦四弦可以说是决定了每个和弦的感情即氛围色彩，从现场演唱会上我们可以感受到老鹰一帮子人有多陶醉，这八个小节贯穿歌曲始终，这就是保持共同音带给我们的礼物，希望我们也可以多多利用空弦音创造出自己喜爱的和弦。
2、
尽量不要偏离和弦的性质
因为在三和弦里面我们最关心的是三度音，为什么呢？
因为这个老小子决定了和弦的性质，即是大三和弦还是小三和弦还得它说了算，所以我们一般不在它身上打主意，也就是说一般不改变它，我们可以选择保持它，甚至我们不爽的时候可以不使用它，但是我们就不能改变它，不信你就试试看吧，说不定你就是下一个肖邦……
3、
要做到静中有动
一直保持而其他的也美什么变化，这样的和声会很单调很空洞，所以我们一定不能改变我们要保持的音，但是我们必须改变需要改变的音，这样音乐才能流动起来，和协是相对的，但是好听才是硬道理，谁也不愿一清早都弹一个和弦扫同一个节奏。
四、经典共同音保持谱例
Aerosmith《DreamOn》1=bE
前七个小节一直保持着第三弦的第五品，但是一二弦一直在由规律的变化着。
为了保持这个经典前奏的完整，我特意把12各小节都写了出来，希望对你们能完整的演奏出来，最后俩小节速度的东西希望多加练习，Aerosmith是支高产的乐队，到现在依然活跃着，主唱StevenTyler性感的大嘴巴和高亢的嗓音为他入驻摇滚名人堂奠定了良好的基础，他们的作品大都是混合着布鲁斯的硬摇滚，但是这首柔情的《DreamOn》却给他们带来了名声和金钱。
所以旋律才是音乐的最基本，你可以很酷，但是你必须尊重音乐。
Scorpions《Stilllovingyou》1=bB
德国的金属乐队的柔情作品，和《Holiday》称之为摇滚情歌中的经典，在前倆小节里一直保持着一二三弦的稳定不变。
给歌曲的意境增加了积分稳重的色彩，貌似一个中年绅士的爱的倾诉，却有忐忑不安的情怀。
DefLeppard《Promises》1=E
我们可以看出在一弦不变的情况下所产生的各个和弦的感情色彩，尤其是D（E调中的b7）音的出现让音乐更加不和协，但是随即就得到了解决，效果真的不错，原曲是失真的分解，我们可以在民谣吉他上演奏会有别样的效果，有空关注一下他们的演唱会，了解一下独臂鼓王的魅力……
超载乐队《距离》1=C
高旗当年的创造力还是比较不错的，这个编曲相当的经典，虽然融合了上世纪90年代港台的一些风格【黄品源《你怎么舍得我难过》beyond《再见理想》中出现过这样的感觉】，但是在当时的内地也确实让人耳目一新，注意这条练习的第一弦也是一直没有改变，但是我们弹过以后就知道它的魅力了。
大家在下面可以听听以下歌曲或许可以发现些什么，
郑钧《极世界》《回到拉萨》，唐朝乐队《太阳》，
本章牵涉的乐理知识还是围绕和弦的组成音，以及音程的关系，弄清每个和弦的级别以及所属什么组（主和弦组、副属和弦组、属和弦组），
增加你的和声词汇，能辨别出每个特殊和弦所在的调，以及它的根音是什么，
在吉他技术方面要掌握各种和弦的按法，对每个调的音阶要做进一步的掌握，祝大家好运……
④
复调伴奏
在本章我们将介绍到一些简单的复调伴奏方式，希望在阅读本章以前可以多听一下巴洛克音乐时期巴赫的作品，我希望大家可以从古典音乐里面多汲取点营养，而曾经风靡一时的新古典主义演奏方式，都是在巴赫作品上的二度应用，这就说明了旋律还是音乐的本身，《十二平均律集》、《革命练习曲》等，也可以听听近代吉他大师的作，比如：
帕格尼尼、英格威.玛姆斯汀……
一、
复调的特点
学习过正统音乐的朋友们可能都知道俄罗斯的老家伙们爱研究这些东西，其实在最早的时候巴赫已经在他的《二部创意曲集》里阐述过自己的说辞：
让音乐流动起来！
也许到了今天的我们好像离那个年代有点远了，物质和精神生活都大不同前了，但是在欣赏音乐的方面还是保留了良好的优良传统：
一部好的作品应该具有传唱性的同时还得有他自己的构建方式，也就是说无论主旋律还是伴奏都要有相对的独立性，单独的部分都可以表达一定的思想……
看一下下面的二部创意曲：
（根据巴赫的感觉所创作）1=C
注意体会里面的节奏变化和特点。
（1=C）祁瑞明编配
在这个曲子里面每个小节的前俩拍子都是吉他二在为吉他一做伴奏，但是其实这里就根本没有所谓的主旋律，只是在音符的节奏上安排让人们的听觉产生一种误区，在吉他一音符稀松的时候吉他二就快速的补
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