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植物绘图对纸的要求是坚实、洁白、光滑,一般用150克/米。

的道林纸为好,再重一点

更佳。

这种纸不化水,不易起毛,易于修整。

墨:

宜用胶汁少的松烟墨或化学绘图墨汁。

磨墨绘画存在一个费时、沉淀的缺点,现在都用

北京荣宝斋生产的一得阁墨汁。

为了避免水分蒸发,将墨汁注入注射液废瓶中少许,小钢笔蘸下

去以不淹过笔孔为限,用时打开,不用时及时盖好。

若时间长了,水分蒸发较多,可用滴管滴入

几滴清水摇匀再用。

笔:

按前面介绍的钢笔尖,准备三种不同粗细的笔尖,最好的牌号是英国产659笔尖,其优

点是弹性好。

国产的1955或文化牌也可用。

其次是准备一支“0”号小描笔,用它画植物体上的

毛比较理想。

铅笔太软容易弄脏图面;

太硬的笔,色泽嫌淡,划重了纸上印出刻痕不易去掉,以

用2H中华高级绘图铅笔为宜。

砚:

若用砚磨墨,对砚台的要求一是石质细腻起墨,二是不吸水,广东端砚比较理想。

刀:

斜角刮刀一把和单双面刀片各一片。

仪器:

双筒解剖镜、手持×

10放大镜、缩小透镜各一件,若无缩小透镜可用凹透镜(昆虫载

玻片)代替,比例规一把,缩放仪一架,绘图仪器一盒。

其他工具:

海绵一块,上海产白条橡皮一块,解剖针两根,小钢尺一根,透图桌一张。

(二)植物科学画构思与构图

植物科学画决不是依样画葫芦,将一幅科学画绘成一幅僵死的蜡叶标本画,应使一幅图既具

有科学内容又具有完美的艺术形式,这就必须依赖于构思与构图。

从感性认识上升到理性认识,

这样画出的作品才富有生气。

构思是在植物绘图工作想像中形成的,由一定的思想贯穿着科学内容,和反映这些内容的艺

术形式,“良工运精思,巧极拟有神”确实如此。

植物世界里是万紫千红丰富多姿的。

一个植物绘图工作者要表现好植物必需深入实际,扎根

于植物绘画工作中,从中汲取养料和素材。

鲁迅先生说:

“静观默察,烂熟于心,然后凝神构

想,一挥而就。

”也是植物绘图所要效法的。

画中要表现的主体、重点和一般内容必须事先考虑周详,要突出重点照顾一般。

所谓主体和

重点即是植株和分清物种的主要特征;

一般即是较次要的部分。

着重表现主体部分,次要的部分

可推远去,或放在从属的位置。

目的是使植物科学画更好地为开发、利用植物资源服务。

构图与构思是紧密相连的,有了“意在笔先”便可进行构图。

任何画种都存在构图问题,植

物科学画属静物写生,自然也不例外。

构图是科学画的基础,所谓构图,中国画传统上称之为

"

布局"

、“章法”或叫经营位置,组织和处理画面的整体关系、部分与部分之问的有机联系、

形象的相互关系,以便收到和谐统一的效果。

使有说服力的科学内容最鲜明地传达给读者。

布局好坏,不但关系到内容的表现,也会影响到画面的观感。

画面凌乱、散漫、单调、平

庸,拥挤、空虚等弊端都和构图有关,所谓“杂乱无章”就是这个原因。

有人认为只要将各种形

体任意加以凑合就是构图,这是自然主义的做法,尽管把各种物体精雕细琢也不能算是一种艺

术.构图意在表现科学内容,使画出的东西真实动人,引人入胜。

有了构思,造型上已成竹在

胸.做到闭目如在眼底,这时只要将腹稿行诸于笔端加以形象化、具体化就可以了。

构图达到画面统一、生动活泼并讲究形式美。

植物画的形式美不外乎植物标本各部分的排

列.形式的匀称,比例的协调,形式美就是多样性的统一。

一切事物凡生动活泼、丰富多样的便

会使人引起兴趣,这是它们中间有着变化的缘故;

