普通高中美术课程的理念Word文档格式.docx
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美术鉴赏；
绘画；
雕塑；
设计；
工艺；
书法；
篆刻；
摄影/摄像；
电脑绘画/电脑设计。
模块教学是这次高中新课程结构的一个亮点。
它的设置有利于解决学校教学科目设置相对稳定与现代美术不断发展的矛盾；
有利于学校灵活安排课程，学生自主选择并及时调整课程，形成个性化的课程修订计划；
有利于学校充分利用各种资源，提供丰富多样的课程，为学校特色发展创造条件。
9个教学模块既有相对的独立性，又是一个有机相连的整体，不同模块间的容相互渗透，相辅相成；
从不同的侧面发挥各自的教育功能和作用，共同为提高学生的美术文化素养服务。
模块教学应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修美术课程模块中适宜的容。
各模块的教育功能与价值各有不同的侧重：
系列1：
美术鉴赏：
它能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
是增进学生美术文化素养的主要渠道。
系列2：
绘画·
雕塑：
它能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。
系列3：
设计·
工艺：
它能帮助学生广泛地接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。
系列4：
书法·
篆刻：
它能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。
系列5：
现代媒体艺术：
在实践过程，它能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。
每个模块容的具体教学，鉴于修习时数只安排18学时，在实施过程中，可选择其中的一至二种容进行教学。
例如：
书法模块的教学，书法的书体有篆书、隶书、楷书、行书、草书等。
在教学中，教师教会学生识别三种以上的书体，初步掌握其中一或二种书体即可。
建议选择楷书、隶书两种书体的教学，其余书体可作为鉴赏课完成。
普通高中美术课程各模块的容标准是什么？
普通高中美术课程教学容的设置，突破了原来高中美术课以“美术欣赏”为唯一容的做法。
《新课标》的容采用分系列的表述方式，每一系列的学习容又进一步分为两个模块。
每一系列标准与以往大纲最重要的不同之处，在于除美术鉴赏外，增设了四个系列8个模块的容。
包括鉴赏基础和鉴赏容两部分。
是义务教育阶段美术课程中“欣赏•评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
通过学习，使学生能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
使学生学会美术语言、鉴赏方法。
认识美术与社会、自然的关系。
了解中外古代、近现代优秀美术作品的风格、流派。
培养热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化的情操。
雕塑（新增容）：
包括绘画和雕塑两个模块。
是义务教育阶段美术课程中“造型•表现”学习领域的基础上的进一步提高与拓展。
通过学习，使学生能恰当地使用绘画或雕塑语言，品评一些中外绘画、雕塑作品；
运用自己的方式创作一、两件绘画或雕塑作品；
学会处理一些绘画或雕塑与其他学科的联系问题。
工艺（新增容）：
包括设计和工艺两个模块。
是义务教育阶段美术课程中“设计•应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
通过学习，使学生能够恰当的使用设计、工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上设计或工艺作品；
了解设计基础和主要设计类别的常识及基本技法，建立初步的设计意识；
能灵活应用材料和工具，根据功能与审美要求有创意的完成一件以上设计或工艺作品；
能对自己或他人的设计、工艺作品进行口头或书面说明与评价；
在设计与制作中表现出耐心、专注和计划性。
能处理设计或工艺活动中与其他学科的联系问题。
篆刻（新增容）：
包括书法和篆刻两个模块。
通过学习，使学生能够恰当的应用书法或篆刻的术语以自己的观点评论古今两件以上的书法或篆刻作品，表达或评论自己或他人作品；
能识别三种以上书体，或篆刻风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及传统文化的关系；
初步掌握一种书体或篆刻的一般技法，创作两件以上书法或篆刻作品表达自己的思想和个性。
现代媒体艺术（新增容）：
包括摄影/摄像和电脑绘画/电脑设计两个模块。
它贴近学生生活，特别注重与学生生活实际相联系，反映现代生活的潮流和理念，具有鲜明的时代性。
通过学习使学生能恰当地使用美术及相关的术语，在观念、创意、制作技巧等方面，用自己的观点评论中外两件以上的现代媒体作品；
了解媒体设备特点，能独立操作和使用软件；
