书法艺术欣赏Word文档下载推荐.docx
《书法艺术欣赏Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《书法艺术欣赏Word文档下载推荐.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
隶书占统治地位
——魏晋南北朝：
晋人尚韵。
楷书、行书、草书，承前启后、日趋完善的阶段。
革新家——钟繇、王羲之。
晋书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫的休闲雅致，流露出一种娴静的美。
——唐朝：
唐人尚法。
中国封建文化的最高峰。
张柬之、颜真卿、柳公权等。
书法法度严谨，气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。
——宋元：
宋人尚意。
行书、草书繁荣发展。
苏轼、米、黄庭坚、王安石。
宋徽宗赵佶“瘦金体”。
宋代书法纵横跌宕，沉着痛快，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。
元代延续宋代，盛行于贴学，一味继承晋唐，没有时代风格。
赵、鲜于枢，主张书画同法，注重结字的体态。
——明清：
贴·
学大盛，“三宋”、“二沈”，清中期有康有为、吴昌硕等大师陈功完成了变革创新，碑学书派发展。
元明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。
——近现代：
1911——1949，改朝换代的沸腾时代。
“硬派书法”得以发展，贴学大有起色，沈尹默、白蕉等。
追寻三千年书法发展的足迹，可以清楚看到，书法的发展和社会的发展是同步的，强烈的反映出每个时代的精神风貌。
书法是我们民族永远得以自豪的的艺术瑰宝，它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级的艺术上的审美、思维特征。
二、历代书法名家：
——史前至夏：
这个时期各种书法相继出现，有甲骨文、金文、石鼓文，简帛注墨手迹等。
代表作品：
司母戊鼎、毛公鼎、石鼓文等。
——商至西汉：
李斯，秦始皇统一中国后，丞相李斯主持统一全国文字，这是中国文化史上的一大功绩。
李斯同时也是著名的书法家，主持整理出小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
——东汉至南北朝：
钟繇，博取众长，兼善各体，尤其精于隶楷。
点画之间，多有异趣，结体朴茂，出乎自然。
结构朴实严谨，笔势自然，历代书家亦评为"
高古纯朴，超妙入神。
"
他的字，形成由隶入楷的新面貌，为晋王羲之真书的先驱，故与王之并称"
钟王"
。
张芝：
最擅章草。
张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深。
被后人称赞"
超前绝后，独步无双。
尊为"
草圣"
在书坛上，一直享有极高之草圣地位。
王羲之：
最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家，东晋书法家，文学家，亦长于诗文，但文才多为书法之名所掩，不为世人所重，人称"
书圣"
王羲之的行书《兰亭序》被誉为'
天下第一行书'
论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，王羲之的传世墨迹可以让你对"
精采绝伦"
四个字有深刻的体会。
他的作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。
中国书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：
或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。
王羲之他的代表作《兰亭集序》是一篇脍炙人口的优美散文。
晋穆帝永和九年（353）三月三日，他和谢安、孙绰等41人燕集于会稽山阴的兰亭。
这是东晋士族贵族风流雅士的一次盛会。
王献之：
（P131）
——隋唐五代：
颜真卿：
唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。
颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融汇贯通，加以发展，形成独特风格。
其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称"
颜体"
其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。
柳公权、米、苏轼、鲜于枢、徐渭（P-132-135）
三、书法美学介绍：
从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的事，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了共同的认识，还是有一定规律可循的，因为书法艺术欣赏就是通过欣赏这一手段获得一种美的感受，称之为美感。
美感是怎样产生的？
美感就是建立在社会实践的基础上，对美的对象作用于人的感官的能动反映。
从广意上讲，它包括审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味，审美观念，审美感受等。
狭义来说，则专指审美的感受。
人类的感觉主要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种，是高级动物所独有的共同本能，作为审美的感官主要是听觉和视觉，所谓“目迂之而成色，耳闻之则成声”，书法艺术欣赏正是一种视觉的感受，这种感受就是通过视觉感官获得的一种“迁想妙得”是人类之所以作为“万物之灵”的奥秘所在，书法家有书法眼，三百六十行都有自己的内在眼，书法艺术欣赏，就是通过这只内在眼感受到书法艺术的美感，这种美感，具体呈现在书法艺术欣赏过程中，有以下五种：