同时一切事物凡是整齐、平稳、有秩序的也能

给人以好感,这是因为它们之中有着统一的因素。

形式美要求两者有机的统一起来,不能片面追

求某一面,就是要乱中见整、平中求奇,既要整齐严肃又要生动活泼;

既要丰富多彩,又要统一

单纯.要求细而不纤,粗而不简,单纯而不单调,多变而不杂乱,寓灵巧于规矩之中,求整齐于

变化之外。

前人提出的绘画形美创造的哲理,在科学绘画中亦有重要的指导意义。

形式美原则的具体表现是多种多样的,主要可概括为统调、渐层、反复、对称、均衡、调

和,对比、比例以及虚实疏密等形式美法则。

1.统调法则一幅植物科学画中要表现的内容是相当多的,但有一个共同点来统一形和色的

称做统调。

统调在形方面称主体和主物。

植物画的主体就是科学特征,一切其它内容都是从属于

衬托主体的,不是为了画植物而画,所以科学特征就成为植物画中的统调了。

主体物和其他附属物发生关系时,逐渐增加或减少的叫渐层。

譬如树林里的树木最高的延至

最矮的,这种高低错落便是形的渐层例子。

又如大海近处水呈墨绿色,渐远渐淡,最远处变成水

水一色是色的渐层例子。

植物画中,有的植株比较大,表现的内容较多,画幅又受到限制,构图

要重叠.要分远近,便要利用渐层法则。

要使构图达到多样统一,就要处理好主体与客体,客体和客体的关系。

即处理好主体部分和

次要部分的关系。

主体物放在画面中心位置,次要部分放在从属位置,借以烘托主体,这样主体

物就更为突出,因此对象安排只有一个主物,色彩分布只有一个主调。

2.反复法则植物科学画的拼图、几种植物存于一幅画中就会出现反复构图形式;

同一垂直

面上的几片绿叶其形其色一一相同便是色彩反复的例子。

3.均衡法则一幅画中如果左右形不相同,量却相等的形式就叫做均衡。

植物画中,为避免

画面出现呆板一般不采用反复和对称式,而取均衡式。

如果将物体集中在一边,而另一边上大片

空白,那就失去了均衡。

为了保持均衡状态,另一边就画些与主体物有关的东西,量要适度,不

要填满,要密处求空灵。

4.调和与对比调和是指植物各方面的配台与协调,是多样化的统~。

植物图中,不仅要在

比例方面表现细节一致,如花果解剖尽量要放大,特别是拼绘两种以上的花果,放大比例要一

致,这样才好相互比较,了解它们之间的异同,而且在色调、形式效果配合方面要恰到好处。

和是美的重要特征之一,对比是一种艺术手法,是将植物体的体积、颜色、质量的差别对立突出

地表现出来,得到更明显刻划主体的效果。

例如不设色彩的单色图或黑白图中,白花与绿叶的对

比,墨线图上为了表现自色的花,必须用较密衬影线画出靠近白花的叶片,或将叶片作白花的背

衬,用深色调对比出花的白色。

色彩中的对比色:

黑与白,红与绿,黄与蓝,橙与紫等运用得

好,可活跃画面产生一种美感。

调和对比亦有种种办法,若两色并列可以从面积上调整,一色淡一色浓,或一色面积大一色

面积小都能起到调和的作用。

另一种办法是在对比色中间可用一块灰色调子或中间色也可以取得

调和;

