小学音乐学科教学策略Word文件下载.docx
《小学音乐学科教学策略Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《小学音乐学科教学策略Word文件下载.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
（四）完美结课
三、实现条件
（一）对教师的要求
1．教师要加快自身素质的提高，加强专业课程和相关课程的学习。
如：
要有较强的语言表达能力、声情并茂的范唱、合理娴熟的伴奏，恰当的鼓励方式、和谐的律动舞蹈等方面能力。
2．在音乐教学过程中，要自觉学习新课程理论，更新自己的知识和技能。
熟练掌握教材，认真备课，精心设计每个教学环节，做到重点突出，难点明确。
确立好教学目标，让学生明确应解决的主要问题。
“以学生发展为中心”的教学理念，应体现在音乐教学过程的设计之中，教师随时激发调动学唱歌曲的兴趣与积极性。
3．教师应经常参加各种教研活动，通过学习和交流，借鉴别人的经验和做法，弥补自己的差距和不足。
4．教师应在学习的基础上勇于实践，重视课堂教学的展示、反思和交流，把新的教育理念与实践真正结合起来。
（二）对学生的要求
1.做好课前准备，明确课堂教学目标，以愉快的心情，饱满的热情贯穿课堂始终。
2.在老师的指导下，学生不仅要独立学会唱歌，还要学会演奏和表演，达到真正的理解和完美地表现歌曲的目的。
策略解读
一、情境导入
教师要根据本课的特点和学生实际，通过诗歌、语言、故事、游戏、猜谜语、歌曲、舞蹈、律动、绘画、图片、动画、录像等手段创设情境，导入课题。
美术与音乐是一对孪生姊妹，虽然表现形式不同，但能互融、互补，在音乐教学中，彼此间的相互借用，往往收到意想不到的教学效果。
上课了，老师微笑着走向讲台，选了一支彩色粉笔，在黑板上画了起来：
连绵起伏的山峦，天空和山间漂浮着朵朵白云，太阳发出耀眼的光芒，高悬在山尖上。
老师对着一双双瞪大的眼睛，问：
“这是什么时间？
什么地点？
”孩子们热烈讨论：
中午，在一座大山里。
老师又问：
“烈日炎炎的中午，山谷里是安静的还是喧闹的？
”讨论继续：
“小鸟歌唱了一上午，现在要休息了”“小动物玩累了，现在也要睡觉了”“大山也要睡觉了，四处都是静悄悄的”……老师又画了一队系着红领巾的少先队员，问：
“你们猜一猜，这时候少先队员到山里干什么呢？
山谷里发出的是什么声音呢？
教室里又开始沸腾起来，每个人都发表着自己独特的见解。
这时，老师仔细听着大家的发言，收集着与教学内容相关的信息，再巧妙地将其组织到一起，和着音乐的伴奏朗诵起来：
“山谷里，静悄悄，白云在飘飘！
……”原来如此，黑板上的画恰好是歌词的艺术再现，老师极巧妙地用绘画手段为歌曲《山谷静悄悄》的教学创设了情境，既诠释了歌词，又诠释了音乐的情绪与意境。
教师也可利用自己的特长，如：
舞蹈、声乐等方面的特长进行表演，创设情境，导入新课。
在执教《谁在叫》这一课时，在导入这一环节里加入一小段模仿动物的舞蹈动作，并配上轻快的音乐。
老师精彩的表演，学生的注意力和学习积极性都被调动出来，引起了学生的共鸣，并情不自禁地和老师一起跳起来。
低年级学生可采用课前律动，这就要求教师要精心设计律动音乐、动作，示范动作优美、准确。
律动要适合学生的年龄特点，有情趣，培养学生的韵律感、形体美感。
创设情境，激发了学生学习兴趣，调动了学生学习积极性，为学习新歌作了良好的情感铺垫；
师生互动,让学生领会新课学习的意图，并以跃跃欲试的心态投入学习。
二、寓教于乐
1．自主学习，感受音乐
教师可以先通过范唱、播放VCD或录音歌曲让学生倾听，从听觉上感受歌曲的意境、情绪、内容。
在听的同时，从视觉上展示音乐形象，并让学生联系自己的生活经验来体验音乐（可结合音乐游戏进行），使学生主动获取新的知识，达到初步认识歌曲，了解歌曲的目的。
2．合作交流，学习新歌
教师可通过一系列手段启发学生理解歌曲的内容、情感。
