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在三山石岩相连的一个马蹄形山湾内，刻着长达五百米的宗教艺术画廊。
造像以山形取势，巨龛相连，蔚为壮观。
这里的造像都经过了赵智凤周密的构思和设计，先雕凿出一个小佛湾作为蓝本，然后再统一布局、施工，在大佛湾扩大雕造。
在这里，佛教教义被连环画式的石刻通俗地图解着、
昭示着。
一组组表现佛教人生观、世界观、修持方法以及儒家伦理、理学心性的大型高浮雕巨龛相连，气势磅礴，形成一个逻辑严密的体系。
有人称它是“几乎将一代大教收罗毕尽”。
其造像题材不重复，构图严谨有序，图文相间，而且表现手法朴实无华，自然生动，将深奥的佛教义理通过活生生的艺术形象和风俗情节体现出来。
观看之人不仅可以从中阅读到佛教教义，还能从中领略宋代的世俗社会、家庭生活和精神风貌。
参观时，我们还能看到古代的艺术家们在造像施工的过程中，非常巧妙地揉进了力学、光学、透视学等科学原理，充分利用岩石、水源等自然条件，因地、因材而施艺。
他们超人的智慧和巧夺天工的技艺，使这些珍贵的宗教文化遗产，虽然经历了八百多年的历史创伤和自然风化，却仍然闪烁着古代物质和精神文明的光辉，启迪和激励着人们向民族精神和艺术智慧的新高峰攀登！
整个大佛湾的造像，从护法神起到正觉像止，共有十九幅大型雕像，编为三十一号，分述于后。
正觉像
这尊造像手结外缚印，头上有“平顶金刚印”，据考证，是赵智凤的老师柳本尊的成佛像。
在佛头顶的两道毫光之间，刻有柳本尊的居士像。
在正觉像之右，有一通碑，名为《重修宝顶山寿圣寺碑记》。
碑上追叙了大佛湾石刻的来历，简介了赵智凤的生平事迹。
碑上载：
“传自宋高宗绍兴二十九年七月十有四日，有曰赵智凤者，始生于米粮里沙溪。
年甫五岁，靡尚华饰，以所居近旧有古佛岩，遂落发剪爪，入其中为僧。
年十六，西往弥牟，云游三昼。
既还，命工首建圣寿本尊殿，因名其山曰“宝顶”。
发弘誓愿，普施法水，御灾捍患，德洽远近，莫不皈依。
凡山之前岩后洞，琢诸佛像，建无量功德……。
初，是院之建，肇于智凤，莫不毕具……。
”
这是迄今为止所发现的直接反映赵智凤生平事迹唯一的文字资料。
此碑为明洪熙元年，大足儒学教谕刘畋人所书。
它是研究大佛湾石刻造像来历的一块极为重要的史料碑。
圆觉洞
在圆觉洞的洞口外侧伏卧着一尊雄狮。
狮子造像在国外是呈自然状态的居多，而在我们中国，它蕴涵的人的意识和精神方面的东西要多一些。
它在佛教中是起着使人正心不起邪念的作用，同时也象征佛说法如狮子吼，能威震四方，让众生豁然开朗。
圆觉洞深十二米，宽九米，高六米，是大佛湾内最大的洞窟造像。
在洞壁的两侧俨然整齐地排列着文殊、普贤、普眼等十二位觉行圆满的菩萨。
他们在修菩萨行的过程中，遇到许多疑难问题，正轮流跪于佛前请示，佛各别作答。
这一问一答记录形成的《大方广修多罗了义圆觉经》便是这窟造像的经典依据。
在道场的正前方刻着结跏而坐的三身佛：
中间是法身佛（毗卢遮那佛）；
左边是报身佛（卢舍那佛）；
右边是应身佛（释迦牟尼佛）。
在三身佛前长跪着一合掌菩萨，为十二圆觉菩萨的化身。
这尊化身像的处理是比较别致的，如果没有他，就不易表达主题，而流于一般的说法构图了。
