初中美术优质课教案Word格式.docx
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色彩在家居设计的运用。
3。
色彩与家居设计的和谐统一。
学生分析：
赤橙黄绿XX蓝紫，色彩无处不在，她们犹如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。
丰富人们的视觉感受，又给予居室鲜亮的节奏和独特色彩。
而我们的学生就和这些七
彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。
学生才会有较佳的表现。
教学过程：
一．导入：
呈现录像〔学生自带的家庭装饰片段〕
教师：
请这位同学来介绍一个自己的家吧。
并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。
学生：
同学观看其家庭居室的色彩改变。
教师总结：
我们观赏了生活中居室的色彩改变。
也看到了美的居室需要专心去制造。
才能有和谐温馨舒适的家。
〔出示课题----和谐温馨的生活空间〕
和谐温馨的生活空间，呈现着人们对美妙生活的向往，表达着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。
〔放映---家居设计录像〕
同学观赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆接受。
家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能表达家居设计的设计思路的。
这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。
〔出示资料图片〕
“我爱我家----名人说家〞---英达的家-----刘欢的家
请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。
假如我是英达导演，选用的是ZG传统的家具设计和装饰用色。
追求古香古色的风格。
刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。
家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达独特，是呈现自己的一种方式。
用色是和家居的整体设计相吻合的。
二．色调与人的视觉心理
〔出示图片资料---居室相同，色调不同〕
师：
这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。
请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。
生：
学生自由商量。
最正确的居室色彩设计，色调不能乱。
整个设计要有统一的色调。
颜色杂乱会破坏人的视觉。
色彩运用好，就可以有好的效果。
〔出示图片资料---色调和人的视觉关系〕
主色调的居室。
有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。
居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。
〔出示图片资料----红色、绿色的自然联想和情感联想〕
色彩运用的好，就需要了解颜色的各种改变。
红色：
〔商量析出〕看到红色会联想到日出，太阳，国旗。
给人以强烈，暖和的感觉。
〔出示图片---以红色调为主的居室设计〕
以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧房和客厅的方面比较多，
假如能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。
绿色：
〔出示图片--商量析出〕绿色自然联想和情感联想。
看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人XX春，盼望，和平的感觉。
〔出示图片-以绿色调为主的居室设计〕
以绿色调为主的居室设计，清爽，明净。
心态平和。
可以用在厨房，客厅等房间。
〔出示图片----对比色为主的居室设计〕
色彩鲜亮的色调，给人的感觉剧烈（转载于:
.hnNscy:
初中美术优质课教案），醒目，给人以明快，鲜亮的特点。
师总结：
1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；
也要依据不同居室的功能和特点也有所区分。
2.家庭居室的设计色彩主要表达在：
墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面
3.：
“我爱我家〞设计宝典：
主题要“明〞：
一旦定下来某一种风格就不要轻易转变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将全部的爱好都集于一室，布置成了大杂烩。
墙面要“色〞白色是传统的色调，而要独特的独特特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。
因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀〞一把。
用色要“准〞不是全部的色彩作为装饰都好看。
也要留意用色，而这些色往往是从多色中提取，比方黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。
实践应用
〔出示动画制作----展示多种地面，墙面的色调装饰〕
展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的改变。
有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。
心动不如行动----展开“我爱我家〞的居室色彩设计活动。
同学接受小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。
〔播放音乐---我爱我家〕
表现方式：
彩纸拼贴；
色彩描绘；
喷绘拓印；
电脑制作等表现方法。
学生小组互评作品，并给予自己的作品肯定的内涵“我爱我家〞