学生自由学唱歌谱（中、高年级的同学可进行视唱练习，低段的学生可不做此要求），学习歌词理解歌曲内容，通过学生相互交流、合作，让学生汇报自己会唱了几句，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，请会唱的同学做小老师教唱。
如《草原就是我的家》，先让学生读歌词，然后老师说：
你们很聪明，歌词读得也很好。
老师有个想法，你们自己随着范唱录音来学唱歌曲吧！
如果觉得哪里学起来有困难，可以找老师帮忙。
老师对歌曲的难点部分通过范唱进行及时点拨。
随后学生可跟琴或伴奏音乐填词演唱歌曲，启发学生用适合歌曲的情绪和声音来演唱歌曲。
这样使他们积极主动地参与复习旧知识获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。
将歌谱和歌词的学习有机地结合起来，集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，感受词曲结合所带来的丰满的艺术形象。
这样便于提高学生获取音乐知识的效率，使学生的听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。
教师进一步提炼音乐形象，可通过课件、实物等手段让学生进一步感受音乐的美，激发学生的学习兴趣，并挖掘歌曲的内涵，扩大学生的知识面。
演唱歌曲，整体体验音乐形象。
调动学生用自己的声音表现音乐形象、表现歌曲，进一步提高学生的声音表现能力。
本环节是教学模式的重点环节，教师要将音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验中，面向全体学生，以丰富多彩的教学内容、创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，达到寓教于乐的目的。
三、创造表现
1．合作探究，创造实践
感受歌曲的意境，结合艺术的其他表现形式，如：
表演、舞蹈、诗歌、创作等，挖掘歌曲的文化底蕴，创造性地表现歌曲内涵。
教师要用儿童化的语言给学生提出要求，可以小组为单位展开讨论，根据歌曲的内容、情绪对歌曲进行创造实践活动，培养学生的主体意识、实践意识、合作意识和创造意识。
在执教《洗手绢》一课时，老师说：
同学们唱得这么好听，你们能想个办法为歌曲伴奏吗？
老师今天没有带打击乐器，你们想一想能不能用身体的各个部位？
这时学生设计各种活动为歌曲伴奏，如：
拍手、弹舌、拍手加拍肩、跺脚等，教师对学生的设计予以鼓励。
2．表演展示，交流评价
在动态的教学过程中，利用评价起到促进学生发展，完善教学管理的作用。
学生分组表演，开展师生、生生的相互评价，在评价的过程中鼓励学生勇于提出自己的不同见解，关注他人的不同见解，并以合作的心态接纳他人的不同见解。
这样学生真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者和引导者。
在这种轻松愉快、和谐的气氛中学习，有利于学生的心理健康发展。
教师要以音乐教学为主线，结合艺术的其他表现形式，如美术、诗歌、表演等门类以及与其他学科的联系，以丰富的视觉效果拓宽学生的音乐视野，丰富学生的文化知识，以便更好地完成教学目标，努力体现“学生是学习和发展的主体”的理念，使学生更加了解和热爱祖国的音乐文化。
本环节学生创造性地表现歌曲的意境，培养了学生的想象力、表现力和创造力。
教师要以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，鼓励学生积极参与到音乐活动中去。
一堂课如果是一支动听乐曲，导课是“序曲”，结课便是终曲，完美精要的结尾，犹如“画龙点睛”，会使课堂教学再起波澜，从而使教学活动画上一个完美的句号。
结课艺术千姿百态。
经过一节课的音乐学习实践，学生会有许多有益、甚至精彩的感受和体会需要表达，如果音乐教师把总结的机会交给学生，或者采取师生共同总结的方式，往往会收到意想不到的教学效果。
