校本课程纲要非常详细Word文档格式.docx
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爱画是儿童的天性，爱美是人类的共性。
所以，儿童喜欢画儿童画。
好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点。
儿童与成人不同的是：
天真幼稚、自由浪漫、无拘无束、随心所欲、想象力强而写实性差。
所以，好的儿童画具有以下几个特点：
1．天真性：
儿童画的构思天真无邪，无拘无束，不合常理而通画理。
2．幼稚性：
儿童画的造型及想法都很幼稚，这是由于他们年龄的生理和心理所造成的。
3．故事性：
儿童画的内容有一定的故事性，他们的每一幅画都是一个美丽的故事。
4．随机性：
儿童画的运笔随机自然，一笔过去，不修改、不做作。
5．自由性：
儿童画的构图自由自在，随心所欲。
一、课程目标
（一）整体目标
1．教学内容基本以观察模仿写生和想象为主。
2．培养学生的观察能力和想象能力,学习以线造型的作画能力。
3．培养儿童的绘画兴趣及对视、空间形态美的感觉和表现力。
4．学会基本的涂色技法,鼓励学生大胆用色。
（二）分阶段目标
基本功训练
1．自由的点教学要求：
了解点在绘画中的运用，掌握点的表现技巧。
2．散步的线教学要求：
掌握用线造型的方法，了解不同的线营造不同的感觉，能用线表现物像。
3．稳定的面教学要求：
分析物像的图形概括，掌握用面来表现物像的方法。
4．神奇的组合教学要求：
了解点线面的关系，掌握点线面的运用技法。
儿童画的造型训练
1．美丽的植物教学要求：
通过写生，了解植物的不同造型的表现方法，掌握植物在儿童画中的表现技巧。
2．迷人的风景教学要求：
通过树木和建筑的造型训练，掌握风景画的表现技法。
3．可爱的动物教学要求：
欣赏、了解民间艺术中的动物形象，熟练掌握动物画的技法。
4．有特点的脸教学要求：
了解人物头部的结构，分析五官的比例关系，掌握不同表情的表现方法。
5．生动的人物教学要求：
分析人物的动态表现，掌握人物站、坐、走、跑、蹲等造型，抓住人物特征进行表现。
二、课程内容
月目标
周次
课时
教学内容
训要求练
引导学生从生活中的细节去发现去观察事物的详细特点。
培养学生运用点、线、面进行表现的能力。
从而发展对画面组织的想象力和创造力
1
2
我的大树
发现日常生活中，随处可见的景物，并初步尝试其表现方法及综合运用的能力。
可爱的鱼
发展儿童的想象力与创造力。
线的组织、点、线、面的综合运用
3
我的花园
通过对细节的刻画堆画面的组织，让学生全面的掌握植物的画法。
通过单线画法的学习，掌握事物的基本比例及基本动态，启发和引导儿童观察事物的特征并能够大胆表现出来。
4
我最喜欢的小动物
抓住动物特点并能突出表现动物特点，培养学生观察分析、创新的能力。
5
生动的表情
要生动地表现人物的表情，喜怒哀乐的变化要能全面的表现出来。
6
我们的游戏
主要把握人物的基本比例及基本动态并能运用多种绘画方式来表现。
7
蜡笔画——绘画方法
了解蜡笔不融与水的特性，并利用其特性创造出新的画意。
8
蜡笔画命题创作
练习蜡笔画的常用方法，并能够基本掌握。
三、课程实施
（一）课程实施原则
1．开放性：
教学中给孩子自由；
还孩子本色，想怎么画就怎么画。
2．开发性：
开发儿童创造想象和绘画能力的艺术潜能。
让人人展示天才的本性。
3．启发性：
启发心灵觉醒，自我领会，举一反三、触类旁通、独立思考、独立做面。
4．规律性：
传授儿童绘画的基本规律和变化规律，让他们自由自主地运用。
5．巩固性：
教学中重视基本形、变化形的训练，重视举一反三的巩固性练习。
6．量化性：
启发中能定时、定向、定量的加以理化引导。
7．直观性：
以实物观察和范围演示两结合的方法，让孩子一看就会。
8．系统性：
从儿童绘画的基本规律、基本方法到基本技法由浅入深系统地学习。