而且，从任何一个座位上搬下一尊菩萨都会造成整窟造像内容和构图上的不完美。
因此，匠师们大胆立意，多打一尊像在中间，以示十二位菩萨轮流问法。
同时，为了突出“问法”这一主题，匠师们还刻意把进口的甬道拉长，并且处理得外小里大，形成狭梯状，
使洞内光线暗下来，然后在洞口上方开一扇天窗，由天窗射入一束强光，把观众的视线引到佛前长跪的菩萨身上，正如舞台上的聚光灯一般，巧妙地点明了“问法”这一主题，同时又烘托出窟内斑驳陆离、别有洞天的神秘气氛。
人在洞内随着视觉的逐渐适应，周围的菩萨便在淡薄微明的光影中浮现出来。
随着光线的折射、扩散，菩萨和山石竹林，祥云缭绕的背景之间，还会产生出丰富的明暗层次来。
高明的艺术家们就这样巧妙地调配光影，借助观者的心理感受，创造出了一个梦幻般的佛国仙境。
如果说这个洞内的采光把大家引入了一种幻化奇妙的境界，那么它的声响效果则是为这种境界增添了一种神秘的气氛。
每当一场大雨之后，步入洞内您就会听见“叮咚叮咚”的水声。
但却只闻其声，不见其形，这是古代工匠师把排水工程和艺术造型进行了巧妙结合的缘故。
大家请看，在靠山的右壁上，刻着一条长卧的龙，这条龙的龙身便是窟顶的排水渠道。
在龙头下面刻着一位高擎钵盂的老僧。
下雨之时，雨水从窟顶的岩隙渗透下来，通过龙身汇向龙头，再通过龙嘴滴入老僧的钵盂内，并发出“叮咚叮咚”的声响。
老僧持钵的手臂是镂空的，水通过他镂空的手臂往下流，然后通过石壁上的暗道和大家脚下的水沟排出洞外，形成一个周密完整的排水系统，真可谓巧夺天工。
我们现代人搞的排水工程大多比较简单呆板，而古代的艺术家却能巧妙的把简单呆板的工程与所有的装饰布景融为一体，让它隐藏于山石云彩，神龙吐水的图案之中，这是科学和艺术的高度融合，它充分显示了古代匠师们深厚的艺术涵养和卓越的创造才能。
另外，这个“叮咚叮咚”的滴水声在洞内所产生的那种奇妙的音响效果，加上迷蒙的光线和温差因素，会让人很自然地产生一种身心清凉，万念俱息的感觉。
那份外的宁静和深幽能让你真切地体会到“鸟鸣山更幽”的意境。
古代的艺术家们很擅于创造典型环境，他们刻意在此营造出一种氛围，让每一位前来朝拜的信徒都有置身佛国仙境的感受。
整个窟内的造像，可称为宝顶石刻艺术之精华。
菩萨们头戴的花冠精巧玲珑，大都为镂空雕刻，她们身挂的璎珞细珠，历经八百多年仍然粒粒可数；
她们身上的袈裟舒展柔和，如行云流水一般搭在座台上，极富丝绸的质感，看久了之后，就象微风徐来，亦会“满壁风动”一样。
下面的石香案，也被处理得极富木质感，达到了乱真的地步。
这里的造像从形象到神韵，到意境都被表达得细腻而准确。
十二位菩萨个个端庄典雅，风姿飘逸。
她们柔和的目光，微微后收的嘴角以及弥漫于脸部，那洞察一切的浅浅微笑，无不透露出她们内心的恬静优雅，显示出她们超凡绝尘的气质。
她们脸部的肌肉丰满细腻，具有童颜肌肤的质感，就好似在细润的肌肤下有血液在缓缓流动一般。
她们的轻沙薄裙、璎珞飘带都随着身体的起伏转折而微妙地变化，她们整个形体结构所表现出的那种优美的韵律感令人陶醉，可以说，古代的艺术家们赋予了这些冷冰冰的石头艺术的生命力！
