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马蒂斯金鱼赏析

篇一：

野兽派马蒂斯作品赏析

野兽派亨利马蒂斯之作品分析

野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：

“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。

狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。

”、

野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。

对西方绘画的发展，产生了重要的影响。

他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。

有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。

也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。

马蒂斯后来回忆说：

“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。

这些都是野兽主义画派的风格特点。

其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。

野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。

马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：

“你必须使绘画单纯化。

”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。

野兽派最主要的代表画家包括：

马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。

其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。

他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。

《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。

此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。

其中，我最喜欢、最关注的是马蒂斯的作品。

马蒂斯说过：

“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。

”

他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。

马蒂斯出生于皮卡地的小镇勒·卡多。

他那做商人的父亲本来期望儿子将来当律师，因而马蒂斯在念完高中后，便进入巴黎的一所法律学校学习。

后来他回到故乡，在一个律师事务所充当书记员。

假如没有1890年那次患阑尾炎住院的经历，他也许怎么也不会想到要去当一名画家；他的母亲为了让他在手术后康复阶段的病床上消磨时光，给他带去了颜料、画笔和一本自学绘画的手册。

没想到这些东西竟然让马蒂斯从此像着了魔似地对绘画痴迷起来。

出院后他便开始在昆廷·德·拉图尔学校素描班上夜校，后来，总算得到其父亲的允许到巴黎学画。

他先是人朱利安学院，随古典派画家布格罗学习。

1892年，他报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看中，收入自己的画室。

莫罗当之无愧地是第一位现代艺术教育

家。

马蒂斯一生都忘不了这位恩师的教导，多少年后，只要一提到莫罗的名字，他的眼睛就会湿润。

1898年，他首次在全国协会沙龙展出作品并获得成功。

他的早期绘画曾受到毕沙罗、西涅克、塞尚、高更等人的影响。

在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。

他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。

他说：

“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。

我使用最单纯的色彩。

”他作画，偏爱用平涂的画法。

他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。

同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。

他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。

他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。

下面是其代表画作的赏析及我的个人感受：

《生活的欢乐》1905—1906年

《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。

这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。

这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。

在这幅画上，马蒂斯描绘了他记忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷地的景色。

画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。

画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来像信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。

这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。

他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造。

所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：

绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。

画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不像一个人而更像是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。

画中的色彩也得到自由而简化的运用。

画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。

画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。

《红色中的和谐》1908-1909年

这幅画是马蒂斯成熟期的代表作。

画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。

然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。

为什么要相符合呢?

——“这是一幅画。

”

在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。

他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。

他把蓝色的纹样分布在

桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。

值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。

我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。

画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。

高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。

马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。

他曾说：

“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。

然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。

”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。

而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。

窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。

纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。

尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。

全画给人以梦幻般清纯、宁静的感受。

马蒂斯狂野的作画风格，大多数用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的形体，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的纯色快去装饰画面。

他的画作能充分地体现出野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简练的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。

马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。

马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。

1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。

40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。

1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。

这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。

纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。

这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能（见作品《爬行》）。

其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。

如今，他的画作仍然打动了我的心，仍然能通过画作去感受着他当时作画时那纯正的心灵。

最重要的是他的画作创始了野兽主义画派，为我们欣赏学习。

篇二：

大班艺术活动：

金鱼（名画欣赏）

大班艺术活动：

金鱼（名画欣赏）

设计意图

幼儿能在画面中阅读到他们熟知的事物，所以那些具有明显生活特征的画总使它们流连。

注明画家马蒂斯的《金鱼》中灵动的金鱼、丰富的背景、强烈的色彩，就很吸引幼儿。

幼儿纷纷述说喜欢的理由，于是，“自由”“激动”“漂亮”“悠闲”等词汇从幼儿口中迸发。

可当我询问幼儿从画面中哪里可以看到“自由”“激动”时，他们却难以应答。

显然，幼儿对画面中的色彩、布局、事物有感觉、喜欢却难以表达。

为此，我将本次欣赏活动的重点放在感受作品的色彩上。

由完整和充分地感受作品的色彩美开始，通过“替换背景色”和“让绿变成一色”两个小课件来帮助幼儿深入感受画家马蒂斯运用色彩的能力。

习作环节则提供多种材料与幼儿互动，引导幼儿关注作品的形式美，亲身体验色彩的对比、和谐等视觉审美因素，感受色彩美的形式，提高幼儿的欣赏能力。

活动目标

1、喜欢作品的色彩，初步感受画家马蒂斯的绘画风格。

2、在欣赏作品的基础上，发现画家运用色彩的独特性，大胆表述自己对色彩的理解和感受。

活动准备

1、教具：

张贴画《金鱼》三幅（一幅同原作大小147CM*98CM，另两幅按比例缩小）；赏画配乐三首；感受色彩层次变化的课件。

2、学具：

背景替换软片夹（人手一份）；习作用具（实景构图用物、各色彩纸、粘胶、水粉颜料、画架、砂皮纸等）。

3、对作品《金鱼》及画家马蒂斯的其他作品已有前期感受经验。

活动过程

一、观察画面，欣赏作品中色彩的运用

（一）出示作品，引发欣赏的兴趣

1、还记得这幅画吗？

每次看这幅画，第一眼看到的是什么？

2、作品中的金鱼为什么这样招人喜爱？

用红色画小鱼让小鱼看上去有什么样的感觉？

3、教师小结：

鲜艳的颜色总让人感到激动和快乐，这些鲜艳的颜色被巧妙地用在作品里，带给人不同的感受。

【设计思路：

第一次看这幅画总会被画面中央的金鱼吸引。

画家独特的用色方法：

用鲜艳

的红色使《金鱼》主题鲜明。

因此，我就顺应幼儿的观察特点，从观察金鱼开始，让幼儿体会鲜艳色彩带给人的感受，使之后关于色彩运用的话题得以深入。

】

（二）观赏作品，发现色彩运用的独特之处

1、你看到那些鲜艳的颜色了吗？

它带给你什么样的感受？

2、小结与过渡：

热烈的红、明亮的黄、浓艳的绿都能让人感到快乐，但是它们碰在一起就像三个野小子一样火爆，给人吵闹的感觉。

可是，在这幅画里它们却显得平静而轻松，画家用了什么办法呢？

3、教师随后质疑：

黑色真有这样的力量吗？

让我们来做个实验吧！

（幼儿自由选择背景色插入《金鱼》原作背景替换软片夹中，将自己选择替换背景色后的作品与原作放在一起比较，体会和感受其不同。

）

4、请幼儿说说选择这些背景色的理由。

5、教师小结：

每个人都是按照自己的想法来选择颜色的，画家也是这样做的。

看看在黄色、蓝色背