让音乐课活起来3Word文档下载推荐.docx
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在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。
这时，我即时对他们实行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。
当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上实行表演。
孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了很多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。
他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。
在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。
在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。
在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。
他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。
二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，能够说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。
它既是欣赏者对音乐的感情内涵实行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在实行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。
音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。
任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。
教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。
由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。
让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。
使之产生共鸣，愉快地实行教学。
童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。
教会我这首歌的老师是我的爸爸。
爸爸是我们四年级的音乐老师。
当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。
在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。
我们被故事中感人的情节感动了。
爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。
从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。
当时，爸爸眼中打转的苦涩的泪花，只有我能体会其中的点点滴滴。
自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。
没想到，同样的一幕在我的课堂上发生了。
一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。
那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。
是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束；
爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。
作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。
情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。
通过音乐教学活动，塑造孩子美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。
新课堂理念下的音乐课堂教学，不但应使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提升，应从生命教育的高度注重学生的情感体验。
这样的课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。
一、音乐教学中的美育
当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期,摆在我们面前的一项重要任务之一,就是深入广泛的全面提升美育教育,培养学生的审美意识,让他们树立准确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践,创造美,进而提升学生的综合素质.
音乐学科是一门独特的艺术,学生能够通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然,捕捉孩子的特性,设计相对应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一.
小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.很多情况下,正是因为学生的争强好胜才持续地取得自我发展和自我完善的.所以教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要,成功能够提升儿童学习积极性.
音乐课堂中能够使用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上使用游戏来对音乐有再理解,再创造.无论设计的出发点是什么,他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性,在感受音乐美的同时表现音乐的快乐,音乐游戏不是单纯的玩耍,它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能,使学生在游戏中获得丰富的精神享受.
二、音乐欣赏
音乐欣赏能够培养学生良好的听觉水平和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验水平及音乐直觉水平，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。
因为低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注持续地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。