另外，更难能可贵的是，这个洞内的所有造像都与大地浑然一体。
圆觉洞并非是一个天然洞窟，它是匠师们在坚硬的岩壁上一锤一锤凿出的洞。
八百年前，匠师们的工具非常粗陋，当时又没有爆破技术的广泛运用，这样人工一锤一锤凿出这个精美的洞窟，必须要求工匠师除了具有高度的智慧、严谨的态度和娴熟的技巧之外，还必须付出艰巨的劳动才行。
我想，是一种信仰的力量让工匠师们创造了奇迹。
圆觉洞是古代艺术家们超人的智慧和巧夺天工技艺的结晶，它不愧为是“宝顶山石刻艺术之冠”。
牧牛图
“牧牛图”是一组具有山野情趣、刀法豪放的禅宗造像。
禅宗是印度佛学与中国玄学杂交的产物，是最具中国特色的佛教宗派。
它于中唐以后逐渐兴起，到了宋代已成一枝独秀的局面。
禅宗的教育重在启迪人的智慧，禅学者们拨开冗长枯燥的佛教义理思辩，强调“自悟、体认”，认为“心”是绝对的主宰，同时他们又将“自性”与“佛”划上等号，认为成佛不需外求，
主张“识得自性即是佛”。
在实践中，禅就是人的全部生活本身。
而与人的生活息息相关，具有“人性”的耕牛就成了禅学者们“禅思”的对象。
以牛喻禅曾经盛极一时。
这龛“牧牛图”全长约三十米，是我国罕见的长卷式组雕。
据碑文考证是根据北宋杨次公《证道牧牛颂》而打刻，它形象地表现了佛教禅观的修证过程。
整龛造像一共刻有十个牧人和十头牛，牧人代表修行者，牛代表修行者的心，驯牛的过程即是修行者调服心意，悟禅入门的过程。
全龛造像共分十二组：
第一组“未牧”。
佛家认为，人的心在未经过调服之前，就跟未经过驯服的牛一样桀骜不羁，很容易随外界的干扰而波动，就像没有涵养的人遇到一点小事也会暴跳如雷，无法自控一样。
第一头牛受到外界刺激之后冲出栅栏，正昂头犟项拼命朝山间狂奔，后面的牧人双手紧拽缰绳，正使劲地把它往回拉；
第二组“初调”。
在牧人的强制和鞭策下，牛虽然并未显得驯服，但头已经开始勉强转过来了。
这比喻在佛门清规戒律的约束下，放任顽化的心性开始得以收敛；
第三组“受制”。
牧人站在牛首旁，右手牵牛，左手扬鞭，正驱牛下山，牛已能勉强顺从人意。
旁边的颂词写道：
芳草绵绵信自由，不牵终是不回头，虽然牛是知人意，万去低昂不易收。
比喻贪执顽化的心性虽然受到制约，但还不能麻痹大意，放任自流；
第四组“回首”。
牧人背着心爱的鸟笼，头戴斗笠，身披蓑衣，轻挽缰绳，在风雨泥泞的山路上行走。
山中狼嚎虎啸，但牛却并未惊慌奔跑。
这比喻贪执顽化的心性有所转化，不易受世俗凡尘的干扰和影响，但还时时需要清规戒律的约束，否则就会前功尽弃；
第五组“驯服”与第六组“无碍”并列。
两个年青的牧人手握缰绳并坐在一起，正亲密地攀肩说着悄悄话。
左边的牧人说得滔滔不绝，舌头都顶出来了。
右边的牧人听得喜笑颜开，眼睛笑成豌豆角，嘴也笑得合不拢了。
他们到底在说什么呢？
大家请看，左边的牛也悄悄地凑过来，竖着耳朵，瞪大眼睛，正在偷听哥俩儿的秘密。
这个造型极为生动，所以很多游客看到这里，都会笑着说：
平常大伙儿说的“吹牛”恐怕就是从这儿“吹”出来的吧！
右边的牛好象对主人的秘密并不感兴趣，它安静地跪在一旁饮水。
在这里，牧人和牛的关系已显得轻松、和谐。
牧人虽然还手握缰绳，但已经不用太去在意自己的牛了。