1、笔线美：
中国书法是通过笔、墨、纸为表现手段来展示中国孩子的艺术形象的，其表现形态为线条。
线条是中国书法的生命和血脉，是基本的造型因素，有着较高的审美标准。
笔线没主要包括笔线的力度美、节奏美、墨色美。
（P136）书法的节奏感称为“笔意”，郭沫若先生说：
“构成节奏”总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系”，书法的真缔也是一种运动与节奏变化的过程，楷书“永”字八法的八种笔划各具不同的节奏，在用笔上，藏、露、顺、逆、讲节奏；
在用墨上，枯、湿、浓、淡是节奏；
在字体上，真如立、行如走、草如奔是节奏；
在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳也是一种节奏。
纵观大自然万事万物，节奏无所不在，斗星转移，日落月出，潮涨潮落，都是一种节奏。
2、结体美：
结体或称结构、结字，是构成汉字点画的排列组合，这种组合如果缺少变化则俗气，难称佳作。
汉字独有的结构，这种结构在世界文字中别具一格，方方正正是其最大的特点，而且在每一个字中总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余点划则作为衬托，这就是书法“间架结构”，“间架结构”是整个字的支柱，也就是所谓的“轴线”原则，林语堂先生说得好：
“中国书法作为中国美学的基础，其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到”。
（P136）
3、章法美：
指书法艺术的整体形象的布局之美。
一幅优秀的书法作品，一定要体现出章法之美，它有驾驭整体、统揽全局的作用。
字与字之间有宾有主，（P137）这种空间感是中国书法艺术所追求的最高审美情趣，就是要达到一种淡泊、空灵的境界，这种境界主要通过空间感来体现，宗白华先生运用美学观点，强调：
“一幅好的字表现一个美的空间”，他们巧妙地运用计白当黑，虚实相生，以虚代实，因虚得实，黑白对比来显示中国书法空间感的最大特色。
宗白华先生对此更有生动地描绘，“中国字若写得好，用笔得法就成功一个有生命有空间立体感的艺术品，若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木枝叶扶疏而彼此相让，如流水沦漪而先后相承，这一幅字就是一回舞蹈，一曲音乐”。
当代大书家于右任先生认为：
“宁可牺牲形式上的对称，而要力求章法空白的得当”。
故他的作品给人以淡远、简朴、空灵的感受，非一般人所能企及。
4、意境美：
首先是由书法形象的特点决定的，它所显示的形象，既具体而微，又抽象而玄。
这种意境是指在情景交融的基础上形成的一种艺术境界，是客观事物精粹的集中和书者思维情感的陶铸。
（P137）
5、时代感：
时代感也就是新鲜感，新者，新颖也。
纵观一部书法史就是一部求新求变的创新史。
周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，汉代隶书的兴起，晋代以来书法创新达到鼎盛时期，王羲之独具慧眼，以其深厚的功力将行楷书发挥到淋漓尽至，颜真卿突破二王规范，形成正面开张、气势磅礴的颜字都是一种创新。
从字体的发展创新来说，由象形文字到甲骨文、钟鼎文，秦篆、汉隶、魏碑、真书、行书、草书逐步演变、发展而趋于定型。
从字的风格来说，晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意，明书尚姿，清人尚变，这“韵、法、意、姿、变”充分表现了时代感所赋予的生命情操。
绘画艺术欣赏
绘画的种类和起源
中国绘画源流和欣赏
油画和西方绘画欣赏
中国、西方绘画欣赏
绘画是运用点、线、空间和色彩等艺术语言在平面上创造形象、反映生活、传达感情的艺术。
绘画艺术建筑、雕塑共同称为“造型艺术”，它们都与形有关，都有视觉形象。
但绘画又不同于雕塑、建筑的特征，绘画是在平面上造型（实体平面性），它是在二度平面上塑造艺术形象和造型艺术，可以说他是平面的造型艺术——即虚拟空间。
一、绘画概论：
1、绘画的种类
从古今中外绘画艺术的成就和影响来看，最主要的是以中国传统绘画为代表的东方绘画体系和以欧洲为中心的西方绘画体系。
——从绘画使用的材质可分为：
中国画、油画、版画、水彩（粉）画、素描等。
——从题材内容看可分为：
人物画（蒙娜丽莎）、风景画、风俗画（清明上河图）、静物画、历史画、军事画、宗教画（最后的晚餐）、动物画等。
——从社会作用看可分为：
年画、宣传画、广告画、插图、装饰画等。
进入二十世纪，随着摄影艺术的出现和发展，绘画开始转向画家主观自我方向，不同的画家风格不同，所产生的价值也就不同。
总之，绘画的种类十分丰富，它对于满足人们精神生活的需求具有不可替代的作用。
二、绘画的起源：
1、史前绘画：
已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞，部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。
那些画用红赭石和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。
石洞壁画在世界各地十分常见，如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚、印度等。
这些绘画的发现和它存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，令他们狩猎更为顺利；
另一些假设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬；
还有假设指人类与生俱来已有自我表达的需要。
2、中国绘画源流：
——中国绘画历史很悠久，自有了物质文明以来，就产生了绘画、歌谣、舞蹈。
