关于音乐文献综述范文.docx

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关于音乐文献综述范文

关于音乐文献综述范文

1.音乐论文,文献综述

音乐文献综述写作要点再论（按：

当下在音乐院校的学术论文写作中，“综述”写作已愈来愈遭到指点老师和写作者的注重。

虽然在教学中笔者曾多有明示和争论，但仍有部分写作者对相关文体性质、内容支配和结构要义有所忽视而理解不深，从而使其“综述”文稿学术价值遭到影响。

据此，笔者借“博客”之便，对音乐文献综述写作的相关问题，再做要点式归纳总结，与博友们沟通和争论。

）

一、什么是“音乐文献综述”？

在预设或限定的时空范围内，对某一音乐学术领域所积累学术文献进行全面观看、分类综合和定性总结的书面陈述，称为“音乐文献综述”。

所谓“预设或限定的时空范围”，是指综述都需要有所涉文献的详细时期或年限划定以及详细学术领域或主题规定。

详细而言，就是这种时空范围的预设或限定，从时间层面而论，可长可短，长者可设定为一个世纪（如所谓“百年文献综述”）；短者可设定为刚刚成为“历史”的前一年或两三年（如《中国音乐年鉴》中的某领域某年音乐文献综述）。

从学术主题层面而论，可大可小，大者可设定为一个学科或一个专业方向（如《当代中国音乐学》中的分学科综述）；小者可设定为一个音乐主题或一个理论问题（如一次学术会议、一种专业技能、一个音乐品种或类型讨论文献）。

这就是说，全部的音乐文献综述，其材料对象都不是漫无边际或“边界”模糊的音乐文献谈论，而是有历时性范围和学术空间范围预设或限定的陈述。

据此，任何综述者对音乐文献时空范围的设定和限定，都应当是依据个人力量、精力和详细需要的一种适合个人专业条件的界面设定选择，切不行贪大求杂、节外生枝，使本人最终陷于内容和结构都难于驾驭的困难境地。

音乐文献综述，是当下包括民族音乐学讨论课题在内的各音乐学专业本科生学习、讨论生训练和学位论文写作中采纳最为普遍也是最多的著作内容或著作形式之一。

在民族音乐学学术领域，依据学术目的、作用和文本内容结构的不同，音乐文献综述大体可以分为两品种型：

一种是作为民族音乐学学士、硕士、博士学位论文中引言或绪论章节中部分内容的文献综述，这是各级学位论文规定格式中必需要呈现的一部分对前人讨论文献进行梳理和认知的内容。

二是作为民族音乐学某一专题领域，对规定时间或范围内的音乐文献积累做特地化梳理和认知完成的文献综述，这是一种独立成篇的专业论文样式，如某某音乐学术研讨年会所提交专业论文或讨论成果的全面综述，或某某时期某一音乐领域所积累专业文献和讨论成果的全面综述等。

二、音乐文献综述的基本特征凡是在形式和内容上符合规格和学术要求的音乐文献综述，无论它是学位论文中的相关段落部分，还是独立成篇的专项主题综合，在写作上都需要仔细端详和关注下述几方面内容：

1.对象材料全面性。

就是对规定时空范围内所涉音乐对象的现有文献材料积累，要有全面的了解和把握。

“综述”之“综”，在这里具有明确的时空规定上的意义，那就是“所述”音乐对象材料上的全位性和全面性观看和认知。

一篇对音乐对象文献积累材料描述不够全面而有明显缺失的章节或独立篇幅，都不能称之为是合格的“综述”，由于它没有全面反映出所涉音乐对象的历时讨论过程和最新学术进展及信息。

2.陈述方式描述性。

凡是好的音乐文献综述，对规定时空范围内所积累的全部音乐文献，都次要采纳客观“描述”的方式来进行综合性陈述，这是“综述”之“述”特征的性质体现。

虽然“综述”也需要有“述者”个人见解和认知发表，但是这种个人见解和认知，则首先是建立在原有文献材料客观内容基础之上的。

因而，忠实引用、陈述原文和理解诠释原文，是音乐文献综述的基本特色。

故而一篇合格或优秀的文献综述，原有文献材料内容的陈述与著作者个人看法的发表，都不是模糊混淆、雾里看花，而是清楚明确、泾渭分明；对原有文献材料引述也不是断章取义，更不是推论甚至篡改，而是忠实、周到和精确     。

“述而不作”，是它的宗旨，这里的“作”，应当理解为是“发挥”、“推衍”、“制造”。

因而，音乐综述的“述而不作”，对于原文献来说，就是不发挥、不推衍、不制造，避开综述者个人不着边际的客观推论和随便理解，这也是笔者主见将音乐文献综述划为“乐志性质”著作一类的根本缘由。

3.内容结构综合性。

凡是好的音乐文献综述，在规定时空范围所现音乐文献的全面、客观描述基础上，都还有著作者个人分类综合和定性总结的创新性思维显示。

“综述”之“综”，除了前述具有时空规定上的全位性和全面性意义之外，另还有方法和程序上的限定意义，那就是需要对所涉音乐对象的全部文献材料从内容到形式都予以分析、归纳与综合。