这说明对心性的驯化已达到无拘无碍的程度，清规戒律的约束也正在趋于淡化；
第七组“任运”。
一头牛悠闲站立正欲饮水，牧人面带微笑，左手挽绳右手指碑。
碑上刻：
牛鼻牵空鼻无绳，水草由来性自任，涧下岩前无定上，朝昏不免要人寻。
比喻此时已无需清规戒律来时时约束，但仍然要提防外界因素的干扰，而失去了驯服无碍的心性；
第八组“相忘”与第九组“独照”并列。
老牧人在晚霞中怡然忘情地横笛独奏。
笛声悠扬动听，连天上飞过的仙鹤也为之却步。
旁边年青的牧人听得如痴如醉，正偏着脑袋为老牧人击拍而歌。
如此优美的笛声却没有使旁边的牛受到干扰，它依然悠闲地舔着蹄。
牛的鼻绳也不用掌握在牧人手中，而是随意地绕在牛脖子上了。
老牧人的牛更是连鼻绳也解除了，它正在一旁仰颈畅饮山泉。
这说明人的心性已不再执着于外界的诱惑而显得纯净自乐。
但牛在饮水就表明它对外界还有需求。
对外界还有所求，烦恼就不能净绝，所以还需继续修炼；
第十组“双忘”。
牛不吃不喝温顺而卧。
牧人怡然自得，敞胸露怀地在一棵大树下畅然酣睡。
树上一只调皮的小猴倒悬而下去扯他的衣襟他也全然不知。
小猴在此代表外界的干扰和红尘的诱惑，这一切对牧人不再起作用，说明修行到此他已是心体澄静。
到了这种境界，即使出入红尘凡世也无所谓，因为他的心性已经纯化透明、清净自由，外界的一切已无法干扰他了；
第十一组“禅定”。
牛已经不见了，只剩下修行者结趺而坐。
修行者头顶上方刻颂一首：
无牛人自镇安闲，无住无依性自宽。
只此分明谁是侣，寒山樵竹与岩泉。
比喻执着贪恋的心
欲已全然消失，修行者的心性已化作清风，与大自然的林间翠竹，山岩清泉溶为了一体。
但这还不是最高境界，因为修行者的“本我”还存在，他的物质体还存在。
按佛家的说法，色相存在，引发贪恋执着心识的可能性就存在，就象病根未除，就有可能旧病复发，要修得不留色相于世间才行，所以还需进行最后一步的修炼；
第十二组“心月图”。
修炼到最后，修行者由定生慧，进入万象皆空之境界。
人和牛都消失了，只剩下这轮亘古长存的皓月。
这组造像我们叫它“心月图”。
我们中国人所说的“心”大多数代表的是思维器官，“心月”的意思就是通过逐步的磨炼使自己的思想达到空灵如皓月，一尘不染的境界。
皓月下写着：
“了了了无无所了，心心心更有何心，了心心了无依止，圆昭无私耀古今，人牛不见杳无踪，明月光寒万象空，若问其中端的意，野花芳草自丛丛。
”了了了无无所了：
“了”即“了悟”之意。
大彻大悟之后就无了悟的对象了，但从始至终却并没有去执着于任何名相，并没有去执着于了悟什么；
心心心更有何心：
佛教将心分为三百六十种，有善心、恶心、不善不恶心三大类，其中贪心为万恶之源。
但当你彻悟“四大皆空”之后，凡心俱息，还会有什么心呢？
贪恋执着的心性哪里还会存在呢？
这跟“本来无一物，何处惹尘埃”是一个意思；
了心心了无依止：
了悟了自性的心不会执着于外景，是无所挂碍的，就如天上的明月，一尘不染，亘古长存，光耀古今；
人牛不见杳无踪，明月光寒万象空：
前面说了，人代表修行者的物质体，牛代表修行者的心，代表修行者主观的精神世界。
修炼到这里，这二者已不再呈名相，不再着痕迹，而是高度圆融，高度统一，物我双忘。