再一种办法是相类色调和。

色要调和形也要调和,方圆并列大小同形,高矮、长短、动静

都形成对比。

质的差别有轻有重,毛的刚柔,枝条老嫩,叶片厚薄都互为对比。

形与色对比,简

单的形涂上复杂的色,复杂的形涂上单调的色,单色图的明瞎对比。

在这些对比中都要做到轻重

适宜,刚柔相济,有疏有密,有虚有实,或隐或显,层次分明,参差互见,都要做到如中国画所

要求的“疏密虚实位置得宜,多不嫌满,少不嫌稀,密不杂乱,疏不空旷,密不嫌迫塞,疏不嫌

空松”,以及做到疏处密,密处疏,整中乱,乱中整的对立统一。

植物科学画的黑白画,就是工笔白描,应将上述那些构图原理灵活应用到画幅中去,这样绘出的

图自然能摆脱僵硬与单调,没有意趣的标本画形式,而使画幅既具有科学内容也给观者美的欣赏。

(三)勾绘植物轮廓的练习

目的:

植物画要求形准,为此作下面几种勾轮廓实践。

图7.1灯光投影画的竹笋

练习7一l幻影勾绘物体轮廓

任意取一植物体~竹笋放在灯光与墙壁之间,这时墙

上便映出竹笋的影子,取一张自纸蒙在影子上,描绘影子轮

廓,描完后取下纸,根据标本仔细校正和修改并填上竹笋的

细部结构,便把竹笋准确绘出。

此法适宜描绘活植物标本。

注意这种灯光投影属中心投影,中心误差小,边缘误差大,

因此投射的影子不得比标本大很多,稍大一点却无妨,太大

了轮廓容易变形。

这种灯光投影既快又准确(见图7.1)。

这种勾轮廓的方法还可以将标本放在两用幻灯机下进行。

标本通过反光镜,物像被反射到墙面上亦能很好地勾绘轮廓。

不过要注意幻灯机照射的时间不能太长,这样容易烤坏标本和

损坏镜片,所以应勾一会儿,关灯体息一下。

练习7—2透明纸蒙绘轮廓

用透明纸覆在标本上勾轮廓,如果

叶片重叠看不清楚,可用白纸隔开部分

叶片再蒙着绘,轮廓勾好后对着标本进

行修改加工填绘细节。

这种方法最适合

蒙绘多回羽状复叶,尤其是蕨类植物标

本,固蕨类植物叶片一般大而琐碎,比

着画很花时间;

采用透明纸勾轮廓可收

到事倍工半的效果。

轮廓描好后,取出

标本对着更改并加上各部细节和孢子囊

群等(见图7.2)。

图7.2用透明纸蒙绘的中华介蕨轮廓

及细节填充

练习7—3用光照透轮廓

取一标本放于透图桌上,标本上蒙一张薄

而质优的绘图纸,打开灯光即可勾绘轮廓。

描绘

之前要考虑构图,可移动绘图纸留意透视逐步绘

制.比如勾绘的黄精(见图7.3)。

由于蜡叶标本

经过压制叶片贴在一起,描时只看出大概影子轮

廓.描完后要对照标本严格检查,将贴在一起的

叶片恢复原来的状态。

图7.3用透图台透绘的黄精轮廓及细节的填绘

练习7-4借助比例规徒手绘图

在熟悉标本之后,打好腹稿,数笔便搭

起骨架,用卡规(一般多用比例规代替,因

为比例规有制动螺丝可以随时调节松紧,开

合灵便)量出各部长度标于图纸上,根据长

宽标点绘出各部轮廓,填加细部,再作解剖

图,最后将铅笔线涂上墨即可,这是我们目

前作图最常用的手段,如图7.4绘的吊兰。

图7.4借助卡规测量绘制的吊兰

练习7—1~练习7-4的自我评价

1.投影描绘的轮廓各部比例是否接近一致啦物和光源与墙壁间距离有没有固定?

2.用透明纸蒙绘标本时铅笔有没有将纸戳穿或划破?

妨碍上墨吗?

3.叶片复原是否自然?

4.练习7—2,练习7—3都是映描出的轮廓,看上去是否僵硬呆板?

有没有考虑它们原有的生长

状态?

5.比例规测量标本长度宽后有没有移动支点而影响其准确性测量活植物标本时,考虑透视

缩小,是否在同一垂直面内测量各部长短的?