能用现代媒体艺术的形式记录或表达生活中有意义的题材，充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上现代媒体作品表达情感和思想。
用口头或书面的形式大胆地对自己或他人的现代媒体作品进行评价；
理解现代媒体与其他学科的关系。
并将其应用到研究性学习的表达与展示中。
普通高中美术课程教学应该怎样实施？
㈠课程模式开设的建议
普高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。
各地在开设模块的选择中，应将《普通高中美术课程标准》理论与实际相结合，同时根据《省普通高中课程与教学管理指导意见》“在高中三年，省示高中、一级达标高中应能提供全部学科的所有选修模块80%以上；
二、三级达标高中能开出选修模块的60%以上；
其他学校应至少能够提供40%以上模块供学生选择”进行整体规划，因地制宜，做好模块的开设。
这一要求可能学校在短期无法全部做到，但可以通过努力逐渐开设。
课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选修一个模块，修习18个学时可获得1学分，每个高中学生在三年必须修习3个学分。
鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1学分，再在其他容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。
同时，建议学生在高中前三个学期中学完必修的54学时美术课程，获得三个基本学分。
在以后的三个学期中，学校可以为有兴趣、有需要的高中生提供进一步学习的机会和条件。
课程设置即要考虑到学校教学条件、师资等方面的因素，遵守“1＋2”或更多模块的教学要求，也要顾及到部分学生从高一至高三美术课程继续深入学习的需要，以满足学生对课程选择的要求。
高中的美术鉴赏模块适合以教学行政班为单位组织教学，而其他模块学生可跨年级、跨班组选课。
一般情况下，在高一上学期或全年开设“美术鉴赏”模块，高一下学期或高二学年再逐步开设其他模块，学校应根据本校师资和场地、设备情况制订一个详细的课程模块和开设计划，市县教育局职能部门和教研室要加强对学校课程具体安排的指导，要把加强选修模块教学实验的研究和指导作为工作重点。
下面是某中学高中美术课程设置的方案，仅供参考（表2）
高一年级
高二年级
高三年级
课
程
安
排
第
一
学
期
美术鉴赏
绘画
工艺
……
雕塑
设计
（为高考报考专业做准备）
二
电脑绘画•电脑设计
书法
篆刻
摄影摄像
（学校能开设的其他美术模块）
为有美术学习兴趣的学生开设选修课程
下表列举各种模块组合方案，供学校选择时参考（表3）
年段与学时设置
美术选修模块组合
方
案
高一
每周1学时，在高一年（18周）修完18学时。
美术鉴赏（1个学分）
高二
每周1学时，在高二年（36周）修完36学时。
在绘画、工艺、书法、设计等8个模块中选择2个模块，完成2个学分。
高三
取得必修学分后选修
根据学生需要和学校条件开设
每周2学时，建议与音乐或其它学科进行交叉排课在高二年修完36学时。
在绘画、设计、书法、现代媒体等8个模块中选择2个模块，完成2个学分。
三
每周2学时，建议与音乐或其它学科进行交叉排课在高一年修完36学时。
在美术鉴赏（1个学分）和绘画、设计、书法、现代媒体等8个模块中选择1个模块，共完成2个学分。
每周1学时，在高二年第第一学期或第二学期（18周）修完18学时。
在绘画、设计、书法、雕塑、现代媒体等8个模块中选择1个模块，完成1个学分。
体现新课程特色，学生能否科学有效地选课是关键。
要特别重视《普通高中美术课程标准（实验）》提出的要求：
“学校有能力开出的模块，均应面向全体学生，让学生按照自己的意愿，并通过教师的指导，选择符合个人兴趣爱好和发展需要的学习容。
”因此，各学校应建立选课指导制度。
在学生选课前，应该及时提供课程设置说明和选课指导手册。
要对学生进行选课指导，与学生建立相对固定的联系。
根据美术学习模块的特征，美术教师可以通过举办作品展、讲座、座谈，出宣传栏、宣传册等方式和活动，与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特点，增强模块选择的兴趣和积极性。
另外，可以通过调查、小测试等方式,发现学生的特长，鼓励学生根据自己的兴趣和需要，选择适合他们学习和发展的模块。
考虑到高中美术课程教学的特殊性，建议学校在排课中除美术鉴赏课外，其余模块教学尽量做到二节课连排，以方便教学的实施，确保学生美术学习成效。
高中美术课程必须具有多样性和弹性，各校根据选修的人数多少和学校条件，选修模块教学的组织可以打破班级界限，以适应不同学校的师资和设备条件。
现阶段，各校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的课程，但要制订规划，力求在三至五年开设全部美术学习模块，配齐所有必需的师资、设备和器材，为学生提供更大的选择空间。
㈡教学建议
高中美术课程改革的核心是教学方式的改革，应从学生心理和生理发展的规律出发，学习容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。