比如，由教师采访、学生谈感受的访谈式结束；
由教师引导、学生回顾学习过程的回味式结束；
由教师设问、引发学生思考与联想，增进进一步探究欲望的外延性结束等等。
教师也可以在课将结束时，布置与该课有关的歌曲表演或手工制作，如《粉刷匠》这一课，可让学生回去后折个粉刷匠的帽子，戴在头上学习粉刷匠爱劳动的精神，自己也来当当粉刷匠，并表演给家人看。
这样的结束语，不但对学生进行思想教育，还引起了学生的遐想，激发了兴趣。
教师也可以在师生共同总结之后，让学生再次演唱歌曲，或欣赏与本课相关的课外音乐，教师适时示意学生走出教室，使学生沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。
恰到好处的结课，不仅使整堂课结构完整，而且含有不尽之意、韵外之致，促进学生对下一次课的热情和积极性。
此教学程序中设计的每一个教学环节，都不是固定不变的，教学有法，教无定法，教师可根据所授歌曲的特点、难易程度、学生的情况以及教学条件，灵活设计运用此教学策略。
——《火车开啦》教学案例
低年级学生爱动、爱唱、喜欢表演。
让唱游贯穿教学的始终，抓住了学生的注意力，迎合了学生爱表现的心理，激发了学生学习的兴趣，使本课教学达到了良好的效果。
一、情境导入
（一）音乐律动，带进课堂
放音乐，师生做律动。
[设计意图：
师生随音乐做优美的律动，使学生受到音乐的熏陶。
用形象的肢体语言，表达自己对音乐的感受、理解，培养了学生的韵律感、形体美感。
从而使学生情绪受到感染，不知不觉进入音乐殿堂。
]
（二）谜语、游戏，导入课题
师：
小朋友，你喜欢猜谜语吗？
生：
喜欢。
今天，老师给小朋友带来一个谜语，看哪位小朋友最聪明，最先把它猜出来。
“轰隆隆，轰隆隆，一条长龙多威风，跨大河，穿山洞，呜的一声到北京”。
火车。
谁来模仿火车的声音？
呜—
咔嚓！
谁能用动作模仿开动的火车？
（学生展开讨论，并分组模仿。
）
集体练习发“呜”之后，一组边发“咔嚓”、“咔嚓”边做动作；
另一组拍手、跺脚。
同学们模仿的真像是开动的火车。
不过在火车开动之前还须请大家帮个忙。
随着科学技术的发展，农民伯伯科学种田，生产的水果蔬菜大丰收了，司机叔叔要把他们运到城里。
这些水果蔬菜的名字是用节奏来表示的，谁来帮司机叔叔清点搬运？
（生拿卡片站成一排）
（师把火车图贴到黑板上）
现在老师来当司机，点到谁手里蔬菜的名字，谁就举手，然后把它装到车厢里。
（师拍节奏，生贴卡片）
全部装好。
司机叔叔发出命令，时间到了，火车要开啦，让我们一起听着小朋友的歌声，随司机叔叔到很远的地方看看。
（生边随音乐做动作，边欣赏歌曲）
这首歌曲就是我们今天要学习的第九课——《火车开啦》。
这样导课，富有情趣。
学生喜欢猜谜语，满足了学生的求知欲。
用节奏代替蔬菜名称，学生感到新奇，之后让学生帮忙清点、搬运蔬菜，学生兴致高涨，更是乐于接受。
将游戏活动与音乐有机地结合起来，为新课学习作铺垫，从而调动了学生学习的主动性、积极性。
二、寓教于乐
（一）自主学习，感受音乐
欣赏了这首歌曲，你能找出歌中相同的乐句吗？
（纷纷举手发言）
下面我们一起随琴轻声模唱歌曲的旋律。
（拍手、拍腿模唱）
（二）启发点拨，学习新歌
模唱得好极了。
谁能有表情地朗读歌词？
（按节奏读）
同学们读得这么有感情，相信一定能唱得更好。
（随琴有感情地唱）
大家讨论一下，这首歌曲表现了司机叔叔怎样的心情？
高兴、愉快的心情。
（启发学生更有感情地演唱歌曲）
（三）演唱歌曲，体验音乐
小朋友们，你们见过火车吗？
坐过吗？
（一部分会举手）
谁能说一说坐火车的心情？
（学生争相发言）
假如你就要坐火车到北京去，到你非常想去的地方，当火车咔嚓、咔嚓开了的时候，你心情怎样？
高兴。
激动。
同学们，现在老师要带你们去旅游了，到哪里去呢？
北京。
青岛。
上海。
好，咱们先去北京看看吧。
（集体赞同）
谁来当导播员？
（举手）
旅客同志们，你们好！