(四)绘制全株植物图的练习

绘制全株植物图。

结合透视、构图掌握单种图、图版(两种以上的植物拼图)的绘制技法。

前人云,我国古代写生方法系在阶前花下朝夕徘徊观察,对庭园花枝临风招展,心领神会.

回至室内案前铺纸磨墨,面对洁白的纸,全神贯注,则~枝活生生的花枝如现眼前,乃一挥而

就,或作低枝横斜,或倒悬欲坠都与形态相吻合。

这种画法似户外采光,既无深的阴影,又无黝

暗的背衬,与当今植物图的画法不谋而合。

图7.5叶片折叠情形。

用渐层手法表现三度重叠,

近影着重刻画,粉质外表略有所见

图7.6截秆均衡布局的画面。

主体置于一侧,节间,秆环着

重描绘,较细致地绘出箨耳以作均衡,片叶略勾数笔,这种繁简

相济、层次分明,画面出现生气

练习7-5单种植物图的绘制

植物志书中以单种植物出现的插图,即一种一图。

现就单种插图的画法作一介绍。

插图的大

小,一般根据书的开本作出规定,绘图图廓尺寸大于开本的1/4即可。

而植物却有大有小,有繁

有简,在限定的图幅内不可能包览植物全株,而只能摘其具有代表性的一部分,如大的木本植物

一般仅绘一个枝叶。

草本植物有的是小草可绘全株,这种情况是不多见的。

有的不得已将其截断

排列,也有折成“之”字形的,但总的要求是让花、花序等保持朝上,根则朝下。

有的禾本科植

物节问较长可缩短描绘,其缩短部分两边的

边线用虚线表示缩短了一部分。

各部分布局

尽量恢复植株的原来生长状态。

植株一般不

放在图幅中间而稍偏一侧,主枝直立侧枝斜

伸,或主枝稍斜侧枝平卧,用解剖图作均

衡。

如果内容较多又非绘不可,除利用图的

广度还要讲究深度,使物体重叠。

用近实远

虚、近浓远淡等渐层手法将主体物尽量拉

近,次要物体推向中部或远处,使其层次分

明,“挤而不塞”。

具体表现是远处物体用

线要细,植物细节不必多笔,像叶片有的只

绘一个轮廓就够了。

近景的主要特征着重刻

画,叶片摆布按透视要求尽量表现出活的形

态。

但科学图叶形是植物分类的重要依据之

一,因此每张叶片均按透视描绘,记住在适

当的位置上画出一张全形叶。

所谓适当位置

即在这位置上画一张全形叶看上去既不违背

图7.7突出画面重点。

绿干柏的重要分类依据——果实、种

子部分叶片提到前面画,作为画面的主体,次要的客体般推向

中景

透视,又不觉得生硬不自然,这正是画植物图需

要考虑的重要问题。

有的枝或叶较长,图幅纵横

有限,应当利用图幅中最大长度的对角线。

有的

图形枝叶安排不下可用褶叠的办法或让其出图廓

使之之有含蓄不尽之意,给观者以联想而回味无

穷。

有的叶片较大,图幅容纳不下,可以以图幅

一侧边为轴线绘出半张叶子即可,因多数叶片以

中脉为轴线两侧对称,这样,只要显示出一半便

可联想另一半,并且也为画解剖图节省了空间。

有的枝叶该删的则删,删去的枝叶要留出切口示

之。

要乱中求整齐、繁中求简单。

单种图骨架搭

好后,可进行具有分类价值的微小器官解剖放大

置入适当的位置以作全图的补充和点缀,起到画

龙点睛的作用,这样就会避免标本画的俗气,给

人一种美感。

如图7.5鹤望兰,图7.6金镶玉竹,

图7.7绿干柏,图7.8千叶萱草。

铅笔稿起好以后

便可上墨,标出解剖图的比例。

注意植株一般都

是原大绘制。

图7.8千叶萱草花序作近景处理,花形以透视绘出,表

现花蕾朝向各方,叶片、根作为次要部分放在第二层;

