戏曲调研报告共9篇Word文件下载.docx
《戏曲调研报告共9篇Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《戏曲调研报告共9篇Word文件下载.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
1.戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞.说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为“戏者，戏也。
”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏.娱乐。
他们把戏剧看作一种游戏而存在。
在农，村地区，大多是把戏曲演出与节日娱乐统一起来，人们观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。
一直以来，戏曲都是包容俚俗.浅显易懂.讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看得有兴味。
但现在剧目的娱乐性不断减弱，更多地承载了政治宣传与道德教化；
现在戏曲会演.各项评奖.还有专家.领导的讲话和文章中，都有意无意推崇近乎雅化的作品，而对深受广大观众欢迎的通俗戏曲则不甚关注。
戏曲的娱乐属性被淡化掉，那么又有谁愿意买票去支持戏曲演出呢
2.戏曲脱离人们的审美需求，跟不上时代的发展变化戏曲创作的最初来源是源于民间，深深扎根于乡间土壤的。
戏曲的题材，是需要民间艺术的不断滋养。
现在的戏曲人物性格复杂，思想内容深奥.晦涩难懂，剧情上脱离群众感兴趣的人和事，语言上失去质朴.自然.通俗的特色，这是很难被人们所接受的。
他们更喜欢故事生动.人物性格鲜明.大悲大喜的传统剧和反映农村现实和农民疾苦.内容新颖.贴近生活的现代戏。
另一方面，人们的审美需求还体现在戏曲的表现手法和技巧上更加灵活，突破“程式化”的束缚，这些都对戏曲发展提出了新的要求。
（二）关注戏曲的观众基础不雄厚，从事戏曲艺术的人才逐渐出现断层如今戏曲遭遇到现代社会多元的娱乐文化挑战。
在城市，很多人没有欣赏戏曲的_惯，而在农村，青壮年大多外出打工，没人学戏，即使存在观众人们也很少找到看戏的渠道。
另外，比起现在一些影视.艺术学校报名的火爆，地方戏曲之类的传统文化精粹却面临着后继无人的困境；
在职演员又存在老龄化问题，专业戏曲人才青黄不接，是摆在戏曲发展道路上一个严峻的挑战。
出现这种局面，一个原因就是戏剧团本身状况不佳，很多演员对自己的未来没有把握，他们要么转行，要么消极对待自己的事业，这反过来又不利于剧团发展，便形成了一个恶性循环。
另一方面，当代戏曲的体系还不完善，制约了对青年一代的培养。
二.对当代中国戏曲发展的几点思考
（一）戏曲的发展离不开观众，以广大农村观众为重心，推动戏曲文化的传播戏曲艺术是一种直接面对观众进行当场演出的特定综合艺术，如果失去了观众，就失落了戏曲艺术存在的价值与根基。
我国戏曲艺术在农村历来就有深厚的基础，戏曲表演往往与传统节日.集市贸易.宗教信仰等活动联系在一起，剧团演出也呈饱和的态势，怎么演怎么有观众，演出收入状况良好，戏曲演出呈现出一派繁盛景象。