它们就如同被明月寒光映照出的那些虚幻光影一般瞬息万变，刹那生灭，向我们昭示了“空”的含义和“空”的境界；
若问其中端的意，野花芳草自丛丛：
若要问这“空”的个中究竟，那么你们就看看大自然中那一丛丛随缘而生，缘散而灭，来于自然，又回归自然的野花芳草，它们就蕴含了佛法般若的深刻道理。
正如同禅宗所说的“青青翠竹皆是法身，郁郁黄花无非般若”。
整龛造像要求修行者通过循序渐进的修炼，而达到主客观世界高度统一的境界，即佛家所说的“四大皆空、物我双忘”的最高精神境界。
这龛造像取材于现实，采用了山中牧牛的表现形式，顺着山岩的自然弯曲，利用岩间的流水，刻出了牧人挥鞭赶牛、冒雨登山、吹笛击拍、攀肩谈笑、畅然酣睡；
牛儿翘尾狂奔、侧耳倾听、跪地饮水、自舔其蹄这些生动逼真的形象。
其别致的民间情调，抒情诗一般的艺术节奏，把人们带入了一种充满诗情画意的自然景象之中。
古代的艺术家们在表现禅宗教义的同时，也有趣地告诉了我们古代的放牧生活以及康乐的田园风趣。
那浓郁的乡土气息，往往会使得人们忽略了其宗教含义，而沉醉于云缠雾绕的林泉山水，以及牧人和牛儿的各种质朴、生动的情态之中了。
大佛湾的造像由于都是面向基层大众的，所以古代的艺术家们把玄妙深奥的教义揉和于人们非常熟悉的画面之中，并努力使之浅化，让人们如悟常理，倍感亲切，自然也就很容易接受了。
护法神像
护法神即保护佛国、护卫道场尊严之神祗。
按照中国佛教寺院的传统格局，在入口处要塑护法神怖畏，以显示道场森严和邪恶不入。
一般的寺庙都以四大天王、八大金刚或韦驮天怖畏，宝顶山大佛湾别致地用九大护法神来怖畏。
正中的一个造像是释迦牟尼佛的化身，他亲自率领天龙八部在此守卫道场。
这些护法神个个身著袍甲，狰狞剽悍，气势高昂，以最忿怒的形象来为众生摧毁魔障。
佛家认为，人们在修行过程中，主、客观世界都会遇到许多障碍，这些障碍就是“魔障”。
护法神的作用就是帮助众生驱降魔障，使众生尽快觉醒，并获清静之心，以便潜心修炼。
在九篇二：
宝顶山导游词
宝顶山位于大足县城龙岗镇东北15公里处的宝顶镇，海拔527.83米。
宝顶山石刻包括以圣寿寺为中心的大佛湾、小佛湾造像，由号称第六代祖师传密印的赵智凤于公元1174-1252年间（南宋淳熙至炉子佑年间）。
历时70余年，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊的大型佛教密宗道场。
同时，也是大足石刻精华之所在，并把中国石窟艺术推上了最高峰。
圣寿寺依山构筑，雄伟状观。
南宋赵智凤创建，后遭元、明兵燹，明、精两度重修。
现存山门、天王殿、帝释殿、大雄殿、三世佛殿、燃灯殿和维摩殿七重殿宇，为清代重建，建筑面积1631.68平方米。
大佛湾位于对寿寺左下一个形似u字形的山湾。
崖面长约500米，高约8-25米。
造像刻于东、南、北三面崖壁上，通编为31号。
其内容前后连接，无一雷同，尤如一幅图文并茂的画卷。
小佛湾位于圣寿寺右侧，坐南面北，其主要建筑为一座石彻的坛台，高2.31米，东西宽16.50米，进深7.90米。
坛台上用条石彻成石壁、石室，其上遍刻佛、菩萨像，通编为9号。
宝顶山石刻表现出有异于中国前期石窟多方面的特点：