9．可接受性：
化繁为简，上不封顶，下要保底。
用最简单的方法引导儿童，让每个孩子都会自主自在地绘画。
10．因材施教性：
针对不同情况，加以指导，帮助每个孩子都尝到成功的喜悦。
（二）课程实施准备
1．制定教学计划
2．依据学生实际、调整选择教学内容，教学方法
3．美术教室、绘画工具的准备
（三）实施方法与过程
1．适时增补法：
小朋友运用头脑中已有的表象，加上联想，进行增补，发挥各自的创造力。
2．素材组合法：
丰富表象的储备是想象内容更为生动的前提条件。
多收集素材、储备形象。
3．课题延伸法：
指在有利于儿童主动发展的前提下，对教材中原有的命题作适当的补充或改变。
4．潜移默化法：
主要是通过作品欣赏、气氛感染而达到的儿童画创作的积极性。
5．内容重叠法：
破除儿童原有的绘画形象，将常画的内容与想画的内容重叠，更趋新颖。
6．正反思维法：
是指从正反两个角度对所要描绘的内容进行想象的方法。
7．仿生想象法：
指将所画之物模仿成另一事物的方法。
（拟物法、拟人法）。
8．学科结合法：
学科与学科间知识的结合转化教学，从而表现具有想象力的画面。
（四）教学组织方式
美术教室课堂教学
（五）授课时间
单周上课，每次2课时，共16课时
四、课程评价
（一）学生评价原则
1．注重学习过程的原则
常听一些人说诸如这样的话，这个孩子很粗心、很马虎。
瞧他的画乱糟糟的。
某某孩子画得多认真、多细致呀！
其实他们注意到的只是“结果”而不是“过程”。
孩子和树木一样，生长的环境不同、个性不同、自然各不相同；
孩子在美术方面的条件不同、个性不同、表现出来的东西也各不相同。
也许孩子们的不同之处恰恰是他们的长处和优点，做老师的责任是发现并保护孩子们的不同之处。
那么我们就应该躲开“结果”从“过程”中发现学生的绘画热情、想象创造力；
发现他们观察生活、表达心情的角度。
2．参与评价的原则
采取小组合评、对手互评、自我评价等形式。
有选定的组长记录每次评价结果。
学生参与学业评价能帮助教师更好地了解学生。
而且能培养学生善于管理、交往、合作的能力，以更好适应当今这个充满挑战和希望的时代。
3．评价激励原则
评价的激励性首先就要以表扬为主，作为教师不应该拒绝“真棒”“真聪明”“画得很不错”等这些语言。
它们会在孩子们心目中产生无比的动力。
教师如果可以说：
“你还可以想象得大胆些！
”就不要说成“你怎么不知道想得再大胆点！
”。
经过斟酌后的语言效果会更好。
4．评价形式儿童化原则
在作业上插红旗、种红花、贴五星等等。
这不仅直观有趣，而且还体现美术课的特点。
（二）具体评价方法
1．重视学生的自我评价。
学生自我评价，可以采用问卷形式，也可以采用建立学习档案的形式。
2．注重对学生的美术活动活动的表现的评价。
美术活动的表现评价可以采取个人、小组或团体的形式，可以在学习结束后进行评价，也可以在学习过程中进行评价。
3．采用多种评价方式评价学生的美术作业。
评价美术作业的形式，可以采用等级或分数的形式，可以采用评语的方式，也可以采用评语与等级相结合的方式进行评价。
还可以采用互评与座谈的形式。
沙画
沙画
每周1课时，共8课时
沙画符合儿童爱玩沙的心理，为儿童创设了大胆表现、自由创造，充分尝试的机会，能进一步扩大使用工具材料的范围，体会多种材料组合创造的效果，从而提高艺术表现能力。
前言
沙画创作是唯一吸引有创造性学生的领域，显然过于夸张，然而，发散思维者的互相理解和吸引，艺术特有的氛围，加上工作本身的性质，使沙画创作成为创造性儿童感到愉快的一件工作。
陶行之先生曾提出“教学做”合一，“做”成了学的中心即成了教的中心。
要想教得好学得好，就必须做得好。
要想做得好，就必须在“劳力上劳心”，以收手脑相长之效。
沙画的整个创作过程讲究手脑并用，在劳动的创作活动中，锻炼的正是学生的双手能自制出符合创作要求的沙子，能描绘出富于表现力的图画，更能坚韧不拔地将自己的整个身心投入到劳动学习中来。