可是现在许多剧目演出将目标转向城市，且每场都是大手笔，豪华化的戏曲制作越来越强调篇幅的巨大，人物的众多.场面的恢弘.情景的逼真等。
演出门票价格更是水涨船高，这不但没有吸引更多观众去关注戏曲，而是将它们拒之门外。
因此戏曲工作者需要注意挖掘农村这片广阔的发展市场，以此为重心，将更多演出资源投入到农村中去，只有满足最广泛的观众需要，才能更有利于戏曲艺术与观众形成水乳交融的良好关系，进而推动戏曲艺术的加速度发展。
（二）戏曲内容上要贴近生活，突出娱乐性，长于情而疏于理现在某些剧种发展状况不佳，它们往往一味地埋怨观众不是其“知音”，一味地与观众对立。
其实问题的根源在于这些戏曲的题材内容脱离了观众的生活。
所以戏曲的编创队伍要分注重在戏曲内容上的改革，一方面要接触时代，深入生活，努力掌握时代脉搏；
另一方面在人物刻画.情节结构.戏剧冲突方面追求真实性，充分反映现实。
其中最关键的一点是戏曲的内容要长于情而疏于理。
这并不是说我们完全忽略戏曲的认识.作用，只是中国传统戏曲并不特别强调那种给人以深刻的哲理性思索，只要我们有一定的审美能力与生活常识就能津津有味地欣赏。
因此我们要在戏曲的表现形式上突出其娱乐性，以求得欣赏的愉悦。
在这一点上，我们在戏曲的发展上可以多做横向借鉴，借鉴姐妹艺术，诸如电影.话剧.歌舞等的艺术技巧，这样在保持戏曲本身风格特色统一的基础上，吸纳一些变化，相信也会给戏曲发展带来许多新的动力。
（三）国家加大对戏曲的扶持力度，采用灵活多样的戏曲模式针对目前戏曲剧团存在的困难，国家给予的扶持政策应包括三方面一是制定有关政策，及时提高戏曲编创与演职队伍的工资福利待遇，使他们能以饱满的情绪投入到戏曲创新与发展的工作中去；
二是改变剧团的经营市场方向，向农村地区倾斜；
三是制定措施，为戏曲艺术继续适应市场经济发展提供良好的环境，使各剧种在竞争中推陈出新.百花齐放。
现今从事戏曲艺术的人才缺口严重，而戏曲又是戏曲艺术传承.繁荣和发展的根本。
如今戏曲的主要渠道是通过戏校和艺术学校来承担的，这种方式可以掌握扎实的戏曲理论知识，培养学生创造性的艺术思维。
但其不足之处也是明显的，我们往往忽视了传统戏曲模式科班，而这，正能弥补学校德缺陷。
科班采取学_戏曲艺术和演出实践相结合的传授方式，很多科班都聘请舞台经验丰富的戏曲从业人员或著名演员进行教学，他们往往采取因材施教的模式和近乎残酷的训练手段，另外科班学院需要大量的实践演出，这一切方法使他们的技艺得到全面发展。
因此我们提倡现在的戏曲需要结合上述传统的科班和现代的学校。
从小接受科班的历练，适龄后进入专业的戏曲学校深造，这样才能培养出优秀的戏曲人才，为戏曲艺术的繁荣发展提供新鲜血液。
三.中国戏曲文化的传承
（一）在深入理解的基础上继承传统传统戏曲虚拟的.程式化的.载歌载舞的演剧方法，决定了它必然要比话剧演出更为看重表现手段本身的形式美感。
如此，戏曲演员才格外重视表演技艺的锤炼，从而使得传统戏曲终于发展成今天这样成熟的艺术形态。
以现代戏剧的观点看，传统戏曲还有一个不可回避的缺陷其表达的情感内容基本局限于类型化人物在现实性戏剧情境中产生的日常的喜怒哀乐。
这种情感表达虽然随着形式技巧的日臻完美纯熟而愈加淋漓酣畅或细致入微，但却常常失之于浅显和狭窄，很少见到对人物表浅意识之下的深层情感活动和原始生命动机的挖掘。