1、宝顶山石刻是中国罕见的大型佛教密宗石窟道场。
大佛湾是为广大世俗众生进行说教的外道场，小佛湾是信徒受戒、修行的内院，体系完备而有特色。
在石窟的显著部位，图文并茂地刻有号称唐瑜伽部主总持王柳本尊的行化事迹图，并在二十多处造像的主尊位置刻柳本尊、赵智凤即身成佛的形象。
2、宝顶山石刻的表现形式在石窟艺术中独树一帜。
大佛湾数千尊造像题材不重复，龛窟间既有教义上的内在联系，又有形式上的相互衔接，形成一个有机的整体。
其内容始之以六趣唯心，终之以柳本尊正觉成佛。
其间有教有理，有行有果，形成系统。
经变相对应配刻经文、偈语、颂词等，图文并茂，且与藏经有异，是历代藏经未收入的藏外佛教石刻文献，对佛教典籍的研究具有重要学术价值。
4、宝顶山石刻是中国石窟艺术民族化、生活化的典范。
造像内容和表手法都力求生活化。
如父母恩重经变相通过求子、怀胎、临产，以及养育子女的过程，形象生动，感人肺腑。
牧牛图长达30余米，刻出林泉山涧，云雾缭绕，其间穿插十牛、十牧，抒情诗般地再现了牧牛生活。
又如横笛独奏的吹笛女，充满内心喜悦的养鸡女，酒后昏乱的父子不识、夫妻不识、兄弟不识、姐妹不识的醉酒图等等，无不活灵活现。
雕刻大师们体验生活之精微，再现生活之准确，令人叹服。
5、宝顶山石刻是石窟艺术的集大成之作，在诸方面都有创造性的发展。
造像以能慑服人心为其创作原则，借以激发信众对佛法的虔诚。
造像、装饰、布局、排水、采光、支撑、透视等，都十分注重形式美和意境美。
如千手观音1007只手屈伸离合、参差错落，有如流光闪烁的孔雀开屏。
这不但是中国千手观音之最，也是世界佛教艺术中一大奇观。
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迦涅般像，又称卧佛，全长31米，只露半身，其构图有意到笔伏，画外之画之妙，给人以藏而不露的美感。
这是中国山水画于有限中见无限这一传统美学思想的成功运用。
地狱变相龛刻阴森恐怖的十八层地狱；
牛头马面狰狞强悍，受罪人呼天号地；
尖刀、锯解、油锅、寒冰、沸汤诸般酷刑惨不忍睹，令人触目惊心。
圆觉洞内的数十尊造像刻工精细，衣衫如丝似绸，台座酷似木雕。
洞口上方开一天窗采光，光线直射窟心，使洞内明暗相映，神秘莫测。
高大的华严三圣像依崖屹立，身向前倾，成功地避免了透视变形，袈裟绉褶舒展，披肩持肘，直至脚下，支撑手臂，使文殊手中所托数百斤重的石塔历千年而不下堕。
九龙浴太子图利用崖上的自然山泉，于岩壁上方刻九龙，导泉水至中央龙口而出，让涓涓清泉长年不断地洗涤着释迦太子，给造像平添了一派生机，堪称因地制宜的典范。
学习第一网才能船员招聘网篇三：
宝顶山导游词
宝顶山导游词
大佛湾位于对寿寺左下一个形似u字形的山湾。
小佛湾位于圣寿寺右侧，坐南面北，其主要建筑为一座石彻的坛台，高
2.31米，东西宽16.50米，进深7.90米。
经变相对应配刻经文、偈语、颂词等，图文并茂，且与
藏经有异，是历代藏经未收入的藏外佛教石刻文献，对佛教典籍的研究具有重要学术价值。
雕刻大师们体验生活之精微，
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