1、熟悉彩沙的性能，初步学习沙画的作画步骤。
2、培养幼儿对大自然的兴趣，热爱大自然，掌握简单的搭配色彩的能力。
3、培养幼儿热爱美术活动的兴趣，培养幼儿想象力和动手动脑的能力。
1.认识沙画的材料与工具。
2.学习沙画的制作步骤:
起稿、涂胶、上色。
3.学习彩沙的制作方法。
4.学习沙画的创作步骤：
构思、构图、涂胶、上色。
时间
内容
知识点
第1次
认识沙画
了解沙画工具，制作一幅简单的沙画
第2次
太阳公公
学习涂胶的方法。
撒粗沙的方法。
第3次
向日葵
撒细沙的方法。
第4次
丰收了
学习上色的方法。
第5次
秋天的树
学习分层上色的方法
第6次
小动物
（1）
学习构图的方法
第7次
小动物
（2）
学习彩砂的制作方法
第8次
自由创作
完成一幅创作的沙化作品
1.课程实施原则：
①启发性：
启发心灵觉醒，自我领会，举一反三、触类旁通。
②规律性：
传授沙画的基本规律和变化规律，让他们自由自主地运用。
③直观性：
以实物观察演示两结合的方法，让孩子一看就会。
④系统性：
从沙画的基本规律、基本方法到基本技法由浅入深系统地学习。
⑤可接受性：
用最简单的方法引导儿童，让每个孩子都会自主自在地作画。
⑥因材施教性：
2.课程实施准备：
①制定教学计划。
②依据学生实际、调整选择教学内容，教学方法。
③美术教室、沙画工具的准备。
3.实施方法与过程：
（1）清晰“讲”解
在学生制作前，对所要学习的作品或工具进行言简意赅的讲解是非常有必要的。
可以讲解沙画制作步骤。
讲的时间不宜过长，否则学生的求知欲会减弱。
（2）熟练“演”示
演示需要教师精心准备，熟悉沙画中所要用到的各种工具，充分考虑到可能出现的各种不利因素的干扰，以保证演示最大限度的成功。
（3）适时指导
教师应该适时、必要的、谨慎的、有效的加以指导，让学生真正在练习中掌握知识，掌握技能。
（4）客观点评
在评价时，教师可以把学生的绘画作品展示给同学们相互比较，然后选出最优秀的或自己最喜欢的作品。
从而检查目标的达到度，让学生自己反思学习中存在的问题，使之在以后采取措施调整与改进，达到自我教育的目的。
4.教学组织方式：
5.授课时间：
双周上课，每次1课时，共8课时
1.学生评价原则：
（一）科学性、客观性原则。
科学性主要体现在评价指标体系、评价方法、评价过程、评价手段等多种方面，只有做到各个环节的科学准确性才能得到比较准确的评价结果。
（二）发展性原则。
评价过程中坚持发展性原则，首先“发展”意味着每一个学生的全面发展，那么在具体的学习过程中，就要注意到学生的“发展”是一动态的过程。
（三）主体性原则。
在遵循主体性原则的过程中我们应一方面重视学生的自我评价。
建立评价者和被评价者之间是一种新型的平等关系。
在他评的过程中,学生不仅仅只是被视为被动的没有生命的客体,而更多的是作为能动的、有个性特点的主体。
（四）过程性原则。
在进行评价时,不能简单地看学生学习活动的结果,而是要将评价贯穿于探究活动的始终,尤其是要肯定学生在学习过程中所获得的宝贵经验和亲身体验。
（五）开放式原则。
学习的评价强调多元价值取向和多元标准,应该坚持开放性原则。
2.具体评价方法：
（1）重视学生的自我评价。
（2）注重对学生的美术活动活动的表现的评价。
（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业。
评价内容
自己
优、良、及格
同学
教师
家长
优、良、及
构图合理
涂胶、撒沙均匀
颜色鲜艳
画面整洁
桌面干净整洁
作品有特色
古筝
古筝
1年级学生
大走班选修课程每学期8次课，每次2课时，一个学期16课时
古筝是小学音乐艺术课程所设置的一门有选择性的选修课程。
古筝课程融知识性、技能性、艺术性、实践性为一体，对发展学生音乐才能，提高音乐素质，培养学生树立热爱民族音乐的感情，促进民族器乐的普及与发展，具有重要作用。
古筝又名“秦筝”，中国传统民族乐器之一,分布甚广。