“孩子也精彩〞“精彩瞬间〞“温馨的家〞“蓝色梦幻〞等等。
〔分组展示小组的优秀设计作品---师生沟通赏析〕
运用电脑空间设计模型，呈现学生具有鲜亮独特特点的设计作品，
演示作品设计思路。
介绍色彩装饰的用意。
家庭居室是每个人都可以专心去制造的空间，是个呈现美妙生活的途径。
更是表达独特的一个方式。
在相同的空间可以呈现多种的装饰风格。
教学小结：
赤橙黄绿XX蓝紫，色彩无处不在。
她们犹如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。
丰富人们的视觉感受，又给予居室独特的节奏和独特色彩。
我们的居室在同学们大胆的设计下，肯定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。
我们的家也会真正成为我们施展独特，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的XX湾。
教学反思：
学生心灵深处迫切要求制造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使独特获得进展。
本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组商量，自主联想规律，在沟通中找到不同色彩的联想效果，最终到达不同层次的学生有不同的学习收获。
并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。
本节课也表达了多元综合。
既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；
以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结
合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代进展的需求，更适应学生进展的需求。
初中美术优质课教案篇二：
人美版中学美术优秀教案范例集萃初中美术16册教案全集教学参考教学案例
中学美术优秀教案范例集萃——初中美术16册教案全集
第一课艺术与科学
一、课题：
艺术与科学
二、教材：
《义务教育课程标准试验教科书》美术十六册第一课
三、教学时间：
一课时
四、学生分析：
艺术与科学的关系，科学发觉、科技进步对艺术的进展所起的作用，艺术想象审美追求对科学技术进展和设计所产生的影响等问题，在学生深入理解艺术与科学关系的基础上，才能对艺术与科学有一个比较全面的把握，才能由浅入深的引导学生思索和探究。
通过例子分析生活中的作品，充分调动学生已有的生活阅历进行分析、思索、如何将已有的科学体系，进行整合以及怎么看待和处理不同学科的学习目的学习方法等问题。
五、教材分析：
人们常常把科学与艺术比作一棵文化之树上结出的两只硕果、但它们却是同源、异质而又互动的。
科学技术发达的时期也产生了辉煌的艺术成就，两者共存共荣。
以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其他相关的学科，尤其是和科学技术进行联系。
但在以“促进学生健康、全面进展、持续进展〞为教育目标的今日，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺术与科学的融合。
为学生提供了一个崭新而宽阔的学习和探究空间。
六、教学目标：
1、学问技能：
能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术进展的重要影响。
2、过程与方法：
运用已有的学问，分析生活中各种物品设计的科学性，合理性以及艺术的性质。
3、情感、看法、价值观：
通过了解设计对人们生活中的影响，增添学习科学的热情和对艺术的喜爱，了解有名科学家和艺术家的工作经受，认识到将艺术和科学进行有机结合是胜利者必备的素养。
七、教学重点：
艺术与科学的互相关系；
分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中表达的。
八、教学难点：
艺术对科学的促进作用。
九、教学预备：
教师预备：
多媒体、课件。
学生预备：
收集一些与课程相关的物品和图片。
十、教学过程：
1、导入：
我们看到雨过天气晴后出现的虹和霓，小时候看到虹和霓都会说它太美了，等长大以后假如你会做试验，那么你就可以测量出那个虹和霓是多少度，量了以后发觉虹是42度，而霓是50度。
假如继续观测你知道虹是红色在外紫色在内，霓是相反的红色在内紫色在外。
这都是观测到的一个特别奇异的现象。
进入理论中才知道为什么会有虹和霓，这是因为太阳光在水珠里一次全反射出来的是虹，两次全反射出来的是霓，并且通过计算，算出来一个是42度，一个是50度，这就是科学找出其根源。
也就是说艺术与科学象两片树叶是独立的两个个体，但是在根部结合处有共性。
2、列举与商量：
自人类文明萌生以来，艺术与科学就在互动中进展，这种互动是从多角度、多层次进行的，成为人类向前XX中试图获得平衡的一的一对翅膀，但是由于人们追求科技进展，导致科学与艺术分别带来很多弊端。
（1）、请列举出只重视科技进展，忽视与艺术融合而出现的社会弊端
学生历数生活中的例子，如：
汽车造成了交通拥堵、环境污染等一系列社会问题，它在给人们提供便利的同时，也约束了人的自由空间和主观自由度。
摆脱汽车的约束，回来自然，放松自我，成为新时尚。
人们对钢筋、水泥、玻璃等物质造成的单调枯燥的生存环境产生了新认识、新思索，渐渐认识到了“可持续进展〞的重要性。
“可持续进展〞理念从提出、提倡到普及，已经深入人心。
（2）、请列举生活中设计表达艺术与科学完善结合的实例？
埃及金字塔是世界的标志物之一，它充分表达了艺术与科学相结合的产物。
为什么一座陵墓会成为举世注目的焦点?
就因为它们的造型独特、美观，让人看了由衷发出赞美感，而并不是产生恐惧感。
在金字塔的身上，我们可以看到人类艺术与科学两种宏大能力的完善结合。
还有XX黎艾菲尔铁塔、悉尼歌剧院、罗马圣彼得大教堂、以及我国古代的安济桥等等。
这些都反映了艺术与科学相结合的成果。
商量结果:
艺术和科学是人类进展长河中的不行偏废的双翼。
3、观赏与评述:
探究在人类历史长河中，艺术与科技是怎样的关系?