中国绘画的历史最早可以追溯到原始社会新石器时代时期的彩陶文饰和岩画，原始绘画技巧虽然幼稚，但已初步掌握了造型的能力，对动物、植物的静态都能抓住主要特征，用来表达先民的愿望、信仰以及对生活的美化装饰。
随着生产力的发展，人们对绘画的认识，绘画的材料、工具和表现语言也就不断丰富起来。
——先秦时期的古籍记载，先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
——秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。
尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。
其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
——魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。
如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。
由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。
这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，注重画家的个性在其作品中的显现，以文学为题材的绘画日趋流行。
——隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
——五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，画家辈出，佳作纷呈，并在理论上和创作上形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。
宋代是中华花鸟画的繁荣时期，这一时期花鸟画强调写生，追求细节的真实。
中国花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。
按传统方法分为：
花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等，不仅仅是为了描绘现实中的花卉禽鸟，而是借此抒发自己的情感，所谓借物抒情，托物言志，间接地反映社会生活，体现了一定的审美理想和时代精神。
——绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。
在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。
文人画强调抒发主观情绪，“不求形似、但求神似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
3、中国传统绘画欣赏：
中国传统绘画，简称“国画”。
国画的造型六要素是：
线条——笔墨线条与非笔墨线条。
造型——准中求质。
结构——笔墨线条结构与非笔墨线条结构以及明暗结构。
明暗——暗线条（笔墨线条）主体与明线条（非笔墨线条）主体以及明暗造型的对立。
空间——平面重叠与主体，客观现实宇宙空间（第一现实宇宙）与心理、想象的“现实”宇宙空间（第二“现实”宇宙）。
色彩——重墨色轻颜色与重颜色轻墨色。
色彩从单一的墨的国画颜料中走出。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。
它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
中国绘画，分工笔画和写意画两种，从内容上看，中国画分为：
人物、山水、花鸟三大类。
这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。
写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。
它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。
有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。
如傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》，是在1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。
毛泽东主席亲为题句：
“江山如此多娇。
”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。
三、中国近现代绘画欣赏：
1、中国画
“五四”新文化运动的兴起和不断被介绍到中国来的西方美术，对古老的中国画形成了有力冲击，迫使人们认真思考中国画如何发展的问题，从而引起了对中国画革新和中国画创作实践的多种争论和套索，逐渐形成了两种类型的中国画：
传统型中国画和融合型中国画。
这方面最杰出的代表是齐白石。
”融合型代表人物是既学过西洋画又擅长中国画的岭南派画家高剑父、陈树人和现代美术家与美术教育家徐悲鸿和蒋兆和。
（P142）
新中国成立后，以潘天寿、傅抱石为代表。
2油画：
对于中国美术来讲，油画是个外来的画种，通常所说的西方绘画主要是指油画。
油画可以说是世界绘画艺术中最有影响力的画种。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·
凡·
艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。
后人因扬·
艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