其发音清脆悦耳，如山泉流畅。
按五声音定弦，极具中国民族特色。
筝的形制为：
长方形木质音箱上，一弦孔与弦轴张弦。
弦架于可以自由于移动的“筝柱”（即马）上，一弦一音，按五声音阶排列。
右手用姆指、食指、中指弹拨琴弦，分别称为托、劈、挑、抹、剔、勾，还有摇指（颤音）、琶音等。
筝的音域宽广，音色明亮、清脆。
吟揉等手法的运用，使它与人声十分近似，演奏起来十分迷人。
古筝发展到近代，在不同地区形成富有地方特色的流派，各有独特的演奏技巧和代表曲目。
在现代民族管弦乐队的合奏中，筝已居非常重要的位置。
（一）整体目标总目标：
具备理解、分析、鉴赏所选乐器音乐作品及其演奏风格特点的能力。
进行齐奏、重奏、合奏、伴奏训练，培养学生的合作意识，提高学生内心听觉和艺术表现能力。
培养热爱民族音乐的感情。
（二）分阶段目标（第一学期）
本学期主要学习古筝一级曲目《北京的金山上》《孟姜女》，辅助练习曲练习筝演奏相应指法如勾、托、抹、大小撮，筝的半音按弦等。
练习曲
乐曲
1、《大、中指配搭组合》
2、《大、中、食指指法组合》
3、大撮与《八度练习》
4、小撮与《合音练习》
1、《北京的金山上》
2、《孟姜女》
1.课程实施原则
（1）自愿性原则：
古筝课程的学习建立在学生自愿选择的基础上，为走班选修课程。
（2）趣味性原则：
课程教学内容、教学方法要充满趣味性，培养学生兴趣爱好。
2.课程实施准备
配备较规范的授课琴房和相应设备（包括谱架、古筝）；
配备多媒体教学设备；
配备与教学内容相关的音像资料；
图书、期刊（含纸质和电子等）；
教学课件、网络资源等。
3.教学组织方式：
小组课堂教学
4.授课时间：
单周上课，共八周，每次两课时。
•评价标准主要看学生的演奏方法是否基本正确和规范，在音高、节奏、节拍、音色、力度以及音乐表现力等方面所达到的水准。
可在学生之间进行互教考核，检查学生对教学方法的掌握程度。
•形成性评价与终结性评价相结合。
形成性评价是指平时对学生的学习态度、学习方法、学习效果的关注和考察记录，包括问题的解决方式、课内课外作业完成情况等，为学生的平时成绩。
终结性评价指学年独奏、合奏展示，为学生的期末成绩。
平时成绩和期末成绩各占总成绩的50%。
•教师与学生的自评、互评、他评相结合。
•每学期组织学生成绩汇报和相互观摩活动1次（包括录音、录像），并纳入考核内容。
中国舞
中国舞
艺术类
1年级学生
大走班选修课程每学期8次课，每次2课时，一个学期16课时
中国舞以培养学生兴趣为目的，在有目标性的组合学习过程中，使学生上下肢协调，身体部位伸展和灵活运动，培养音乐情趣，陶冶情操。
目前，许多孩子缺乏锻炼、形体不优美、运动不协调，在行为上孤僻、多动、缺乏自信。
随着社会的发展，家长越来越重视孩子各方面素质的提高，尤其是艺术素养。
艺术素养展现人的精神面貌，这在全面推进“小康社会”的今天，具有特殊的社会意义，是精神文明建设的重要组成部分。
此外，缺乏集体活动、缺乏表现空间以及过重的学习负担和依赖电视和计算机等，使孩子处于生理和心理的自闭状态。
舞蹈恰恰是给孩子提供美育加运动的艺术，不仅可以启发孩子认识美、掌握美、展现美，而且能促进孩子的智力与创造性的开发，起到“健全其体魄，完善其心智”的作用。
一、课程目标
（一）整体目标
掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。
动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
（二）分阶段目标（第一学期）
1、认识身体的基本部位（头、颈、背、腰、臂、手、膝、踝、趾），并对这些部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步训练。
2、认识身体部位的左与右。
3、认识音乐节拍，培养幼儿按节拍做动作。
4、培养学生带着愉快的心态学习舞蹈，使他们在学舞蹈的过程中产生对舞蹈的热爱。