结合课件介绍分析：
金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟、等设计实例。
探究结果:
艺术与科技是一对不行分割的孪生兄弟。
自远古时代，人们在与自然的斗争中就已经自觉地使之融会贯穿了。
4、感想与思索:
为为什么艺术与当今社会需要艺术与科学双翼齐备的高素养人才？
艺术与科学对人类来说，科技拓宽了艺术的表现形式和领域，艺术想象为科学带来灵感和宽阔空间。
一个好的科学家应具备丰富的专业学问，还应懂得自然科学、化学、数学、历史、艺术
以及世界文学学问，只有学识渊博多才多艺的科学家才能制造出令人瞩目的创举，从而也使人类认识到，艺术与科学是人类健康和谐进展的双翼，也正因为具备这双翼才能把握和推动社会完善的进展。
5、教师小结:
艺术与科学都是人类制造性劳动的成果，也是人类所具备的独特能力。
有些人会问:
“两者有关系吗?
〞这是不懂艺术的个人见解。
当今社会是个高速进展的时代，社会生活的内容越来越丰富多采，人们的审美情操也日益提高。
假如科学家们所发明的产品少了一份可观赏性，那么就抑制了观赏者的欲望，变成了美的遗憾。
课后反思:
现代的人们长期生活在钢筋水泥丛林的包围中，已经产生了厌倦心情，渴望清爽、自然、和谐的环境。
人们在物质需求满足以后，开始转向对和谐美妙的人文环境的需求。
例如，汽车造成了交通拥堵、环境污染等一系列社会问题，它在给人们提供便利的同时，也约束了人的自由空间和主观自由度。
“可持续进展〞理念是设计艺术界所应当汲取、遵循的。
〞美术教学以社会需求为出发点，重新构建设计艺术学的学科体系，在学科体系的构建和专业设置上进行一系列整合，突破单纯侧重艺术，以及侧重技术的设计艺术教育模式，而是从“设计艺术学是艺术与科学的融合〞理念出发，注重培育学生的科学精神与人文素养，力图向艺术与科学融合的方向进展，使设计艺术学科借助艺术的表现，人文科学的素养，以及技术的手段，得以升华和进展，形成艺术学科、人文学科和工科互相依托的交叉学科体系。
设计艺术已不是纯粹为了艺术而设计，我们应当关注社会、关注经济进展、关注人文环境。
比方，建筑近年来就发生了较大的改变。
以前的楼房建筑多是“火柴盒〞，如今的建筑环境得到了很大的改观和改善。
人们渐渐意识到了美化环境的重要性，开始追求更加美妙的环境。
在生活当中，我们大家如今都有一个共同的感受:
生活离不开艺术。
艺术的分支和门类虽然许多，就像调色板上的色彩是五颜六色的，而不是单一、单调的。
在历史的长河中，人类制造的艺术与科学，促进了社会的繁华、进步与进展。
从某种意义上讲，假如说“科学〞更大程度上是科学家的一种“客观〞意义上的制造，那么“艺术〞就很大程度上是艺术家的一种“主观〞意义上的制造。
科学家更侧重于发觉事物内部的价值与规律，艺术家更侧重于发觉事物外部的结构与特征。
人生是特别短暂的，在宇宙与历史当中人也特别卑微。
人的一生的时间与精力是有限的，人们只能侧重于在某个方面、就某个问题进行深入讨论和用心探究，期盼最终有所发觉和制造。
在艺术与科学的进展过程当中，需要具备不同学问、技能的专家的参加和合作，共同在探究与发觉中查找到解决问题的方案，探求到事物内在的本质与价值。
从事艺术与科学的人们可能也都有机会介入彼此的领域，并由此产生重要的影响。
比方，在绘画领域，新的材料和表现形式的应用与推广，会对艺术创新产生重要的奉献和影响。
在过去，“科学〞活动肯定程度上主要是为了解决人们的生存问题，而“艺术〞活动则是在
解决了生存问题以后为了满足人们更高层次的精神层面的需求。
人的生命短暂，一个人不行能既当科学家又当艺术家。
但是，科学家需要艺术家的灵动与智慧、艺术家也需要科学家的严谨与务实。
拓展讨论
关于艺术与科学的关系，有一点是可以确认的——科学是艺术的技术基础。
艺术的材料从原始的粘土、木头、石块到随着科学进展而形成的经过冶炼的金属，特定的技术作为中介在艺术的进展过程中发挥了重要的作用，也推动了艺术的进展。
而与材料技术相关的表现技术，在艺术创作中又是艺术语言的一个重要组成部分，如在版画创作中，因为材料的不同，有了木版、铜版、石版、丝XX等不同的品种，而各个版种又有着与材料相应的表现技术。
在雕塑创作中，新材料的出现，是现代雕塑不仅有玻璃钢、树脂等材料，那么这之中的技法确定就不是原来的泥土的塑造。
新技术的出现，带来了新的表现形式，从而扩大了艺术的新领域。
现代的数字化技术运用到现代艺术中，其科技含量远非人类早期的美术创作中的技术基础所能比拟。
但是，新的技术运用到艺术之中是有肯定的限度的，特别是现代科技的高度进展，有很多是难以融入到艺术的技术基础之中。
而相对于科学的进展，人类审美的改变上并没有突飞猛进，这可能也说明了艺术和科学的不同。
科学和艺术有着“和谐的、互动的关系〞，但是也有着不行调和的矛盾关系。
因此，我们在谈论艺术与科学的时候，应当立足于各自的特点和客观的现实实在不违反各自进展规律的前提下，查找融合的可能和契合点，使艺术与时代同步，使科学借助于艺术能为更多的人所接受和观赏。
第二课ZG山水画的意境
一、课题:
《ZG山水画的意境》
二、教材:
《义务教育课程标准试验教科书》八年级美术第十六册第二课
三、教学时间:
四、学生分析:
追求意境的表现是ZG传统美学思想的重要组成部分，是ZG画的重要特征之一。
意境是山水画的灵魂，对意境的制造是山水画家毕生追求的艺术境地。
引导学生从认识山水画所表现的意境美入手，感受山水画独特的艺术美感。
了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的支配、虚实的处理来实现对意境的营造。
对山水画的学习，力求转变过去过于注重技巧，过于强调技法而无暇顾及在画中表现意
境的现象。
使学生对ZG画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到大胆用笔自由的表现意境。
山水画中高山大XX的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；
山间XX雾缭绕，小路曲折曲折；
楼XX屹立，船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境美的感受。
教材选择了不同时代，不同风格的几幅ZG山水画作品，这些作品具有特别高的审美价值。
中古代山水画的成就与相隔数千年的XX铜礼器交相辉映，是艺术史上罕见的艺术珍宝。
ZG现代山水画面对时代的进展，中西融合，表现出崭新的动人意境。