油画是以油为调和剂在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画，其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能充分表达物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的的光线、色调和气氛，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的表现力。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；
焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；
明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。
人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。
因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。
油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。
3、版画：
中国近现代的版画是在引进欧洲近代木刻的基础上发展起来的，加上鲁迅先生的积极倡导和扶植，在20世纪30年代形成了一个影响很大的新木刻运动，产生了一批极富朝气的木刻家和一大批优秀木刻作品。
如李桦《起来，饥寒交迫的奴隶》等。
四、西方传统绘画欣赏：
达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
米勒《拾穗者》
列宾《伏尔加河上的纤夫》
柯罗《孟特拉芳丹的回忆》、《枫丹白露的森林》
五、西方现代绘画欣赏：
（P146）毕加索
景观艺术欣赏
教学内容：
景观的含义和分类
景观的多样性
景观艺术的特点
景观观赏要素
根据景观感受途径、观赏方式，对各类景观艺术进行分析欣赏。
在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"
noff"
，从词源上与"
yafe"
即美（beautiful）有关。
景观是人类对美的理解和阐释，也是对美的追求。
景观设计与规划、生态、地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义，景观设计（又叫做景观建筑学）是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计括自然要素和人工要素。
使得建筑（群）与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。
一、景观的含义和分类：
1、景观的含义：
作为一个专业名词，从艺术角度来说，它是具有审美价值的景物，使人在视觉和听觉上能感到美的存在，在精神上能调节人的精神状态，在生态上能协调人类与自然的生态平衡关系。
大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。
文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。
景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。
关于中国的景观艺术，大多数人想到的是园林艺术，中国有悠久的园林营造传统，从构思精巧的苏州园林到大气恢弘的皇家园林，颐和园、拙政园，无不向世人展示中国古典园林博大精深的艺术成就。
景观是人类所向往的自然环境，经过人工造而形成的工艺品，融合了艺术范畴里多种美学观念。
它是一个时代的社会经济、文化、以及人的思想、观念和意识形态的综合反映，是社会形态的物化形式。
既是一种自然景象，也是一种生态和文化景象。
景观可以带来财富的资源，也能反映社会伦理、道德和价值观念的意识形态，景观既是一种历史和文化的沉淀，也是一种美的形态在现实中的反映。
2、景观的分类：
景观的范围很广泛，为了便于认识和掌握其特点，人们通常把景观分为许多不同类别：
A、从物质构成角度：
氛围硬质景观和软质景观。
（P114）
B、从空间形式的角度：
自然景观和人文景观。
（P115）
在早期，景观艺术应该是人们在自身物质满足的情况下，为满足精神需要而发展起来的，如江南的私家园林中的亭台水榭、廊坊、植物藤架等。
自然景观，顾名思义，是自然形成的景观，是只受到人类间接、轻微或偶尔影响而原有面貌未发生明显变化的景观。
如极地、高山、大荒漠、大沼泽、热带雨林等自然区，像黄山、张家界、神农架等一些风景区。
它的作用不仅陶冶了人的情操，更在于维持了气候和生态的平衡，对于人类的发展起到了决定性的作用。
而在后期，它跨越了物质需求的隔阂，想更好层次和要求发展，既人文景观，又称文化景观。
将植物、建筑、美学、文学等相关知识结合起来进行有意识的改造。
人文景观，显而易见，是人类干预而形成的景观。
是人们在日常生活中，为了满足物质（如旅游资源和旅游收入）和精神上的需要，在自然景观的基础上叠加了文化特征而构成的景观。
主要体现在建筑上，如伊斯兰、佛教等建筑景观等，人文景观还表现在其他诸多文化方面，如文物古迹（如北京的长城、故宫、秦兵马俑、甘肃的莫高窟、南京的中山陵等）、宗教圣地（西藏的布达拉宫、海南南山文化旅游区等）、民族风情（根据地区的特殊习俗形成的一道景观，傣家“泼水节”、彝族的“火把节”等）、还有现代科技、文化艺术、科学活动场所形成的景观（世博园、悉尼歌剧院、国家大剧院、国家体育场、迪拜帆船酒店、博物馆、展览馆等）。
各种文化现象带给了游客形象美和意境美的统一，在很大程度上反映出历史、地方、民族特色或一种异国、异地情调，人们景观的共同点在于：
突出地方特色，有旅游吸引力；
有一定的历史积累和沉淀、有一定的文化内涵、具有多种表现形式，既可以是实物载体，也可以是精神形式，如神话传说、民族风情等。
二、景观美
五千年的文明和历史的深厚底蕴造就了中国的景观艺术种类繁多、博大精深，自古以来人们对美的的探索就从来没有停止过，所以美在不同时代都以不同的形态在人们的审美意识中呈现。
1、景观美的特征：
多样性、社会性、
升级会员 