二、课程内容
每节课包括基本功训练、中国舞组合、成品舞排练三个部分
基本功：
上肢
手型
掌
手腕动作
扩指、摊手、转腕、上翘指
手臂位置
男式叉腰、双背手、上位、前平位、旁按手、斜旁上位、抱肘
手臂动作
前后摆臂、上摆臂、分晃手
上体
头的位置
1点中位、2点中位、8点中位
头的动作
低头、仰头、倾头、转头、点头、摇头
腰的动作
旁弯腰、转腰
下体
脚型
勾绷脚
地面
伸坐、双跪坐、盘坐、仰卧、伏卧
脚位
正步位、小八字位、大八字位
脚踝
双勾脚、双绷脚
蹲
正步半蹲
吸腿
前单吸腿、前双吸腿、前吸腿团身、后双吸腿
压腿
前压腿、双吸腿
舞步
自然走、蹦跳步、平踏步、横移步
成品舞：
新疆舞《咚巴拉》
中国舞组合：
走步、音乐反应、扩指、手臂动作、弯腰转腰、前压腿、双吸腿、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步
三、课程实施
中国舞课程的学习建立在学生自愿选择的基础上，为走班选修课程。
制定教学大纲，依据学生实际、调整选择教学内容，教学方法；
舞蹈器具（舞蹈教室、舞蹈鞋等）
小组课堂教学
四、课程评价
建立全面的评价体系，有师生间的评价，有生生间的评价，也有家长对学生的评价。
2.教师评价方法：
基本技能
学习态度
表演
达到初步的柔韧性训练目的，能与他人一起，完成中国舞组合
对舞蹈产生兴趣，有主动学习欲望。
在舞蹈表演中有美感，动作协调、肢体语言丰富。
硬笔书法
学期8次课，共8课时
本课程主要是培养学生的铅笔书写能力，使学生形成良好的观察力和形象思维能力，激发创造力；
形成认真、细致的学习品质和干净、整洁的良好习惯。
提高学生审美能力，综合文化艺术素养，形成书法特长和爱好。
随着时代的迅猛发展，随着教育教学“改革”的不断深入，随着计算机技术的不断普及，学校、学生、家长逐渐地淡化了对“写字”的要求，很多中小学生甚至是一些毕业走上社会的大学生，都很难写出一手“好字”，很多人熟悉的是键盘，却对汉字的架构、灵动感受不深。
“读起来像诗，写起来像画”，很多中小学生已经感悟不到汉字的精妙了。
教育专家认为，写好汉字对人格培养、文化修养大有益处，不可荒废。
确实如此，常言道，“字如其人”。
一个人连最起码的汉字都不能写好，很难谈得上有什么高深的人格和文化修养。
况且，对汉语言的热爱，也是一种民族认同感的体现。
不管怎么说，中国人，汉字还是要写的。
而且写字还与做人有着不无直接的关系。
当一个个遒劲有力的汉字从我们的笔下流过的时候，一种文化和精神的陶冶是难以言表的。
否则，当汉字逐渐地在我们的手下变得生疏的时候，也许就是我们这个民族精神和灵魂逐渐被淡化的时候。
掌握汉字的基本笔画和常用的偏旁部首；
能按笔顺规则用硬笔写字，间架结构合理，初步感受汉字的形体美；
养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。
1．学习基本笔画的写法：
点、横、竖、撇、捺、勾、折。
掌握起笔、行笔、收笔的书写特点。
2．学习独体字（山、水、火、土、田、木等）的占格及书写特点
3．学习偏旁的写法：
火、土、王等
4．学习一首诗或一段话的书写格式。
实施要点
第1课
学习执笔、坐姿、认识字格
向学生讲清5个手指的位置；
身体与桌面的距离，两脚的位置；
田字格中的横中线、与竖中线的作用。
第2课
点、横的写法
点的轻起笔重收笔；
横的左低右高，起笔轻顿，行笔轻提，收笔的顿回。
第3课
竖、折的写法
竖的垂直、起笔轻顿，行笔轻提，收笔的顿回。
折处的顿笔。
第4课
撇、捺的写法
撇的弧度，起笔重顿，边行边提，轻提收笔；
捺的一波三折，起笔轻、一折。
行笔重、二折。
收笔提、三折。
第5课
钩、提的写法
勾用提法。
提：
起笔重顿、收比轻提。
第6课
独体字1（山、水、火、土、天）
独体字占格，笔画之间的位置。
第7课
简单偏
升级会员 