这其中的原因当然是多方面的，而中国儒学的实用理性精神作为其文化底蕴的长期深刻的影响，毫无疑问是最根本的原因。
也是由于同样的原因，传统戏曲中那些寓于情感之中的“理”或者说创作者的态度，通常也是仅对人物具体行为做的囿于道德伦理层面的价值评判，而难以做出现代戏剧演出艺术所需要的.超越人物个性和现实情境的.具有理性思辨意义和人类普遍性的诗情哲理的概括表达。
因此，中国戏曲艺术的新创作.新演出，需要在深入体会传统戏曲艺术特征的基础上面对两个带根本性的问题一是避免简单化地理解戏曲程式的价值意义并以此画地为牢，真正深刻领悟其演剧观念中蕴涵着的美学原则，并在创作实践中尽力体现。
二是设法超越仅表达“类型化人物在现实性戏剧情境中产生的日常的喜怒哀乐”和“仅对人物具体行为做的囿于道德伦理层面的价值评判”的局限，为传统戏曲的美学原则适当注入现代理性精神。
对这两个问题的实践性解决的根本目的，是期望通达中国戏曲艺术更为内在也更为本质性的文化精神，既更高层次上追求“神形兼备”“意境交融”“情理统一”的诗化舞台意象。
中国戏曲艺术是一种诗意化的演剧艺术，其写意性舞台所创造的是非生活常态的“诗”。
（二）在不断发展过程中实现创新创新是一个民族发展的灵魂，戏曲也一样。
每一个剧种的形成都是在借鉴和吸取其他艺术样式精华的基础上，再结合自身的特点和时代的要求所创造出来的新的东西，仅仅依靠纯粹的传承和保护是远远不够的，更重要的在于创新和发展。
1.通过重新阐释，赋予古典剧作和传统剧目以新的生命中国戏曲有大量的古典剧作和传统剧目，这是我们的宝贵财富，也是进行新的创造的坚实基础。
但是因为古典剧作和传统剧目产生于古代，必然具有那个时代的特点和局限，特别是在思想观念方面，会有很多与今天的时代精神不合。
在戏曲产生以后的长期历史发展中，也形成了不断改编前人作品的传统，新中国建立后我们更自觉地进行“推陈出新”。
但是有些剧目改编的难度很大，比如赵氏孤儿就是一部不易改编的作品。
赵氏孤儿描写春秋时期晋国程婴等人牺牲自己救出了赵家的孤儿并向屠岸贾复仇的故事。
作品表现一群古代的英雄义士为了伸张正义，或者杀身成仁，或者忍辱含垢，或者赴汤蹈火，舍己救人，体现了主人公不屈的意志和自我牺牲精神，有强烈的悲剧色彩，王国维说它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”宋元戏曲史。
然而这个戏的思想观念与今天的观众也有相抵触处。
一是用自己的孩子的生命去替换赵氏孤儿的生命的行为是否值得肯定；
二是这种血腥的复仇是否有意义。
因此近年也有“颠覆性”的改编，写赵氏孤儿知道真相之后，认为这与他没什么关系，当然这种改编也受到质疑，因为它蔑视传统的价值观，消解了原著的崇高。
豫剧程婴救孤对赵氏孤儿的改编却得到了普遍的赞扬。
其成功的原因主要在于既保留了原著的精神，又对它的主题作了新的阐释。
由原著的强调忠奸斗争.家族仇恨改变为强调正义与邪恶.善良与残暴的斗争，特别是改编本充分地揭示了主人公痛苦的心灵。
演员李树建的精彩表演和唱腔把人物的内心委屈与痛楚表现得淋漓尽致，有强烈的感染力量。
一篇评论说“改编者似乎重在调动观众情绪不是仇意，而是痛意。
”我认为很有见地。
古人的轻生死，重然诺，重信义，是令人钦佩的，但他们的内心世界是怎样的这需要揭示。
