摄影技巧学习文档格式.docx

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黄金分割

在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

对角线构图

对角线构图最具冲击力，动感最强。

如选用得当，效果非常好。

三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

散点构图

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。

但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。

曲线构图

在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

3、静物摄影实践

金属制品

对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。

工艺品

拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。

测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。

也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。

这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。

玻璃器皿

玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。

表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。

为防止相机的影子反映在玻璃器皿上，可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。

拍摄厨窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外射入的逆光，表现玻璃器皿的透明质感。

机械

为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头，较小的光圈。

室内机械拍摄，布光应均匀，主光灯可用于正面，幅光灯可横、直、斜线布置。

室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照，浅色的以侧面光为宜，深色的以平面光为好。

建筑物

一般宜在早晨或傍晚采用前侧光拍摄，可增加建筑物的立体感，正面光和逆光一般不采用。

一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分，同时把侧面部分也适当的包括进去，以表现建筑物的纵深感和立体感。

拍摄建筑物要求建筑物的垂直线条与照片的边缘平行，在拍摄时相机必须握正，若建筑物很高大，可把相机移远一点，并适当的提高拍摄角度，但不宜过分仰拍。

花卉

拍摄时多在相机前加用近摄附件，以获得较大的影像。

为使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用简洁背景。

拍彩色片时，可用偏振镜压低偏光色调，以蓝天做背景；

拍黑白片时，多以蓝天作背景，如需灰色色调，可加黄色滤光镜，如需深灰背景，可加橙色或红色滤光镜。

为表现花朵的质感和花瓣层次，可利用自然光或灯光造成侧光，侧逆、逆光效果，同时需加以辅助灯光或反光板辅助暗处亮度，缩小光比反差。

4、色调与情绪

色调是表现情绪的主角，静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置，背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。

有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。

5、意念的表达

直叙式表达

通过选择直接与主体有关的道具，器皿、背景及光线，直接的展示物体，是常用的方法。

朦胧式表达

在现代摄影中常用。

间接的表达意念，用意欲的方式体现。

让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。

这时物体的造型和道具的选择非常重要，能用朦胧的柔光，反差控制在一定范围内，画面营造主题气氛。

抽象式表达

抽象式表达是无主题式的表达法，追求物体的形体表现，光影表现和质感对比。

在用光方面特别注意暗影形状的运用，把它作为构图因素去考虑，可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系，用形象思维去表达意念，突出作者个人的特性和思想感受。

优秀照片的秘密

从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。

形象生动是一张好照片必不可少的。

但是一个被摄体要在照片上表现的生动，，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。

那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？

很难用一个公式来回答。

因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。

用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、S型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。