欢迎您乘坐XX次列车，火车就要出发了，请您带好行李、注意安全，祝您旅途愉快。
（在祝愿声中，加动作集体表演唱。
这样学习歌曲，体现了由扶到放的过程。
学生自主学习，辅以教师的点拨，充分发挥了学生的主体性，培养了学生的自学能力。
让学生转换角色，由学生——旅客。
在活动过程中不知不觉地融入了自己的感情，提高了演唱水平，同时培养了学生的想象力及合作能力。
这种寓教于乐的方式，既增强了学生的学习兴趣，又将知识性、思想性、趣味性融于一体，收到了良好的教学效果。
（一）合作探究，创造实践
咱们的旅程马上就要结束了，该用什么形式把我们学过的歌曲展示给大家呢？
（生分组讨论）
（二）表演展示，交流评价
（一组跺脚拍手，一组加动作唱）
（一人扮演司机，五人演开动的火车）
（学生自主评价）
（学生集体展示）
通过学生分组展开讨论，合作探究，培养了学生的想象力、创造力，增强了学生团结协作的意识。
让学生参与表演、自主评价，锻炼了学生的胆量，培养了学生的语言表达能力及动作的协调能力。
将音乐学习过程贯穿于整个游戏旅程，使学生亲自体验与感受其形式美、内容美，延伸其情感，使学生在音乐实践活动中享受到美的愉悦、情感的陶冶。
二、完美结课
总结过程，完成教学
让我们一起唱着歌，跳着舞，结束这有意义的旅程吧！
（唱着歌，蹦着、跳着走出教室。
用结束旅程的形式结课，学生有一种身临其境的感觉。
让学生唱着歌曲走出教室，使学生沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。
整堂课学生在师生共同创设的情境中学习，在生动多样的活动中感受音乐，从而受到美的熏陶，体会音乐的乐趣和魅力，培养了学生的想象力和高尚的审美情趣。
小学音乐鉴赏课教学模式
教学策略
音乐教育家姚思源的教育思想。
美国学者艾伦-科普兰说：
如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听。
瑞士音乐教育家达尔克洛兹说过：
人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括理解、感受和分析音乐与情感的各种能力。
（二）功能目标
感受与鉴赏是重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生审美能力的有效途径，通过这种方式，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。
让学生在音乐中享受美感，释放自我，充实精神生活，并在欣赏中逐步形成良好的音乐感受能力与鉴赏能力，丰富他们的情感，提高他们的文化素养，增强学生的民族自尊心和自豪感，使学生身心得到健康发展。
二、模式结构：
激趣——聆听——创造——升华
（一）激趣——创设情境激趣导入
（二）聆听——聆听感知情感体验
（三）创造——探索表现积极创新
（四）升华——归纳拓展审美升华
1、教师要认真钻研教材，根据教学需要搜集、整理素材。
精选音乐欣赏教材、音响和音像资料。
教材的选择要符合学生的年龄特征。
2、教师要掌握好其他相关知识在课堂上的最佳运用时机,同时要处理好其与音乐教学的关系，防止喧宾夺主，确保音乐课的主体性。
3、教师应当提高自身对音乐的鉴赏能力以及对音乐与相关知识的融会贯通能力。
要扩大学生的音乐欣赏视野，尽可能多地接触艺术精品。
一、教学模式：
激趣——聆听——创造——升华
二、操作要领：
（一）激趣——创设情境激趣导入
创设情境，又称为情感唤起阶段。
学生充分发挥视觉和听觉的审美功能，接受老师利用艺术手段创造的情境刺激，从而引起对音乐的兴趣，唤起音乐的情感。
作为欣赏教学的导入，是一个非常重要的环节。
“导入”是课的关键阶段。
好的“导入”可以诱发学生的学习愿望，建立学生的课题意识，唤醒学生已有的经验和意识，学生的学习情绪既可因“导入”得当而高涨，也会因“导入”不当而低落。
所以作为音乐教师要注重创设问题情景，激活课堂，让学生领会新课意图，愉快接受课题，在宽松的音乐氛围中进入到音乐欣赏中。