程婴救孤的创作者努力寻找与当代观众思想情感的共鸣点，演员的唱念也像是对观众倾诉，使观众能理解人物的行为和思想，能为之感动，这便赋予了古典作品和传统剧目以新的生命。
2.吸收其他民族民间文化的营养，丰富戏曲的表现力和感染力中国戏曲的各个剧种在发展中总是不断进行新的综合，吸收新的生活素材和姊妹艺术以丰富自己。
但吸收什么，怎样吸收，是一种复杂的选择和创造过程。
吸收得不合适，或没有与原来的东西很好地融合，对剧种的发展就没有什么意义，也不会被观众所接受。
因此，xx荆门艺术剧院创作演出的花鼓戏二月等郎以及甘肃省陇剧院创作演出的陇剧官鹅情歌的经验特别值得重视。
花鼓戏是一种与当地语音紧密结合.唱腔表演又比较自由的剧种。
看花鼓戏二月等郎，我们感到，它似乎更自由了如有许多无伴奏吟唱，但韵律性却更强了，特别是创作者赋予了演唱和表演形式以更多的情感内涵，就使它具有更多的美学意味。
它的这种艺术魅力是怎样取得的这活换谁也会有压力，在说自己既然当初应了这活就要把它来好。
一名合格的演员就要适应不同的角色和舞台环境，去克服各种难度的舞台技巧，必须具有良好的敬业精神才能真正体会到成功的瞬间那些属于自己的成就感和喜悦的心情。
这也是我一直想要得到和追求的。
由于自己的主工行当是文丑，大多在舞台上以饰演配角为主还有旗.锣.伞.报等，我为自己在团里这几年的工作所演出的文戏.武戏主要点的角色做了一个大概统计武戏雁荡山.铁公鸡.有单对开打和技巧的兵。
嘉兴府的大马块.收大鹏伏虎罗汉出手戏青石山.盗库银.泗州城.八仙过海.白蛇传现代戏智取威虎山八大金刚.杜鹃山毒蛇胆新编历史戏护国将军老六更.妈祖前接生婆后赶山怪文戏连升店店家.玉堂春-崇公道.秦香莲张三阳.杨门女将王辉.四郎探母大国舅.二国舅.桃花村刘荣.昭君出塞郑仁德.空城计二老军彩旦拾玉镯刘媒婆.铁弓缘陈母.乾坤福寿镜山婆.盗银壶张氏.凤还巢大小姐具有代表性的反面人物春草闯堂吴独.六月雪张驴.铡判官李保.谢耀环蔡少炳.野猪林陆谦等。
自己在塑面人物上深有体会，觉得正面人物总有一个拘束性。
但是反面人物就不一样了，怎么坏的都有，坏成什么样的都有。
而且小花脸塑造的反面人物也很多。
关键是靠演员当时的心里活动在通过面目表情体现出来。
比如陆谦是属于阴险一类的，在表现的时候不能张扬，完全要从心里去做戏，去体会当时角色的内心活动，而表面上又要装的很绅士，这类的活在演出的过程中会很辛苦。
记的在一次演出中，最后开打被林冲擒住后，突然听到观众里有人愤怒的喊到“宰了他。
”演出结束后自己在回想起来却很高兴。
因为知道观众恨得不是我本人，而是对我塑造的角色产生了愤怒。
这也说明自己今天的演出成功了。
所以自己也很喜欢演反面角色，喜欢用多种性格去塑造人物。
自己进团工作这几年参加了很多国内国外重大的演出如在国内的多次在香港.广州.杭州.福建.上海.__.济南.大庆.文登.北内.等。
其中主要有香港的武生大会及折子戏，嘉兴府，搜孤救孤等。
上海.济南京剧节妈祖.谢瑶环.护国将军等。
福建的妈祖故乡行，走马换将的野猪林.白蛇传。
大庆的威虎山.协助王平.马少良等京剧名家录制名家名段。
还有象在__多次的空中剧院直播的演出，__华人堂的春节直播演出.天津.__的春节晚会录制工作.为评审国家院团的基功表演和各地大小演出活动等等。
在这里就不一一细说了。
自进团以来参加了除泰国外的所有出国访问演出，如台湾.韩国.日本.哥伦比亚.墨西哥.法国等。