注意处理好初、高中的衔接与递进的关系，注重培养学生独立学习、独立思维的能力，努力让学生成为有自主学习和终身学习能力的一代新人。
教师在教学中应合理选择、组合教材，准确定位教学目标，使用灵活恰当的教学方法，优化课堂教学。
1.全面落实美术课堂教学目标。
美术教学目标是美术课程的根本所在，是美术教学活动的出发点和归宿。
它规定了美术课程教与学的共同指向，促使师生心理、思维活动同时进行。
美术课程按照三个维度设计课程总目标。
在“知识与技能”方面，学生要学会分析、评价美术作品及美术现象，进一步学习美术知识及与技能，提高美术素养；
在“过程与方法”方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动，理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；
在“情感态度与价值观”方面，要形成健康的审美情趣和审美观念，养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
2.美术教学应注重提高学生的审美能力。
教学中，应当遵循审美的规律，给学生提供多样的感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高他们的审美素养，养成对美术终身爱好的情感。
学会理解祖国优秀艺术，引导他们理解各民族的文化，激发他们对祖国悠久文化艺术的热爱，增强热爱祖国的情感，秉承民族风格的优秀传统，激励其发奋创造的精神，学会尊重世界多元文化，学习从全球化的角度观察与分析各种美术潮流及其文化背景的方法，逐步掌握理解多元文化的知识和技能。
3.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
教师通过设计多种多样的美术教学活动，让学生动手实践、动脑思考，在主动参与、探究的学习中，培养他们收集和处理信息、获取新知识、分析和解决问题以及交流与合作的能力。
尤其在教学中，要保护和发展学生的问题意识，着重引导学生发散性思维的形成，因人而异、因势利导，充分挖掘他们的在潜能，善于使用鼓励的语言、信任的表情、及时的肯定和表扬，激发学生的创造动机和创新精神，在问题的发现中、在想象中、在宽松自由的环境中培养学生的创新能力。
4.美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合。
引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习，让学生在动手实践中，学会使用各种不同的工具、材料，选择具象、抽象或意象等不同的美术形式，表达自己的想法和生活经验。
提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力，从而有效地提高学生的审美能力和创作能力。
5.在高中美术教学的全过程，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与应用。
对美术技能的学习，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。
在美术鉴赏教学中，应注重创设情境，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。
在创作教学中，应创设能激发学生想象力的情境，创作出富有个性和创造性的作品。
在教学中应注重过程和方法的把握：
了解和体验造型艺术的基本规律
学习认识悠久而伟大的美术文明
促进个人思维方式的丰富和发展
带动学生的造型能力进一步提高
只有全面实现这些价值，高中美术的教学才真正可以称为基础教育改革中的“下马观花”美术课程，在学校美术教育体系中起到承上启下的课程作用。
6.强调美术的人文性质。
重视美术与生活、文化、学生生活经验、当地资源及其他学科的相结合，采取从体验到理解的学习方式，使学生积极主动的参与美术学习活动，真正达到了解及理解他国或他民族文化的目的。
注重引导学生对美术作品发表个人的独特见解，培养学生的综合思维和研究能力。
7.针对美术学习的特点，倡导多样化的美术学习方式。
如：
尝试自主探索、合作交流和操作实践等。
特别提倡“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→实践创造→评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。
引导学生关注知识的组织、归纳与技能训练，做到理解与练习相结合。
同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。
8.要加强现代技术手段的运用。
教师应尽可能利用计算机技术和国际互联网开展美术学习。
并重视学生鉴别、筛选、处理信息资源能力的培养，能更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念，开阔视野，提高美术学习质量。
通高中美术课程教学应该怎样评价？
《新课标》要求：
