摄影教学大纲教案Word下载.docx
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第二节摄影的概念与基本特性
第三节摄影作品的欣赏与分析
重点：
本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。
重点是摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。
难点：
摄影作品的欣赏与分析，如何加强学生综合素质培养，提高辨别能力。
要求学生了解理解掌握：
本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性，理解它们与其他事物的相互联系，理解摄影的特性，提高学生对好的摄影作品的辨别能力，掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。
作业和要求：
1、
以认识照相机为目的，运用照相机任选一题材拍摄一幅作品。
2、
照片尺寸：
10英寸
第二单元
第二章照相机2学时
第一节照相机的类型
第二节照相机的工作原理与主要组成部分
第三节照相机的镜头
第四节照相机的使用
第三章闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材1学时
第一节闪光灯
第二节滤光镜
第三节摄影的附属器材
第四章影像的记录与存储1学时
第一节感光胶片
第二节数码相机的感光器件与存储设备
本单元讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。
培养学生熟练操作照相机，并了解照相机的内部构造与镜头的使用方法。
本单元要求学生了解照相机的类型，照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。
作业及要求：
1．户外相机操作实践。
2.五张以上摄影图片。
第三单元
第五章摄影曝光1学时
第一节什么是摄影曝光
第二节曝光量的控制
第三节常用曝光模式的运用
第六章摄影构图1学时
第一节摄影构图的概念
第二节摄影画面的构成要素
第三节影响构图的主要因素
第四节摄影构图的形式美法则
第七章摄影用光1学时
第一节对光的基本认识
第二节对摄影光源的种类及运用
本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。
重点是曝光量的控制、摄影构图的形式美法则和对摄影光源的种类及运用。
加强学生综合素质培养，特别是艺术素质的培养，提高构图能力和对画面光线处理的能力，是一项长期而艰巨的任务。
本单元要求学生了解摄影曝光的基本知识和摄影构图的形式美法则，能够熟练运用摄影曝光知识，了解曝光在摄影构图以及光线处理时的作用。
1.通过户外相机操作实践，运用摄影曝光知识和摄影构图的形式美法则，拍摄出五张以上户外与室内摄影图片。
2.要求要曝光准确，运用形式美法则，有光线的处理。
第四单元
第八章彩色摄影1学时
第一节彩色片原理
第二节彩色片曝光
第九章数码摄影2学时
第一节数码摄影与传统摄影的区别
第二节数码摄影的特点
第三节数码照相机的使用
本单元讲述了彩色摄影和数码摄影。
重点是彩色片曝光和数码照相机的使用。
培养学生充分了解彩色片曝光和与黑白片曝光的差别，数码相机与传统相机的差别。
本单元要求学生了解彩色摄影与数码摄影的特点，了解彩色片曝光和与黑白片曝光的差别，数码相机与传统相机的差别，熟练掌握彩色片曝光方法，熟练操作数码相机。
1.运用数码照相机拍摄静物和风光摄影各五张，熟悉数码照相机的各个部件功能。
2.运用数码照相机或机械照相机拍摄彩色照片五张，理解摄影色彩知识，
第五单元
第十章摄影类型1学时
第一节商业摄影
第二节新闻摄影
第三节艺术摄影
本单元讲述了摄影的类型。
重点是商业摄影和艺术摄影。
培养学生充分了解商业摄影中的静态摄影和动态摄影以及艺术摄影中的类别。
本单元要求学生了解商业摄影与艺术摄影的本质，了解它们之间的联系与差别。
1.通过室内或户外相机操作实践，了解摄影的类型，根据自己的喜好，拍摄出五张以上艺术摄影和商业摄影图片。
2.要求有自己的想法，有独到的眼光。
五、实验教学内容和基本要求
见实验教学大纲
六、课外教学内容和基本要求
省略。
七、有关教学环节的要求
本课程前置课程教学要求：
素描课程要求掌握物体结构的明暗关系；
色彩课程要求掌握用色彩塑造形体和组织色调的能力，并能正确认识和掌握色彩的一般规律；
平面构成课程要求掌握平面构成的形态要素和构成原理。
教学方式：
课堂讲课和多媒体课件授课及实验教学相结合、作业辅导、课堂讨论、社会调查。
考核方法：
开卷考试。
成绩评定：
总成绩100分，考试成绩占70分，平时成绩占30分
八、学时分配建议
根据以下表格格式按章节简要填写主要内容、学时分配和作业题量等。
章节
主要内容
各教学环节学时分配
作业
题量
备注
讲授
实验
上机
习题
讨论
课外
小计
第一章
摄影导论
1
第二章
照相机
2
第三章
闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材
第四章
影像的记录与存储
第五章
摄影用光
第六章
摄影构图
第七章
摄影用光
第八章
彩色摄影
第九章
数码摄影
第十章
摄影实践
42
合
计
九、建议教材及主要教学参考书
建议教材：
《摄影技术基础》蓝江平编著华中科技大学出版社2006年
主要参考书：
《大学广告摄影设计教程》方肃浙江摄影出版社2003年
《大学摄影基础教程（修订版）》浙江摄影出版社彭国平张宗寿主编2005年
教
学
进
度
表
选用何种教材
《摄影技术基础》蓝江平编著
华中科技大学出版社
《美国纽约摄影学院摄影教材》孙建秋官小林翻译
中国摄影出版社
全学期总课时
实际授课时数
实验课时数
实践环节
机
动
备注
54课时
12课时
42课时
考试
周数
章、节序号
课
题
内
容
课时
9
9-11
第一章
第一节
第二节
第三节
第二章
第四节
第三章
第三节
摄影简史
摄影的概念与基本特性
摄影作品的欣赏与分析
照相机
照相机的类型
照相机的工作原理与主要组成部分
照相机的镜头
照相机的使用
闪光灯
滤光镜
摄影的附属器材
影像的记录与存储
感光胶片
数码相机的感光器件与存储设备
摄影曝光
什么是摄影曝光
曝光量的控制
常用曝光模式的运用
摄影构图的概念
摄影画面的构成要素
影响构图的主要因素
摄影构图的形式美法则
对光的基本认识
对摄影光源的种类及运用
彩色片原理
彩色片曝光
数码摄影与传统摄影的区别
数码摄影的特点
数码照相机的使用
摄影类型
商业摄影
新闻摄影
艺术摄影
艺术设计学院教案
2.要求要曝光准确，运用形式美法则，有光线的处理，A4统一装订并刻录光盘一张。
2.要求有自己的想法，有独到的眼光，A4纸统一装订并刻录光盘一张。
复习考试及要求：
复习串讲，开卷考试，卷面100分。
摄影构图学
一、构图的概念
1、什么叫"
构图"
2、构图的目的
3、构图的性质
二、创作与构图
1、主题的形成
2、主题与构图的关系
三、陪体在画面的地位和作用
四、环境对烘托主体的作用
1、前景
2、背景
五、空白的留取
六、画面要达到整体的均衡
七、线条的表现力
1、线条的提炼
2、线条的运用
摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。
当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；
当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。