在音乐欣赏的实践活动中，激发学生的学习兴趣，是进入物我两忘的欣赏情境，培养学生形成欣赏习惯的良好开端。
为了获得这种效果，教师在课堂教学的开始要努力创设恰当的教学情境，促使学生在欣赏音乐的开始就保持注意力的集中，达到激发学生兴趣的作用。
导入欣赏通常采用实物直观教学法、音乐作品对比教学法、讲述法等方法。
教师的导言务求简洁明了，富有趣味性、情感性。
一般情况下，课堂情境的创设应注意一下几个方面：
1、“导入”教材和创设课堂情景是相辅相成的；
2、课堂情境的创设者是教师，情境创设的前提首先要考虑学生的认知能力。
（二）聆听——聆听感知情感体验
欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深,由感性到理性的认识过程。
音乐欣赏教学要促使学生由低层次的直观欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。
从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。
（1）整体初步聆听
这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品有一个初步的、完整的印象。
在初听音乐时，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。
教师只有采取丰富多彩的教学形式，如生动形象的故事、游戏、诗歌、语言及多媒体技术等抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。
鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。
在欣赏《龟兔赛跑》时，给学生讲有趣的故事，然后再放代表乌龟与兔子的音乐。
让学生有了初步的了解，再要求学生随着欣赏曲展开丰富的想像。
从学生的丰富表情和各种动作可以看出，学生的想像是多么的精彩。
除了结合故事，还可以结合游戏来进行聆听，因为音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学形式。
尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。
但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。
教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。
通过丰富多彩的教学形式初听全曲，使学生饶有兴趣的参与的同时，对乐曲有一个完整的印象，让学生初步感受乐曲。
（2）分段聆听
这一环节的教学目标是分段落欣赏音乐作品，进一步分析音乐作品的体裁、内容、风格、情绪、表现手段等；
认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进一步提高自我的音乐鉴赏能力。
欣赏教学深入以后，可以根据教学要求，引导学生逐段进行赏析，重点的段落要反复听，目的是让学生从音乐的基础要素上去理解音乐，把握作品的音乐形象，同时让学生充分展开想象。
为了帮助学生深刻地去理解感受音乐，我们教师要特别注意让学生动口、动手、动眼、动耳、动脑、动身等积极参与到欣赏教学中。
在欣赏京剧音乐的时候，利用信息技术制作多媒体课件，使学生欣赏到唱腔、脸谱、服装和表演，亲自敲击锣鼓，练习走台步和念白。
这样就为学生在理解音乐的基础上架起联想和想像的桥梁。
教师要给学生提供丰富的音响资料，让学生充分感受音乐形象，掌握欣赏音乐的方法，自学地进入音乐情景，自觉地分析理解音乐的内涵。
例如，在《牧童短笛》的教学中，首先完整地听赏一遍乐曲，让学生初步感受作品的欢乐情绪和愉快情感以后，接着进行分段听，让学生体验三段各自不同的情绪；
