华夏音乐之光评课稿Word格式.docx

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（加以详细的解释------在古代，华夏族、汉族主要居住在中原（黄河流域），并在这里建立国家，而少数民族多分布在周边，并在那里建立政权，因此，一些华夏族、汉族也称本族建立的国家为‘中国’。

16世纪，西方人开始称明、清王朝为‘中国’。

此时，‘中国’不仅包括汉族，还包括其他少数民族。

鸦片战争后，‘中国’一词出现在外交文书上。

1912年，中华民国成立，国内外通常将其简称为‘中国’,’中国’正式作为国名。

1949年10月1日，中华人民共和国成立后，‘中国’这一概念的含义更加丰富完整，56个民族生活在辽阔的疆域里。

”）

（古人有云------音乐是圣洁的，可以洁净人的思想，创造音乐就要合理的运用“八音”，那么各位同学你们所了解的古代“八音”有哪些呢！

老师就和大家一起来学习和探究一下！

）

二．中国古代乐器分类：

1早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：

金、石、丝、竹、匏、土、革、木。

（1）金类：

指用金属制成的乐器。

如：

编钟、方响等。

（2）石类：

指用石或玉制成的的乐器。

磬、玉磬等。

（3）土类：

指用陶器制成的乐器。

埙等。

（4）革类：

指用各种皮革制成的乐器。

各种鼓等。

（5）丝类：

指用丝弦来拉响和各种乐器。

古琴、琵琶等。

（6）木类：

指用木质制成的各种乐器。

木兄、木鱼等。

（7）匏类：

指用葫芦作音斗而制成的乐器。

笙、竽等。

（8）竹类：

指用竹管制成的各种乐器。

笛、箫等。

编钟：

编钟的钟体小，音调就高，音量也小；

钟体大，音调就低，音量也大，所以铸造时的尺寸和形状对编钟有重要的影响。

我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，用小木槌敲打奏乐

编馨：

磬是中国最古老的打击乐器，它造型古朴，制作精美。

甲古文中磬字左半像悬石，右半像手执槌敲击。

磬起源于某种片状石制劳动工具，其形在后来有多种变化，质地也从原始的石制进一步有了玉制、铜制的磬。

埙：

是我国最早的吹奏乐器之一，用土烧制而成，外形似蛋（或作各种变形），其大小近似中人的拳头，中空，顶端开一吹孔，胸腹部开一个或数个指孔。

埙是除骨笛之外，已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器。

埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。

（乐器越简单孔越少，音域越窄，最大区别于其他乐器的特点就是具有很强的震撼力，对人的内心世界有震慑的作用）

鼓是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。

鼓可以用手或鼓杵敲击出声。

鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。

除了作为乐器外鼓在古代许多文明中还用来传播信息

古琴：

古琴充满着传奇的象征色彩：

长3尺6寸5分，代表一年有365天；

13个徽位，代表一年的12个月及闰月。

琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方。

琵琶：

被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。

拨弦类弦鸣乐器。

南北朝时由印度经龟兹传入内地。

木制。

音箱呈半梨形，张四弦，原先先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。

颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。

演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。

是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。

木鱼:

打击乐器。

原为佛教的伴奏乐器，木鱼呈团鱼形，腹部中空，头部正中开口，尾部盘绕，其状昂首缩尾，背部（敲击部位）呈斜坡形，两侧三角形，底部椭圆；

木制棰，棰头橄榄形

笙，古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。

笙斗用葫芦制作，吹嘴由木头制成，十几根长短不等的竹管呈马蹄形状，排列在笙斗上面，发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩

二、听赏与体验

（一）《八音和鸣》（楚调）

1、介绍“八音”。

根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近70中乐器按制造材料的性质分成“八音”。

所谓“八音之乐”就源于此。

2、图片出示编钟、编磬，文字介绍这两种乐器。

3、听赏古曲《八音和鸣——楚调》

（1）带问题欣赏：

你能辨别出编钟、编磬的音色吗？

（2）听完后引导学生谈感受。

学生探讨：

1978年，在湖北随县出土的124件乐器，八音俱全。

特别令人震惊的是那套举世闻名的编钟，现在请大家谈谈对它的了解。

学生认真聆听乐曲，仔细辨别乐器音色。

学生谈感受，音乐风格古朴典雅、华丽。

编钟被誉为“世界文明奇迹”