下面是我认为上像与不上像的最重要的特征和技巧。

简洁

我认为简洁应该列为被摄体具有“上像”特征的第一条。

认为画面上挤满了物体似乎比只拍少数几个要好，这是初学者常犯的一种错误。

他们没有弄明白。

相机能够记录镜头视野之内的“每样东西”，而人眼却是有选择的。

通常眼睛只对景物的某特殊方面发生兴趣。

大脑控制中心过分地重视某一部分景物，但照片上的细小部分却迫使眼睛给它们和其它重要部分以同样的注意、这样一来，它们便冲淡了甚至破坏了照片的整个艺术效果。

因此，当我们面对一个被摄物时，首先必须问问自己：

怎样才能把它从周围环境之中，从分散注意力的杂物之中分离出来？

怎样才能提炼出那些吸引我拍照的视觉美来？

我们应该首先“清理现场’’（这个词是比喻，也是事实），然后才着手拍照，并且根据条件尽可能好地完成它。

如果条件许可，我就把无用的东西从取景器里排除掉（例如拍人像或拍合家欢时，就可以这样“清理”背景）。

如果被摄体是一个小小的雕塑品、可以把它拿到更合适的背景前面去拍。

如果不允许这样做（也许雕塑太重或者不允许碰它），就用自己的背景，一块纸板或无缝背景纸。

假如实在不能清除干净，那就集中去拍被摄物本身，把相机靠近它，让被摄物占满取最器，把四周不必要的东西挤出画面。

如果不可能靠近（如拍动物园的老虎）或者不希望靠近（田为它可能导致透视上的失真），那就用焦距比标准镜头更长的镜头。

从远处拍摄，创造一种拉近的效果。

清楚和有条理性

一个被摄体本身可以表现出有条不紊，也可以是杂乱无章。

不用说，前一种情况可以拍出好照片来，而后一种情况却不然。

我的经验很能说明这个问题；

在我撰写《树》那本书的时候，许多好心肠的人对我说，他们见过非常美的树，并且把地址告诉我，以使我能把它们写进书里。

可是，毫无例外，每当我听从了他们的指点前去察看的时候，发现树是有的。

而且确实是一棵非常美的树，但从摄影家的眼光来看，这棵树已经没有希望上像了。

因为它受到周围环境的影响，它的独特的轮廓被淹没；

周围的影调与颜色和这棵树混为一体，背景已经无法利用；

还有高压线、电话线和建筑物也来干扰，使我无法清楚地表现它；

本身很美的一棵树对我没有用了。

然而这样的情况往往被许多摄影家所忽略，在许多介绍树木的书籍里，插图中的树都是受了周围物体的影响，特点已经无法辨认，失去了作为特定树种插图的意义。

相似形式的图案美、节奏感与重复出现被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征，往往能够加强照片的结构使之成为佳作，所以大多数摄影家都喜欢拍图案照片，这是很自然的。

然而，仅仅是为了图案效果去拍图案照片，没有正当的理由和目的，去追求所谓“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厌烦。

当然，如果图案构成主体不可分割的组成部分，特别是当它能突出主体的结构和功能的时候，它就具有上像的特征，在这种情况下拍摄图案最能保证照片的艺术效果。

反差的高低绝大多数照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。

这样的照片只从反差方面看，不会讨人喜欢。

然而，那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果，原因是以少见为新奇。

因而，经过敏感的摄影家巧妙的处理之后，反常的高反差或低反差却是上像的特征。

事实上，有独创性的摄影家都知道，逆光照明的被摄体（反常的高反差）和雨雪天或雾中的景色（反常的低反差），能够拍出效果最好的照片来。

大的突出的形状一般说来，大的、突出的、明确的形状，比起大量小的、复杂的、边缘不清楚的、平淡的东西来，容易创作出好照片。

表面质感用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地，对照片是有好处的，因为它能提供信息，告诉观众，物体的表面是什么构成的：

是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。

这就使得富有特点的表面结构成为上像的好题材。

色彩色彩提出一个特别的问题。

因为从摄影的角度来说，它可能是一笔资产，也可能是一笔债务。

到现在为止，本文所列举的那些上像的特征都是既对黑白摄影家有利也对彩色摄影家有利的。

至于说到色彩，情况就不同了，因为就彩色摄影来说，颜色能使一个物体上像，而就黑白摄影来说却是不上像的；

反过来说也是一样。

例如，唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别上像的特征，这是从彩色摄影家的观点来看的。

但对黑白摄影家来说，同一特征却是绝对不上像的，困为拍成黑白照片以后，由于失去了原有的颜色，这些被摄体会变得无法辨认；

五颜六色变成了灰色影调，互相难以分开，结果使照片效果极差，并且给人以单调虚假的印象。

因而，从事黑白摄影的摄影家要避免拍摄那些以颜色突出为特征的被摄体，象色彩艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热带鱼、秋叶、绿叶、油画和日落时火红的天空。

无论拍摄技巧如何熟练，在黑白摄影中这样的被摄体产生的照片总是令人失望的。

但是，甚至对彩色摄影家来说，有些颜色也谈不上具有上像的特征。

肉眼看来漂亮的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的，例如蓝色天空下的绿色田野，那只是明信片一类的平庸之作。

另一方面。

一些最富魅力的彩色照片，它们的特殊效果来自一种最浅淡的颜色，几乎象没有颜色一样，有些阴雨天或雾天所拍的照片就属于这种例子。

如果有人概括一下的话，他可以说，对于摄影家来说，只有不寻常的色彩才具有上像的特征，它必须是非常鲜艳、非常强烈，或者非常浅淡、非常素雅。

几种和协的颜色在一起可能很上像，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华而不实、不上像的。

此外，少数几个大片色块要比大量小块颜色效果更好。

自发性自发性动作是有生命的被摄体非常上像的一种特征。

关于这一点很难下一个定义，你非这样说吧：

它和摆布、设计和弄虚作假正好相反，而这些都是最不上像的特征。

自发性动作使照片显得可靠、朴素、真实。

永远不要强迫被摄者，＿让他们自发地活动。

摄影家必须在动作消失之前把它抓拍下来。

逆光逆光虽然不是被摄体本身的特征，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的摄影创作方法之一。

在熟练的摄影专家手里，逆光能把一普通的物体变成迷人的形象，把平庸的东西加以美化。

使用逆光在黑白摄影中比较容易，但在胶片宽容度较低的彩色摄影中，就比较困难，容易造成失败。

逆光摄影成功的关键是按被摄体最亮的部分进行曝光（防止细部影纹和颜色被“清除’掉），而让较暗的部分变黑。

如果万一要对阴影部分使用辅助光照明的话，也只能少用一点，用多了就会前功尽弃；

因为逆光和来自辅助照明的正面光会互相抵销，结果拍成平淡无味的照片。

近摄作为一个规律，近摄比起远摄和那些包罗一切的全景照片来更能使被摄体上像。

全景照片包括的东西总是太多。

近摄自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的细节，把观众的注意力集中到主体上去，同时还能比从远处拍照获得更大、更突出的影象。