主要剧目是拾玉镯.青石山.盗库银。
其中在南美和法国的演出访问中印象最为深刻。
xx年南美每场演出都是拾玉镯下来赶青石山，40多天的演出生活中，大家都要在保证舞台演出质量的同时还要在每次的演出开始和结束的时候集体装台.卸台。
而且还要一起克服路途劳累.舞台高低多变和高原缺氧的困难，虽然很辛苦但是大家生活的非常融洽，很开心的在一起。
在“塞万提斯”艺术节上我们的京剧演出更是引起了巨大的轰动，我们集体共同把我们的国粹艺术展示给国际友人，每个人都为扩大京剧在国际上的影响做出了贡献，为此主办方为我们颁发了荣誉证书，这一切的成功都体现出我们是一个有超强的集体意识的团队，大家都在为我们的祖国.和天津京剧院的荣誉而共同努力。
我本人也圆满的完成了领导委派的协助管理工作。
12年初，非常荣幸的成为赴法巡演团队的一员。
80多天的演出生涯异常辛苦，经常是要倒换台口，天上.地下轮流赶路，一起装台卸台.互相赶装扮戏.共同起火做饭。
这是对每个人的心理素质.潜能意识和身体承受力的一次重大考验。
自己也在这次的演出生涯中学到了很多能使思想进步的精神。
法国的舞美工作人员，每场演出前的话筒和灯光的调试那种认真细心的敬业精神非常值得我们学_。
李凤阁老师年过半百，身为全国的著名鼓师创作艺术家，不但要指挥台上的演出工作，还要亲身参加演出。
更重要的，他还要带领伙食团的弟兄们在演出的空闲时间去采.买。
为大家做出平常和路上食用的可口饭菜。
伙食团的弟兄们在首先保证舞台演出质量的同时，还要协助李老师为大家洗菜.刷碗.做饭。
和我一起工作的装卸组的弟兄也各个吃苦耐劳，任劳任怨，干劲足。
吃饱了不想家，吃美了不怕累。
而这一切又要归功于芮振起的销售小组，如果没有他们的经济头脑，在全球金融危机的情况下来成功的销售礼品，那么大家也得不到一个良好的饮食保证。
而乐队的同志们也非常辛苦，每场演出前都要进行演奏展示，从而才能更好的和演员配合对我们京剧艺术的宣传和礼品的销售。
这几者都是有连带关系的。
所以大家在演出缓冲期间有说有笑的包饺子的同时，让我感受到了每个人心里的那份集体主义精神。
这种精神也是我们每个演员应该具备的。
在这种精神的影响下，法国的80多天里，每次倒换台口我都坚持主动帮助大家码放行李，一来多干点活能够缓解长时间身在异国他乡的烦躁情绪，二来就当是到了健身房锻炼身体，同时又能助人为乐为集体做点小事。
一举多得，何乐而不为呢只有不断的拼搏，才能享受其中的过程，才能体会每次胜利后的喜悦。
在今后的艺术生涯中，我更要提高在思想道德上的修养，以团队形象，从我做起为准则。
刻苦钻研戏曲艺术，提高专业技能，打造属于我们商洛品牌的戏曲艺术而竭尽全力。
第3篇戏曲演员述职报告戏曲演员述职报告篇1XX年戏曲演员述职报告XX年戏曲演员述职报告尊敬的评委大家好本人邵海龙，天津京剧院实验团演员，工文丑。
于1995年毕业于天津市艺术学校，留校进修三年，在校学_期间，先由秦英豪.王信鹏老师启蒙学_武花脸4年后由徐鸣远老师启蒙学_文丑。
xx年考入天津市艺术职业学院京剧大专班学_，于xx年年毕业。
xx年被评为三级演员，至今已满八年。
并于08.12年2次参加文化局举办的继续培训。
12年向天津市艺术系列职称评定论文鉴定小组所提交论文，鉴定为b级。
本人现已完全符合申报艺术系列二级演员职称的基本条件，在此申报二级演员职称，下面将在担任三级演员期间的工作情况汇报如下本人于xx年被评定为三级演员，工文丑。