这就是说，综述文章的内容和结构，决不是所涉音乐文献材料的一般性引见、简洁化陈列和无序式拼接，而是通过分析、归纳与综合，将所把握的全部音乐文献材料，从学术层面上进行分类或分项组合，在深化认知基础上再进行模式化提炼归类和理性化归纳总结。

由于这种模式化提炼归类和理性化归纳总结，是一种针对所见文献积累、并在此积累基础上的客观性“综合”，是一。

2.音乐论文,文献综述

文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报材料后经综合分析而写成的一种学术论文，它是科学文献的一种。

格式与写法

文献综述的格式与一般讨论性论文的格式有所不同。

这是由于讨论性的论文注意讨论的方法和结果，特殊是阳性结果，而文献综述要求向读者引见与主题有关的具体材料、动态、进展、瞻望以及对以上方面的评述。

因而文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：

即前言、主题、总结和参考文献。

撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在依据提纲进行撰写工。

前言部分，次要是说明写作的目的，引见有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争辩焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。

主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。

可按年月挨次综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献材料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和进展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特殊留意代表性强、具有科学性和制造性的文献引用和评述。

总结部分，与讨论性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有讨论的作者，最好能提出本人的见解。

参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。

由于它不只表示对被引用文献作者的敬重及引用文献的依据，而且为读者深化探讨有关问题供应了文献查找线索。

因而，应仔细对待。

参考文献的编排应条目清晰，查找便利，内容精确     无误。

关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与讨论论文相同，不再反复。

3.与音乐相关的论文

浅谈音乐情感在音乐观赏中的体现论文关键词：

音乐情感心理学认知体现论文摘要：

音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。

随着心理学的诞生，尤其是试验心理学的进展，人们对音乐情感的讨论渐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。

结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟，音乐情感的讨论呈现了诸多学科交叉讨论的局面，这在讨论的深度和广度上都得到了极大的提高。

文章对音乐情感在我国的讨论情况进行概括性的梳理，并提出精确     、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐观赏中感情体验的基本要求的相关见解。

音乐是什么？

音乐是人们乐生的重要因素之一。

曰"乐者（快）乐也"。

音乐是什么？

音乐是人们精神的养分品之一。

缺少它，就会元形中影响人的精神健康，或者会使人心理健康不全面，甚至会无形中影响人的寿命。

音乐是什么？

音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福。

音乐是什么？

音乐是表达或寄予人们感情的"艺术语言"，它比一般的语言更直接地传达情感，并且，它一直与美感结合在一起。

它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。

音乐是什么？

音乐是用声音作原料的，一听即逝，因而，它又是时间性的表演艺术。

并不从属于某一政治或宗教，只是在人们心灵上、感情上，会对它们有肯定的影响作用。

更不是道德信条背诵记忆的载体。

音乐是什么？

音乐是通过人的感官刺激，才使人感知到美。

并产生了生活联想及艺术想象，从而又进展了美感。

音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋养。

音乐是什么？

音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有肯定的关联。

故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄予感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

即便以叙事为主的唱歌，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的"音乐语言"和给予美的因素，来表达或烘托或寄予感情，即便是附有歌词的声乐曲，其表达感情次要的仍是音乐本身。

在综合艺术中（如戏剧、舞蹈、影视等），也总是当需要抒发感情之时，就经常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表显露来，并有所渲染、强调、夸大。

为什么音乐能表达人们的感情呢？

由于音与音之间联接或堆叠，就产生了凹凸、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、崎岖、断连等等，它与人的脉膊律动和感情崎岖等等有肯定的关联。

特殊对人的心理，会起着不能用言语所能描述的影响作用。

语言和文字尚需通过符号，或带感情崎岖的语气语调讯号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。

而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的崎岖及简单的心情，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。

因而，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐，直接感受这种真诚朴实的感情。

因而，"音乐是真正的世界语"，"音乐是感情的语言"，"音乐无国界"，这些近百年来，己得到全世界有识之士的共识，即"乐与情通"。

本文就是叙述了音乐情感在音乐观赏中各方面的体现及要素。

一、音乐观赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化当人们打开音像材料第一遍观赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。

在以往的音乐教学中，许多老师讲课时，会问同学这段音乐表现了怎样的场面？

同学会力争上游的回答表现了……然后老师特别兴奋得说回答的太好了、你真棒。

而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？

只是来个蜻蜓点水的观赏。

在义务训练课程标准试验教科书一册《爱劳动》一课中老师注意了音乐表现的情景、场面是由很多音乐要素的变化进展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，其次段是表现胖和尚的）。

在一上课老师问同学第一段音乐表现的是什么样的和尚？

其次段音乐表现的是什么样的和尚？

同学回答第一段音乐表现的是小和尚。

其次段音乐表现的是胖和尚。

老师进一步问是怎样听出来的？

同学回答第一段的音乐细、轻松。

其次段的音乐浑厚、笨重、低沉。

虽然同学由于学的学问少不能说出是通过音色变化听出来的，但同学明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。

在对力度、速度这一要素的观赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注意了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。

在观赏教学中只是注意表面的现象，不注意深层次地实际教学。

在本课的教学中经过争论、实践、验证大胆的运用了通过同学说出以音乐要从来表现人物、场景、情景。

再例如：

在观赏《三个