远摄使用远摄镜头能产生极好的透视效果，所以是使被摄主体上像的一种好方法。

和胶片尺寸相比较而言，镜头的距离越长，透视的畸变程度就越低，主体就显的越大，远近景物之间的比例也越自然。

不幸得很，大多数摄影家认为用远摄镜头的唯一目的是能把远处的景物拍得很大，从而增强了艺术效果。

事实上这只是它的一部分作用而已。

我认为，不论什么时候，只要用得上，远摄镜头总比标准镜头更为优越，甚至在拍摄距离较近的街景（现在人们经常用中等的广角镜头拍摄街影）、人像和特写之类一贯使用标准镜头的场合也是如此。

从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。

简洁我认为简洁应该列为被摄体具有“上像”特征的第一条。

清楚和有条理性一个被摄体本身可以表现出有条不紊，也可以是杂乱无章。

优秀照片的构图秘诀

如何进行照片构图是人们讨论的热点话题。

怎样做是对的？

怎样做有错误？

如何才能够掌握更好的构图方法？

这些话题谈论起来非常有趣，因为照片构图基本上是个人的主观行为，所以没有绝对的正确或者错误。

拥有WindowsXP和照片编辑软件，您可以选择多种方式对您的照片进行构图。

但是，您仍然需要从一个良好的图片构图方法开始入手。

摄影师的许多新的想法最初来源于"

错误的"

行为。

请看看摄影大师们的杰作。

他们是否遵循了通常的构图原则？

您更容易发现他们都有自己的做法，形成了自己的风格。

如果这些都是事实的话，您如何来改进您的作品，形成您自己的风格呢？

有很多的方法可以帮助您获得更好的图片。

下面给您提出一些建议：

注重图片的四周。

没有什么比繁杂扰人的背景更能够损坏一幅好的照片。

不要过于关注照片的主题，以至于忽视了它的背景。

留意查看照片四周边沿上存在的所有背景，留意那些电线杆、树木和电线，问问自己：

"

这些是我的照片中确实需要的东西吗？

使用三分之一原则，该照片的构图富有层次。

可以提供一个全新的构图，使得您的照片变得生动感人。

掌握三分之一原则。

三分之一原则是照片构图之中最为常用的原则之一。

假想将您的图片从水平和垂直两个方向分别分为三份，四条分割线将在图片上的四个位置相交。

请将您的主题放置在这四个交点的所在之处，不要将主题放在图片的正中央。

每一幅图片都具有前景和背景。

您对于前景和背景的构成方法，决定了观众观看您的照片的方式。

举例来说，拉近画面，开大光圈，将背景变得模糊起来，这样做可以突出您的主题。

与之相反，拉远画面，减小光圈，您的主题和它们的背景将具有基本上相同的聚集效果。

具体如何选择，要看您想要表现的主题：

您想把主题突出于前景之中，还是想借助背景说明主题的环境？

尝试使用不同的视角--这个例子是使用仰视的视角拍摄的照片。

改变您的视角。

尝试着蹲下，或者干脆把照相机放在地面上。

也可以爬上一段楼梯，从上往下俯拍您的主题。

具有可以翻转的LCD显示屏的数码相机特别适合做这些工作。

改变照片的视角，可以提供一个全新的构图，使得您的照片变得生动感人。

为您的照片寻找吸引观众目光的要素。

一段曲折的小路，成排的电线杆，甚至海边的一拍沙滩椅，都可以成为优秀照片的主题。

留心自然界和人造物体的图案组成。

风雪过后雪地上的波纹和图案，成队飞行的鸟群，建筑工地上安装的脚手架，都可以组成有趣的画面。

尝试着*近对象。

请近距离的观察一张脸上的皱纹，或者一棵树的树皮。

拍摄一个人的双手，可能比拍摄这个人全身能够表现出更多的东西。

请留心关注拍摄对象的细节。

通过裁剪给您的照片带来生命力。

如果您在计算机之上编辑照片，您就不会受到诸如4×

6、5×

7或者8×

10英寸的标准尺寸的限制。

仔细审视您的照片，思考您到底想要观众看到什么，对于什么做出反应，之后，大胆地将其余的部分裁剪掉。

您还可以尝试特殊的图片形状，例如很宽的水平图片，或者很窄的垂直图片。

请记住：

只有多样性才能使得摄影妙趣横生。

您所具有的想象力都可以表现为照片的构图。

多拍照片，感受其中的趣味，不断地学习创新！

摄影技巧--浅谈黄金分割与摄影构图

如何构图是掌握摄影技巧最基础的知识，下面就让