所以，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来展开教学。
1．注重“听”的艺术，激发学习兴趣
美国著名现代音乐家艾伦·
科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：
“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
什么也代替不了倾听音乐。
”只有持续倾听，才会感知音乐、理解音乐、理解音乐，进而产生共鸣。
学生的每一次聆听都要带着不同的问题，能够是辨别乐器，听出主题出现了几次，还能够感受乐曲的情绪，还能够“听”为主线，结合其他辅助教学手段。
例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。
孩子们有了这些小动作能够有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。
2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容
音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。
学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。
所以，在欣赏过程中，我们应该牢牢地把握主题旋律，带领学生“熟悉—学唱—感受”。
在欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。
通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。
器乐曲《我们的祖国是花园》是根据维吾尔族的一首儿童歌曲的旋律改编而成的，学生对这首儿歌非常熟悉，在欣赏前可让学生先唱唱这首歌曲，然后在聆听器乐曲时可让学生跟着轻声哼唱，这样学生会很容易理解乐曲在情绪、速度、力度等音乐要素上的变化。
3．通过“动”的参与，体验音乐乐趣
在低年级的音乐欣赏课中，当学生听到欢快、富有动感的音乐时，他们往往会很开心，并不由自主地随着音乐热情舞动；
当学生听到低沉、舒缓、抒情的音乐时，他们的动作就会变得轻柔、舒展起来。
总来说之，在小学低年级音乐欣赏课教学中，教师创设轻松愉快的教学氛围，使用灵活多样的教学方法，不但能让学生更好地体验音乐，还能让学生更好地领悟音乐的真谛，获得精神的愉悦。
音乐是听觉的艺术，是美的体现，而音乐课堂教学就是实施美育的重要途经。
随着信息技术的发展，教育的信息化水准越来越高，如何在这种条件下把信息技术应用于音乐课堂教学中去，并激发学生的学习兴趣和创造水平。
使用多媒体恰好为这种教学提供了保障，协助学生体验美、感受美、表现美，给音乐教学增添了无穷的魅力。
一、创造氛围，激发学生的学习兴趣。
音乐是学校艺术教育的一门基础课，是实施美育的重要内容和途径。
在教学过程中，不是只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识，更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。
演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。
例如，在教授唱游课《小企鹅》时，因为学生没有去过南极，很少看到过企鹅，为了让他们更好地理解歌曲中的音乐形象，将歌曲和相关南极、企鹅的画面做成幻灯片，让学生合着音乐，看着画面做律动。
这样憨态可掬的企鹅和冰天雪地的南极一下就吸引了学生，使学生情不自禁的萌发了学习这首歌曲的兴趣。
这样学生不但能享受到参与音乐活动的快感，同时也培养了他们的参与意识和表现欲望。
二、突破难点，让学生更直观地去感受音乐。
很多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。
但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻，如何解决这个对矛盾呢？
其实教学过程中，以静态方式存有的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。
例如歌曲《其多列》当中涉及到了学习四分音符和八分音符的内容，屏幕上播放歌曲的同时还有小人的“走”和“跑”分别代替四分音符和八分音符，学生们当然知道走是要比跑慢的，老师加以提醒告诉他们这里的两个跑加起来就是一个走的速度了。
这样学生们能够眼到、耳到、心到，听得认真，看得仔细，建立起来的音符时值概念印象深刻，记忆牢固。
三、扩充容量，实行多元文化的渗透。
音乐的多元化不但在于它的表现形式、演唱方法、创作手法，同时它本身也有丰富的文化背景。
拿冼星海创作的《黄河大合唱》来说，在学习的过程中使用语言的方式传授是远远不够的，也达不到目的，而使用多媒体将抗日时期的资料以课件形式播放，让学生们感受在中国人民遭受深重灾难时的那种坚强不屈的斗争精神，这样既真实又自然，学生不但能感受到音乐的魅力，更重要的是从中看出了中国人民英勇顽强的意志。
随着科学技术的持续发展，把图文声像有机结合的多媒体用来辅助教学，这样不但能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大水准的提升了音乐教学的水平和质量。
在培养学生的音乐素质中，音乐感觉的培养很关键的一步就是对学生节奏感的训练。
德国当代着名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·
奥尔夫认为：
音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。
节奏能够脱离旋律而存有，旋律则不可能脱离节奏而存有。
所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。
他特别强调从节奏入手实行音乐教育。
我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法：
一、语言节奏练习。
我们能够通过民谣、诗歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。
比如最简单的《静夜思》，能够加上自创的节奏朗诵，这样学生感觉非常熟悉的东西一下子变得不一样了，很新奇，也必然会很感兴趣。
能够结合一定的动作和舞蹈去增强节奏，使学生在边朗诵、边跳、边拍掌、边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。
二、声势练习。
这是一种不受条件、环境、时间制约的极其简单易行又行之有效的培养学生节奏感的方法。
通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式可掌握各种多变的节奏型，并为学生自己创造节奏型为歌曲伴奏积累素材。
三、多声部及合声的节奏练习。
在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，实行多声部及合声的节奏练习，对于学生掌握起来并不困难。
将学生分成三组，每组以一种声势和节奏型实行练习，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。