也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。
在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。
它的含义是：
把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中，谈到"
为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为"
章法"
或"
布局"
。
这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。
总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"
意匠"
意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
2、构图的目的
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。
当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。
通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。
也就是说，构图要具有审美性。
正象罗丹所说的"
美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
"
；
作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。
但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。
构图的目的是：
把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。
设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。
构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。
任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。
作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。
然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？
原在就在于摄影者在创作时，就象"
工师之建宅"
，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在"
经营位置、置阵布势"
中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。
因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。
构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。
构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。
但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。
有人认为"
画无定法"
，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。
恩格斯说"
自然界中的普遍性的形式就是规律"
，因此可见，规律就是普遍性的形式。
实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"
经营位置、布置、布局、结构、光色"
等都是有关构图规律精辟论述。
在中国传统绘画中把构图结构称为"
，"
展纸作画章法第一"
位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。
素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。
棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。
古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。
摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。
当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。
摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。
创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。
无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。
于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。
摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。
因此有些人把这种激情称作为"
灵感"
的东西。
这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。
灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。
但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。
激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。
周恩来同志说过，"
长期积累，偶然得之"
，他解释，"
这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。
从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"
正象罗丹所说的，"
美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它"
生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。
艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。
摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。
主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。
主题是灵魂，是属于思想性的东西。
意在摄先"
是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。
主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。
因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思
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