合唱到底需要什么样的声音理念Word格式文档下载.docx

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吴灵芬教授作为一名合唱指挥的权威，她是深刻理解“合唱唱法”对合唱效果的决定性作用的，因此在她的学术活动中，都每每极强调“合唱唱法”，是“合唱唱法”的积极倡导者。

马革顺教授的新作《合唱学新编》在上海音乐出版社2006年四月版一书中对合唱唱法也有系统论述。

究竟什么是“合唱唱法”？

“合唱唱法”强调“合”字，是在合唱中，运用美声发声的位置方法，注重共性消除个性的演唱方法。

说白了，一句话，在合唱的演唱中，凡是使人能听到某个人的存在的唱法都不是“合唱唱法”，反过来说，那些使人听不到个人存在的唱法就是“合唱唱法”。

依据个人的理解，“合唱唱法”在实际训练中包括合唱理念（或称为合唱意识）和合唱技巧两大部分。

一合唱理念

（一）、合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。

正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体，合唱队里没有我，只有我们。

这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵，通过耳朵去辨别，调整自己的声音，让自己融入集体声音，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做到和协。

西方把合唱作为一种人的质量的和协度，追求和协，追求爱心，这是人文教育的一种手段，就是这个道理。

”合唱团中演唱水平高的人，必须要学会有意识的自我“控制”，控制自己音色和那种宏亮、“大波浪”过瘾的演唱，去服从整体的声音，那些独唱水平高的成员在唱合唱时就要“受点委屈”。

指挥大师马革顺教授指出：

“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”。

实践证明，独唱水平高的成员，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表现，将成为合唱中的破坏因素。

（二）、合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。

每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三用”的本领，一是用心看指挥，正确表达指挥的意图，二是用心唱好自己的声部，三是用心聆听本声部其他成员和其他声部的声音，随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。

每个合唱团成员，不仅要背过本声部的乐谱，也要熟悉总谱，熟悉指挥在指挥中的任何细节，这正是“功夫在唱外”。

培养合唱理念，要求平日要多看多听，多思考多琢磨，积极培养积极的合唱意识，并把它“融化在血液里，贯彻在演唱中”。

二合唱技巧

合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指导下，加强自己对声音的控制、协调和统一，诸如：

发声方法的统一、音色的统一、音量的统一和音乐表现的统一等等等等。

（一）、“合唱唱法”采用合唱发声法。

合唱发声法是在美声发生位置的基础上，注重合唱中的共性、学会自我控制、协调和统一。

合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻声为主，柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中（不要听到控制呼吸的痕迹）。

演唱时各声区少带有胸声，在听觉上不明显。

歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，每一歌唱者发声时发声器官处于最大的放松状态。

声音焦点的位置清晰靠前，声音平直抒情，柔和没有火气，演唱时声音的整体线条非常清晰，抒情性强，理智地参与演唱。

正如秋白先生的说的那样，要声带的部分振动,那才是合唱的声音，全段振动了，那就成了各自的声音了。

指挥大师马革顺教授也说过：

“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”说明合唱中控制和弱唱的重要。

（二）、“合唱唱法”强调采用童声的音色。

童声是天然的直声，他们的声音极具纯洁之美，柔和有穿透力，具小号般的金属感，是明显的头腔共鸣，高音无颤抖假声不嘶哑。

童声没有成人唱歌时的那种种的喉音和“颤抖”，更易使声音在音色上保持一致。

大家都知道，欧洲的合唱是处于世界领先地位的，欧洲合唱的精髓是极度放松的直声唱法。

因而欧洲的合唱团要求成年的男女歌手模拟童声，力求直声。

相反的是，我们的一些合唱队员，以为自己能发颤抖的声音才是高水平，认为越颤越好，都在向李双江看齐，他们没想到，合唱犹如如一根钢丝绳，每个人的声音就是单根钢丝，不用拉直的细钢丝，而是用具各种不同弯曲波形的细钢丝，绞成的钢丝绳是多么糟糕多么粗糙而不能使用。

合唱何尝不是如此？

（三）、“合唱唱法”是多种歌唱技巧的综合运用“合唱唱法”除了采用合唱发声法外，如果每个人能在合唱意识的统一下，更能在演唱中要做到下列九个字：

高、竖、深、轻、柔、直、齐、准、和，应是掌握了合唱技巧的精髓的了。

当然合唱中使用普通话的发音与吐字咬字的要求也是不言而喻的，这里不多说。

高是指发音的高位置，竖是指瘦腮和竖立的口形，深是指气息要深。

高、竖、深的要求正是说明合唱要坚持美声唱法。

轻是指轻的音量，柔是指对音色的要求，直是指唱歌时力求直声，总之轻柔直是要求演唱时坚持直声弱唱，只有弱唱才能有效的消除个性。

齐不但指对节奏的要求，更泛指在演唱时对指挥意图的理解和表达上的步调一致。

准不仅是指对每个人对音高（特别是对变音）的准确把握，也指各声部间音程关系的准确，和则是指和谐统一。

可以设想，如果一个合唱团能在指挥的训练时，坚持上述九点，一个合唱团将是很专业的了。

当然，分成九点，纯是为了陈述和便于记忆，它们之间并不是彼此孤立的，而是一个相互联系相互渗透的整体，正是这个整体才体现了合唱的“合”字，才使合唱能达到那种美妙的境地。

合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术形式，它来源于真情的歌唱，合唱艺术不是一蹴而就、一朝一夕的事情，对参加合唱艺术活动的每个队员来说，它是一个逐步认识自我和完善自我的过程。

采用合唱唱法来演唱既是一种认识问题，又是需要指挥跟队员慢慢磨合的一个长期过程。

1美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔；

2气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲；

3呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯；

4贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法；

5口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小；

6张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声；

7半声是真假机能结合半音；

8声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮；

9声区统一的方法：

高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮；

10美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果；

11不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情；

12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色；

13气泡音是复原声带疲劳最有效的方法；

14振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；

15“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力；

16高音气大，嗓眼小，音域越高点越小；

17高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣；

18窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音；

19歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规范。

歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？

朋友你一定有过这样的体验：

因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。

这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。

这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：

适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。

保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。

（1）叹气式吸气：

叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。

具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。

如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。

注意：

叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。

唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

（2）闻花式吸气：

闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。

闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是：

上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。

这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。

用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。

单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。

歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

（3）惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

这种吸气也称为“喘气”。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。

以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；

（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。

另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。

另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。

如补气：

它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。

“偷气”：

用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。

歌唱呼吸中的气息保持和运用唱歌的朋友都曾有过这样的体会：

歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。

这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。

那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？

（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。

它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。

仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。

用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。

这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。

保持吸气状态歌唱的练习首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。

传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。

将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。

要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。

练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。

（2）歌唱中保持叹气状态歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。

歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。

但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。

导致气息无法通畅，难以持久。

怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？

最好的办法就是放松和叹气。

这里所说的放松是对过份僵持而言的。

叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。

叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。

在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。

在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。

也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。

它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。

这种呼气方法也称作“揉气”。

意思是指：

吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。

保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。

继续巩固这种感觉。