跟随齐忠岚老师学_拾玉镯，在齐老师的耐心传授下，自己在艺术上有了很大提高，并在随后的国内.国外的演出中深受观众及国际友人的喜爱。
最近又请齐老师帮我把拾玉镯重新回炉深造来提高自己的艺术水平。
跟随穆祥熙老师学_秋江里的艄翁，用于自己平时练功剧目。
在团工作期间受李英杰老师启发，李焕递老师传授京剧出手基本功，2年后正式登台演出，担任头杆枪位置。
虽然在多年的舞台演出中一直顶着台上掉枪的压力，但是自己却越扔越开心，甚至几天不摸枪就浑身不自在，在每次成功的演出结束后都异常兴奋，享受成功的喜悦。
并且自己在近年来由李焕递老师帮助搜集了很多出手戏的武打集锦刻录成光盘保留，也想带动团里的其他师兄弟打好出手。
使我们的出手戏的水平得到一个整体的提高。
为扩大我们武戏研究室的知名度做出自己微薄的贡献。
在院期间还由孙明凯老师引见，跟丑行名家孙老乙老师学_玉堂春---嫖院之“沈雁林”。
并在经过老师的同意下，自己在被害那场戏中加了吊毛，使人物当时的思想.感情更为突出。
扩大了演出效果，也深得孙老师喜爱。
自己在武戏方面也有很大的追求，力争使自己做一名文武兼备的演员。
在团里的武戏中有很多的武打技巧及单对开打，如雁荡山的贺兵，需要抄跤的技巧和藤牌枪的单对开打。
铁公鸡双枪对三节棍，都是真家伙，稍有不慎就容易发生危险，更是马虎不得。
在嘉兴府中扮演的“大马块”是需要更多的扑虎.跄背.棒子.过人克子.僵尸等摔打技巧。
作为武花脸开蒙的我在这些技巧上可以完全胜任这个角色。
因为有坚实的基础，所以在赴香港近10场的连续演出中从不删减任何摔打技巧，为香港的观众展示了京剧武戏的独特魅力。
在现代京剧智取威虎山中自己扮演八大金刚之一，在排练的初期自己感觉这个角色只要把造型摆好.和主演及其他金刚配合一致就可以了，后期排开打的时候我的技巧有蹦椅子.跄背.倒扑虎等，这对我来说也是可以轻松的完成。
唯独在全剧结束的那个具有挑战性的窜椅子的动作真是给我造成了很大的压力。
因为前面的开打下来气还没有喘匀就要上了，而且确实有一定的危险性。
窜的力量大了不行，容易给身体的某些部位造成伤害，小了又容易上不去摔下来。
而且由于剧场的不同在助跑上还有许多步伐的变化。
多场的演出中在这个动作上有成功也有失败，有一条腿上去一条腿被别住的时候，有腿磕在椅子上的时候，更有没上去直接卡在台阶上的时候。
到现在我是越看椅子越高.越看越眼晕.越想越害怕。
要向领导提出换人的申请吗这活换谁也会有压力，在说自己既然当初应了这活就要把它来好。
由于自己的主工行当是文丑，大多在舞台上以饰演配角为主还有旗.锣.伞.报等，我为自己在团里这几年的工作所演出的文戏.武戏主要点的角色做了一个大概统计武戏雁荡山.铁公鸡.有单对开打和技巧的兵。
嘉兴府的大马块.收大鹏伏虎罗汉出手戏青石山.盗库银.泗州城.八仙过海.白蛇传现代戏智取威虎山八大金刚.杜鹃山毒蛇胆新编历史戏护国将军老六更.妈祖前接生婆后赶山怪文戏连升店店家.玉堂春-崇公道.秦香莲张三阳.杨门女将王辉.四郎探母大国舅.二国舅.桃花村刘荣.昭君出塞郑仁德.空城计二老军彩旦拾玉镯刘媒婆.铁弓缘陈母.乾坤福寿镜山婆.盗银壶张氏.凤还巢大小姐具有代表性的反面人物春草闯堂吴独.六月雪张驴.铡判官李保.谢耀环蔡少炳.野猪林陆谦等。
法国的舞美工作人
升级会员 