叶长

是该植物的特征之一,将它画了一个大环,托着花朵,突出

了主体,这样处理既反映了特征又使植物有了动感,给画面

增添了生机

练习7—6多种植物图的绘制

两种以上植物画在一幅图上的图版画法。

植物志类书中的图一般都以图版形式出现的,其优

点是邻近种类可以直接比较,容易发现它们之间的区别。

其次便于印刷排版,因一幅图占一页版

面。

作法是由分类学工作者先确定哪两种或三种并在一幅上,并择其代表种入图上重要位置,绘

出全株或部分,其他种绘出与代表种的主要区

别点就够了。

代表种一般放在图幅一侧,有的

较大伞形花序或圆锥花序只需绘出一半,另一

半只绘轮廓让人去联想,这样可以节省时间和

版面,空出地方可以巧妙安排其他两种主要区

别点,然后绘出各种解剖图,并在其底部或一

侧注明放大倍数,或标明线性比例尺。

其次从

代表种开始给每种植物及解剖图按顺序统一编

号,在图廓外下方或图背后载明哪一种包括那

几个代号供写图注用,避免张冠李戴。

最后绘

铅笔线上墨。

着墨时要求线条粗细有致,刚柔

相济。

图版是几种植物放在一起绘的,内容较

多,只要恰当取舍,精l心布局,细0描绘,也

会有一定的美感(见图7.9)。

图79表现三种伞形科植物。

1~5图为代表种——裸

茎绒果芹;

6~7,8—10为邻近种~新疆绒果芹和绒果

芹,分别绘出种问区别点:

叶、果和横切面油管分布情况

练习7—5、练习7-6的自我评价

1.所绘的植物茎或根有无圆柱感?

体是否透明?

2.通过练习你能运用不同粗细线条衬

影表现物体的空间感吗?

3.每幅图重点一目了然吗?

如何达到?

4.线条光滑流利吗?

有无结疤和粗细

不均的地方?

(五)绘制植物根、茎、叶、花、果的练习

植物根、茎、叶、花、果是形态分类的重要依据,一幅完整的科学画必须具有这几个

部分。

通过描绘和解剖,掌握解剖要领与绘制技法,以及形态的基本知识。

1、根

根通常是植物体向下伸长的部分,用以支撑植物,并从土壤中吸收水分和养料的器官。

根可

分两部分,接近茎的部分叫基部,下端尖细部分叫根尖。

根尖又分根冠、生长点、延长部和根毛

界四部分。

根依据发生情况可分为主根(自茎伸长的直根)、侧根(自主根分枝的根)、纤维根(主侧

根上的小分枝)、须根、直根、单根、不定根和支柱根;

依其生长场所可分为地生根、水生根、气

生根和寄生根;

依其质地可分为草质根和木质根。

草质根如胡萝卜等,质柔而含液汁。

木质根如

树根,依其形态可分为圆柱状、圆锥状、球状、块状、纺锤状和须状等。

它的变态还有气根、附

着根、呼吸根、吸根等。

练习7—6各种根的表现

绘根,主要从两个方面进行,一是外部

形态,二是质地。

这两个方面又是分类的重

要依据之一。

根的外形柱体自然呈现出来,

它们的形状如上所述,不过蜡叶标本因干了

而收缩,绘时应稍微放大一点,不必考虑表

皮干瘪的皱褶。

根的衬影参照物体素描技法

进行。

根的质地表现:

木质根液汁少皮面有

皱裂,性硬,衬影时可顺皱裂衬,运笔刚硬

一点,表现皮面粗糙坚硬的感觉。

草质根多

液汁比较肥大有圆柱、圆锥和球形,宜用光

滑流利的线条表现,用反光表现它肥嫩透明

的质地。

阴阳面上侧根的画法是:

阳面的直接

画,用双线(一粗一细)勾出阴影;

阴面的可用

锋利小刀刮出,或用白粉描出,以便保持主

根线条流畅。

一簇须根的画法:

不是每条根

都从头至尾画,而是将一簇根视为整体,用

须根的柔线衬出阴阳面,在其边缘绘出一些

须根,即可表现一簇蓬松的须根(见图7.10]。

练习7—6的自我评价

1.木质根看上去有无粗糙坚硬的感觉?