第一组跺脚：
×
×
︱
︱
第二组拍腿：
0×
︱0×
第三组拍手：
︱×
四、轮说节奏练习。
在以节奏型为基础的说歌的过程当中，如果我们将学生分成两组或三组实行轮说，不但能增强学生的节奏记忆水平，同时可为今后学习轮唱奠定深刻的感性理解。
五、变奏节奏练习。
同一首歌曲可用不同的节奏分别说，也可用不同的节奏同时说。
各种不同的节奏会表现出不同的风格特点。
例如：
苏教版7年级上册中的歌曲《我们一起来》，节奏欢快，可试用不同的节奏型为之伴奏，更加体现歌曲的欢快情绪，学生也在这样的氛围中被感染了。
1、拍手×
2、拍手加敲桌×
3、跺脚×
0︱×
0︱
以上我们介绍了五种节奏练习的方法，不是沉闷地、一味地坐着伴奏、机械地奏乐，而是能充分激发学生学习和参与的积极性。
爱因斯坦说：
“兴趣是人们在学习上最积极最重要的因素。
”的确，兴趣是“最好的教师”，而教学激趣策略的关键环节是教学情境的创设。
在音乐教学中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。
正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的情境和创造性的活动形式。
所谓“情境”是指在教学过程中教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而协助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展。
那么如何搞好“情境教学”呢？
一、使用多媒体，体现情境
学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物。
心理学研究表明：
动态的事物比静态的事物更能引起学生的注意。
利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，吸引学生的注意力，提升学生的学习积极性和主动性。
所以，在音乐课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际，巧妙使用多媒体创设情境，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。
如在三年级歌曲《小乌鸦爱妈妈》这个课中，我设置了这样的情境：
同学们，这节课，我们来到了哪儿？
课件中出示大森林的图片，还有小鸟叽叽喳喳的叫声，是谁在叫？
你能用动作模仿出来吗？
学生们纷纷模仿小鸟展翅高飞的情景，仿佛置身于美丽的大森林。
又如在一年级歌曲《小宝宝睡着了》这个课，为了让学生能体会到夜晚宁静祥和的气氛，在导入新课时，我创设了这样的情境：
上课了，我走到讲台前，用右手食指立于嘴唇上作“嘘”状，然后拉上教室窗帘，学生不知老师葫芦里卖的什么药，几十双眼睛都盯着老师。
此刻，打开多媒体，课件中出现了已闭上眼睛的月儿，旁边有几颗小星星在时隐时现地眨着眼睛，接着画面上出现了一棵大树，微风轻轻吹动着树叶，树干上有几只已打瞌睡的小虫儿，树窝中躺着两只休息的小鸟，在树下的小屋中亮着一盏灯，有一位可爱的小宝宝正伏在桌面上，透过窗子数星星，数着数着便睡着了。
伴着抒情的乐曲，学生的目光停住了。
这时，我轻声地对小朋友说：
“夜深了，天上的月亮、星星都闭上了眼睛，鸟儿休息了，虫儿也停止了歌唱，就连小宝宝也睡着了。
”然后用充满关怀的口吻对小朋友说：
“小朋友，让我们也闭上了自己的小眼睛，乘着歌声的翅膀，一起进入甜美的梦乡吧！
”小朋友看着栩栩如生的画面，听着老师亲切的话语，他们完全沉浸在甜美的意境之中。
通过这样的情境创设来导入新课，不但激发了学生学习的兴趣，还增强了学生学习的好奇心，为顺利完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。
二、设置问题，构建问题情境
“学起于思，思源于疑。
”问题是思维的起点，也是思维的动力。
通过创设一种问题情境能使学生主动思索以获得问题的解决。
教学实践证明，设疑是现代目标教学中一种切实可行的方法，它发挥了以学生为主体的作用，能够培养学生思维、探索和分析解决问题的水平
由此可见，在课堂教学中，创设良好的问题情境能有效地激发并维持学生的学习兴趣，为课堂教学创设一种紧张、活跃、和谐、生动、张弛有效的理想气氛。
如在《小乌鸦爱妈妈》一课中，教师讲述：
今天从森林里飞出来了三只小鸟，它们是小麻雀、小鸽子和小乌鸦，你会模仿他们的叫声吗？
小麻雀：
叽叽
喳喳；
小鸽子：
咕咕；
小乌鸦：
哇……学生在不知不觉中就掌握了歌曲中的节奏。
又如在处理歌曲时：
“小乌鸦急急忙忙为妈妈捉虫子，心情是怎样的？
乌鸦妈妈年纪大了，飞不动了，心情又是怎样的？
怎样唱才能体现出它们的这种心情？
”教师根据歌曲内容成功地创设了以上问题情境，引导质疑，学生恍然大悟，体会到能够使用速度的变化，表现出歌曲的情绪。
三、角色转换，进入情境
在传统的教学中，学生与书本的角色往往呈对立状态。
教材中相关人物的情感、言语、行为等等与现实中的学习者似乎有着难以逾越的鸿沟。
在情境教学中注重角色的转换，学生由习惯上的等待、接纳的“被动角色”转为持续追求、进取的“主动角色”。
儿童一旦成为学习的主动角色，学习兴趣就会被充分地调动起来。
学生在表演中能亲自体验和深刻理解教学内容，获取知识，留下深刻印象，活跃课堂气氛，从而形成教学高潮。
如在《小乌鸦爱妈妈》中，在向小鸟问好的环节，一部分学生充当各种小鸟，另一部分学生充当问好的小朋友，让他们实行对话。
学生1：
“小麻雀好。
”学生2：
“叽叽喳喳，叽叽喳喳。
”学生身临其境，感受到了和小鸟做游戏的喜悦。
四、即兴创作，体会情境
在创设“情境教学”时，要充分考虑到学生的创新思维，不能停留在知识的记忆、技能的模仿、歌曲的学唱上。
在每一特定的学习情境中，让学生多次地塑造、创编新情境，体验新感情，既能提升学生的学习兴趣、活跃课堂气氛，又能提升他们的审美水平和表现美、创造美、体验美的水平。
如在《小雨沙沙》的歌曲处理教学中，先让学生根据自己对音乐的理解实行演唱，然后引导他们讨论：
“小雨的声音是怎样的？
”“种子得到雨露的浇灌后心情怎样？
我们应该怎样来表达种子的心情？
”“怎样唱更好听？
”让他们张开想象的翅膀实行自由探索，讨论结束后再让他们根据讨论结果来演唱歌曲。
还能够让学生自己选择不同的表演方式来表演，引导和鼓励学生勇于探索、敢于创造、大胆表现，如用打击乐器为歌曲伴奏、分角色演唱、自编动作实行表演唱等等。
通过自由表演，将学生置于音乐美的情境之中，使他们在学习——实践——创造——实践——再创造的过程中更好地理解体会了音乐所表达的内容，对音乐的想象力和创造力也得到了更快的发展。
由此可见，情境在教学中起着非常重要的作用，是教学活动“化平淡为神奇“的催化剂。
情境创设不但能够引起学生的兴趣，而且能够吸引学生的注意力，激发学生的想象力，提升学生学习的积极性和主动性，把学生从教科书中解放出来，变“要我学”为“我要学”，在学习过程中真真切切地感受到学习的乐趣，使教学活动起到事半功倍的作用，达到最佳教学效果。
“随风潜入夜，润物细无声。
”教师只有创设适当的情境，激发和培养学生学习的兴趣，才能使学生融入快乐的课堂中，才能提升课堂的教学质量。
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