再结合律动重点听第二段、对比听第一、三段，让学生逐步深入作品的结构、音色、力度、速度等音乐要素的表现内涵。
这样一个倒骑牛、口吹横笛、摇头晃脑、欢乐诙谐的牧童形象就一步一步地在学生心中丰满起来。
通过一系列的活动，学生主动参与到音乐教学中，既拉近了学生和音乐之间的距离，锻炼了学生的音乐表现能力，又丰富了学生的音乐想象力和思维能力；
既增加了学生的学习的兴趣，也促进了学生音乐情感的进一步表现。
（3）复听音乐情感体验
美国的艾伦-科普兰说：
“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
什么也代替不了倾听音乐”。
在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。
这一环节的教学目标是再一次深入体验音乐作品，并能展开联想和想像；
能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。
教师一方面可以引导学生通过前面两个层次的熏陶围绕音乐作品，把感性的、理性的知识有机地结合在一起，深入地领会音乐作品的内涵，使学生情感得到升华，对音乐作品有理性的认识；
另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。
欣赏《二泉映月》时，老师可将当年国内指挥大师、交响乐团以及学生乐队在不同场所演奏的录像呈现给大家。
巩固阶段，老师在放音乐的同时加入文学作品《孤独的夜行者》。
学生们体会到阿炳在旧社会饱尝辛酸屈辱的一生和不屈的性格，同时，《二泉映月》作为民乐百花园中的奇葩不仅属于中国的，也属于世界的，从而增强了他们的民族自信心和自豪感。
在初听感受音乐、复听分析音乐的基础上再次完整欣赏音乐。
教师要引导学生充分发挥丰富的联想和想象，进行作品的第三度创作。
教师要挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
用多种方式听赏作品，要求教师坚持不懈地培养学生良好的听赏习惯和训练不同的听赏方法，积极地参与音乐作品的体验中来。
（三）创造——探索表现积极创新
音乐是一门极富创造性的艺术。
在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。
教师可以创设条件，引导学生参加一些音乐实践活动，让学生在巩固、应用认知成果的同时，使学生欣赏水平不断提高。
在前几个环节中，都注重情知两方面的交融、互促，发挥了情感积极作用，调动了学生的积极性。
另外，也应该让学生在应用、拓宽和延伸过程中进一步尝到学习活动的乐趣。
新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解”，在音乐欣赏活动中，告诉学生，由于每个人的经历不同，所受教育的不同，对音乐的理解也会不尽相同。
一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的，同学们可以不受约束，用艺术的夸张，丰富的想像对乐曲进行再创造，并让学生用自己喜欢的形式（语言、舞蹈、美术等）表现自己的音乐想像和联想。
如拍掌（用轻、重、快、慢等方法拍出乐曲的节奏）、形体动作等，进一步体验乐曲强弱的变化，加深了对乐曲的感受。
小学生的音乐创造是一种发散思维活动，这对于培养和发展他们的音乐感受、理解能力、想象力、创造力起着极为重要的作用。
由此可见，音乐教学不只是要使学生在欣赏中感受到美的愉悦，还要在艺术美充分感知的基础上，经过深入的思考，进行鉴别、评价、掌握美的本质。
（四）升华——归纳拓展审美升华
围绕本课内容,对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。
教师要以音乐为载体,可适当发挥通感的作用，用音乐与相关文化知识贯穿音乐欣赏课堂,如：
音乐与舞蹈、音乐与美术等相
升级会员 