2.草质根看上去有无肥嫩的质地?

3.草质根和木质根在线条运用上是相同

的吗?

4.一簇须根给观者的感觉是蓬松的一簇

呢还是杂乱无覃的网?

图7.10表示各类根的外部形态和质地的实例

2、茎

植物茎是由胚芽发育而威的营养器官,通常位于地面上,是叶、花器官着生轴。

茎与着生的

叶构成夹角叫叶腋,叶腋中生有芽,由芽发生枝条,茎或枝上着生叶的部位叫节,各节间距离叫

节间.禾本科、莎草科的茎通称秆,秆上实心环状隆起部分叫节,节有两环,上面的称秆节,下

面的着生叶鞘称鞘节,在竹类称箨环,秆节与鞘节之间部分为节内。

茎依质地可分木本和草本。

木本植物茎显著木质化,通常多年生,其大小和生长状态可分

为乔木、灌木、小灌木、半灌木。

草本植物茎不木质化,通常有直立的、斜伸的、斜倚的、平

卧的、匍匐的、攀援的和缠绕的。

茎位于地下的称地下茎,它是变态茎,常与根混淆,通常有

根状茎如莲藕,块茎如马铃薯,球茎如慈菇,鳞茎如洋葱。

一些植物的茎变成了其他器官,主

要有下列几种:

叶状茎,茎或枝扁化如仙人掌;

枝刺,枝变成刺如皂荚;

枝变成卷须如葡萄(见

图7.11,图7.12)。

图7.11部分茎的类型

(一)

图7.12部分茎的类型

(二)

练习7—7不同质地的地上茎的表现

画茎与画根有相似之处,就形状而言,茎多为圆柱形、三棱形、四方形、球形。

按四种物体

素描方法组合排列线条得出明暗。

就生长期分一年生的枝条与草本上部茎多含液汁比较柔嫩,注

意用线要圆滑流利,蓑线要细。

两年生枝条和草本下部茎皮面有不规则的细裂纹或皱褶,用线时

仿照皱褶衬影。

多年生枝条裂纹明显,

树干皮面多龟裂,用短笔触顺着裂纹下

笔,用粗细、疏密不同的刚硬线条表现

明暗,较粗的枝要衬出明、灰暗和反光

等色调。

木本茎除和有的草本茎一样被

毛外,还生有腺点、皮孔、皮剌、年

节、叶痕等,它们都是描绘时应注意的

要点。

树皮的裂纹,新老枝连接处的年

轮,叶柄脱落留下的叶痕,针叶等,以

上各项都随植物种类不同而不同,皮孔

虽小形状也有变化,它与腺点正好是阴

阳两种形态。

对于这些附着物都要注意

表现(见图7.13)。

练习7—7的自我评价

1.植物茎上的皱纹、裂纹和龟裂同

衬影线条是否协调起来,看上去是否

杂乱?

图7.13老嫩茎的表现

2.老嫩枝条质感画出来没有?

3.枝条分叉处画得是否自然?

像长出来的还是似插进去的?

4.竹类线条画得是否挺拔,有无抖动和结疤?

3、叶

叶是植物制造食物和蒸发水分的器官,通常呈绿色,~枚完全的叶是由叶片、呈柄和一对托

叶组成,叶片是扁阔部分,有纸质、革质、肉质之分。

叶柄是连接叶片和茎的部分。

托叶是叶柄

基部的一对附属物。

竹类主干上的叶不同干一般叶,有专门术语,如箨是指秆上的叶,

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