教材所选学生的作品，以诗入画，也表达了对山水画意境的感受。
六、教学目标:
1、学问与技能:
观赏ZG山水画作品，感受历代画家是如何借山XX之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达ZG人的自然观和审美观。
分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造，是画家追求的艺术境地，是山水画的灵魂。
尝试选用（或创作）一首小诗或散文，概括地表达出所喜爱的山水画的意境；
或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜爱的诗句或散文。
通过查找，收集有关山水画家及作品资料，使自己对我国古今有名的山水画家及艺术风格有所了解。
3、情感、看法、价值观:
注重培育学生对ZG山水画的分析理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生喜爱ZG传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加喜爱大自然，喜爱生活。
七、教学重点:
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解ZG山水画是怎样表现意境的。
八、教学难点:
水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么?
多媒体设备，ZG画所需用具。
风景图片，ZG画所需用具。
十、教学过程:
人们形容风景美，喜爱用“风景如画〞来比方，形容人长得秀丽，说“象从画上走下来的。
〞形容文学作品场面描写生动具体，说它象“壮丽的画卷〞。
如此看来绘画好像已经成了美的象征。
初中美术优质课教案篇三：
初中美术教学案例
初中美术教学案例
------走进水墨画
教学背景：
一次美术课马上结束时候，我一个不当心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参加到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，自由自由的自由表现，一不当心玩出了令人惊诧的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最终说感受中，我已经感受到学生已经留意到墨色的浓淡干湿的改变，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
课前我布置作业给学生，要求学生观看国画及收集它的相关学问，预备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。
在上课开始，我先让学生进行预习汇报：
“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？
〞孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和ZG画颜料。
“同学们记得真是很清楚，今日这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战〞为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无预备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟识文房四宝，并会运用它们。
〞
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家认真查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：
任务一：
请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：
用笔墨画出浓淡不同的线和点。
任务三：
先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？
任务四：
同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！
然后记录，以备沟通。
大家依据分工进行活动，活动气氛相当的强烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。
有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。
有的同学大胆挥毫，使用了很多侧锋画出花朵，有的当心翼翼用笔尖认真的勾画，点画?
?
通过刚刚的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平常在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；
生宣纸
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。
我进行了简洁的归纳，毛笔画主要有：
浓淡、干湿、点染、勾画、没骨等。
然后我在刚刚实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和制造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：
首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位沟通这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。
同学们经过激烈的商量，最终各组确定主题，第一组：
在河中游泳的小蝌蚪；
第二组：
一片树林；
第三组：
一个插满花朵的花瓶；
第四组：
一组高高低低的楼房。
学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最终的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们观赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们观赏课本中有名
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