“根据高中美术教学实际和学生的情况，制订具有开放性、能促进学生发展、改进教师教学以及推进美术课程不断发展的评价指标。
”各地市、各区、校应结合本校实际，建立与新课程相配套的评价机制，推进学生美术学业成绩与成长记录相结合的综合评价方式，探索建立课程实施质量的监督和监控、调控机制。
㈠评价原则
美术课程评价必须遵循导向性、科学性、整体性、可操作性的原则。
评价指标中评价项目、评价指标权重的确立，必须科学、合理，符合课程标准的总目标、美术学科的特点和不同模块的容标准，符合学生的生理心理特征及认知能力水平。
评价对象的评价必须全面，应从整体着眼，涵盖课程目标的各个层面和教学的各项容。
指标条文要明确具体，符合教学目标的要求，评价方法应当简单明晰，尽量做到既科学又便于操作。
通过评价使学生了解自己的进步，建立自信，促进审美意识和创造能力的全面发展，进一步提高文化素质及价值判断能力；
使老师建立新的教育观念，提高教学质量和教学科研能力；
使教育行政部门建立有利于教育教学的管理制度，完善美术教育机制和美术课程体系。
㈡教学评价
课堂教学评价容应从教学目标、教学设计、教学结构、教学策略与方法、课堂组织、学生参与的程度、教师教学的创造性、教学效能等方面进行综合评价。
根据美术教学的特点，采用多主体评价、表现性评价、质性评价、成长记录评定等，对师生参与美术学习活动过程综合表现进行评价。
1.教师教学评价
教师教学评价的目的在于促进教师提高教育水平和专业素养，充分调动和发挥教师教学、教研积极性，进行卓有成效的创造性教学活动。
《新课标》指出“建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。
”
教师的教学评价在功能上要淡化评比与选拔，可采取自我评价、同行评价、专家评价、学生和领导评价以及社会评价相结合的方式进行，使教师从各种渠道获得教学反馈信息，以及时修正、调整和改进自己的教学方式方法，提高教育教学技能，适应高中美术新课程的要求。
要鼓励教师对自己的教学方法、教学行为、教学过程和教学结果进行分析与反思，增强教学研究能力。
教学上应关注从教育思想是否符合实施素质教育和《标准》的基本理念、综合业务素质水平、师生关系是否融洽、创造性解决问题的能力等方面进行考虑。
美术教师课堂教学评价指标及参考方案（表4）
评价项目
评
价
指
标
等级
教师教学指导过程
教
过
教学容
符合要求
合理适量
选择、组合教材符合要求，容安排合理适量。
能挖掘教材的人文涵，创造性地使用教材，明确知识技能结构，体现教育性、人文性、探究性的统一
教学理念
理念明确
思路清晰
遵循美术教学规律，体现体验性、创造性、审美性原则
教学思路清晰，能围绕既定的教学任务与目标，突出重难点设计教学
充分挖掘教材中多种的教育因素，寓情感态度价值观教育于美术教学之中
教学目标
准确到位
实际可行
教学目标制定符合课程标准、教材的要求、学科的教学特点和学习实际
三个维度目标设计得当，能整合资源，从学科体系、章节联系整体分析知识结构
创设教学情境，运用美术学习活动独有的方式激发学习兴趣，具有科学性、思想性、艺术性
教学策略
设计合理
灵活多样
注重生成、延伸和开放性原则，根据教学实际情况适时进行调整、重组、优化教学计划
教学方法灵活得当，符合教材容要求和学生的认知规律，善于激发学生创造性的思维
教学手段直观，运用多种现代教育手段创造良好的学习环境
教学过程
主动参与
师生互动
注重学生参与，教学氛围宽松和谐，体现合作精神，面向全体学生，兼顾个体差异
技能训练安排合理、注重提高学生的动手实践能力，强调探究，关注合作，体现美术教学的艺术性
课堂教学、组织有效，能灵活调控，驰有度，体现美术学科教育的价值
教学能力
业务熟练
应变自如
美术专业素养好，技能规，教学方法多样，示准确
课堂组织、调控能力强，对突发情况处理及时、恰当，能根据教学反馈信息及时调整教学活动
语言形象生动、清晰准确，讲解科学、正确、简明
教学态度
亲切自然
平等
教学有感染力，善于与学生沟通，师生之间、平等
教具、材料准备充分，板书、画布局合理、层次分明
教学特色
教学效果突出，有独创性、创新性
学生的学习过程
学生
参与
1.积极主动参与，思维活跃，兴趣浓厚
2.师生之间、生生之间合作学习有实效
3.不同层次的学生都参与教学活动
自主学习
4.学生有自主学习的时间，体现探究式的学习过程
5.在学习过程中能根据教学要求对自己的学习做出评价，并不断调控自己的学习
创新意识
7.学生有独立思考的能力，能在学习活动中主动提出问题，有独到的见解
8.能运用所学的知识和掌握的技能进行创造性的美术活动
教学效果
1.时间利用有效，完成教学任务，达到预期目标，教学能突出重点、突破难点
2.课堂气氛和谐，师生关系融洽，绝大多数学生情绪高，思维活跃，积极参与教学活动
3.有效引导学生主动参与学习，不同层次学生都能学有所得
教学评价
1．相关领导、老师、教研员共同听课后，由任课教师介绍情况并进行自评，然后参加听课的全体
人员进行评议讨论
2．沟通后，由任课教师写出自评意见，由各听课人员或选代表写出评价意见
综合评价
与建议
（各校可根据具体情况制订适合本校美术课堂教学的评价表
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