重点感受编钟音乐风格。

三、欣赏古琴曲《流水》

1．介绍古琴

（1）古琴：

中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。

古琴充满着传奇的象征色彩。

优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及年代，最能体现古琴的文墨之美。

有西方音乐人评价：

这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。

（2）古琴与古代文人的密切联系

从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。

古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：

春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。

古琴成了文人雅士生活中的亲密半侣。

2.欣赏古琴曲《流水》

（1）“知音”的故事

请同学朗诵：

“伯牙善鼓琴，钟子期善听。

伯牙志在高山，钟子期曰，巍巍乎若泰山。

伯牙志在流水，钟子期曰，洋洋乎若江海。

伯牙所念子期心明，伯牙曰善哉，子之心而与吾同。

子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。

”并说说“知音”的故事

（伯牙善于弹琴，钟子琴善于理解鉴赏音乐。

伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟

子琴说：

“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！

”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：

“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！

”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。

钟子期死后，伯牙终身都没有弹琴了。

（2）作品介绍：

乐曲充分发挥了古琴滚、拂、绰、注的手法，使流水形象更为鲜明，所以有“七十二拂流水”之称。

此谱分九段一尾声，实为起、承、转、合四大部分。

通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境。

1977年8月22日发射到太空的美国“航天号”宇宙飞船所携带的喷金唱片，录入了《流水》。

（3）欣赏古琴演奏大师李祥庭演奏的《流水》并思考：

此曲描绘了怎样的音乐形象？

从曲中你感受到了什么？

（《流水》以生动的音乐形象，描写壮丽山川，造成呼应效果，在人们耳际泛起滔滔江海的余响，令人欣然回味，抒发了宽广的胸怀和坚定不移的志向。

四．欣赏《阳关三叠》

1、简介王维与《阳关三叠》：

中唐时期的诗人、画家和音乐家。

他从小精通音律，善弹琵琶。

《渭城曲》是他送友人到安西任职而作，后被配上音乐，广为传唱。

因唱中有“阳关”与“渭城”这两个地名，所以得名《阳关

曲》或“渭城曲”演唱时又往往将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。

这首歌的音调纯朴而富于激情。

歌曲前半部是原诗，音乐节奏平稳，速度徐缓，旋律委婉质朴、柔美抒情。

后半部是后人加的长短句歌词，旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音程的大跳，使音乐起伏跌宕、富于变化，情感表达更为丰富，情绪更为激动，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、深情留恋的真挚情感。

2．朗诵与体会

学生朗诵唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》，体会诗歌的依依惜别之情。

3．古代的歌，多以琴、瑟为伴，演唱者随琴声轻吟低唱，曲调多吟诵性。

4．视唱与感受

学生视唱四句原诗的旋律与歌词，感受歌曲的情感及音乐表达上的特点。

5.欣赏五种形式的《阳关三叠》片段

（1）古琴独奏《阳关三叠》

（2）男高音独唱《阳关三叠》

（3）教师范唱《阳关三叠》

（4）用现代形式改编后的二胡独奏《阳关三叠》

6学生探讨交流

你最喜爱哪一种表现形式，为什么？

哪种更能表现依依惜别之情？

（诗歌的前两句写景，点出了送友人的时间、地点和季节，并借“柳”寓“留”，表达了友人之间的依依惜别之情。

后两句借景抒情，用一个“更”字，把友人之间的深情厚意表达得含蓄真挚。

这首琴歌的音调纯朴而富于激情。

五．课堂小结

今天给大家介绍了我国古代的乐器，通过学习、欣赏，我们对华夏文明古国的灿烂音乐文化有了一定的了解，在感受美和欣赏美的同时，相信大家心里的收获一定不小，课后请同学们思考这样两个问题：

你认为作为世界文明古国的中国在音乐方面对人类文明有哪些贡献？

我们应该怎样继承和发扬它？

下节课我们再进行交流。

我国古代的音乐文化灿烂辉煌，它不仅奠定了中国音乐文化的优秀传统，而且为世界的音乐文化作出了杰出的贡献，让我们更加热爱中国古老的音乐文化吧！

篇二：

高中音乐《华夏音乐之光》word教学设计

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教学设计

贵阳市民族中学

罗曲

2010年6月

第四单元第一课《华夏音乐之光》

篇三：

第一课《华夏音乐之光》

1、能认真聆听本课的主要曲目，通过《八音和鸣》，掌握乐曲主旋律的节奏型；

通过《黄莺吟》了解旋律与朗诵的关系；

2、通过赏析和引导，提高学生对音乐的感知能力和鉴赏能力；

3、培养学生创作思维和自主学习的能力，延伸至创作模块，鼓励学生尝试简单的歌曲创作；

4、感受中国古代音乐的魅力，体会古人的创作情感，引导学生关

注和喜爱中国悠久灿烂的音乐文化。

教学重难点：

1、感受中国古代音乐厚重的人文内涵和知识底蕴，感受音乐与情感的结合，细心体会古人的创作情怀。

2、通过赏析古代音乐，体会古代音乐与现代音乐的结合，并能根据自己创作的诗歌与学习的节奏型，创作说唱音乐。

教学工具：

多媒体

教学板书：

华夏音乐之光

一、器乐曲：

《八音和鸣》

二、琴歌《阳关三叠》

三、《黄莺吟》

一、导入

课前播放电影《英雄》中，老者抚琴片段。

同学们，刚才我们课前观看了一段影片，你们觉得它表现了中国哪个朝代的情景？

影片中老者演奏的乐器是什么？

（古筝，与古琴的区别：

引出古琴，并介绍古琴：

二、讲授新课：

教师：

古琴为古代四艺之首，其实我国古代的艺术博大精深，中国古代的乐器除了古琴还有很多，同学们能说出几种吗？

学生：

回答问题师：

展示乐器图片，介绍八音，请学生为八音分类，引出《八音和鸣》这首乐曲。

根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近70中乐器按制造材料的性质分成“八音”。

它们就是“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”。

。

今天就让我们首先一起来领略其中一些乐器的风采。

欣赏器乐曲：

讲述古代音乐的特点和代表曲目，并讲解我国古代音乐的辉煌历程。

中国民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成。

（人类自有了语言，就有了音乐，语言音调的高低、长短形成歌

曲的雏形，以简单的生产工具敲击发出声音，形成最初的乐器，开始时是因为生产、生活的需要，如传递信息、协调动作等，逐渐形成感情的表达和交流，歌声复杂化，乐器也更加多样。

古代音乐的主要形式：

乐舞和歌曲、乐器、乐律理论和音乐美学思想

代表乐器：

古琴、埙、琵琶、萧、竹笛等。

（图片）

1、《八音和鸣》（楚调）：

根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近七十种乐器按制造材料的性质分成“八音”，所谓“八音之乐”就源于此。

八音：

（列举每种乐器的代表乐器）

（《八音和鸣》的创作背景：

1978年，在湖北县出土了124件乐器，八音俱全，特别令人震惊的是，这一套六十四编钟，其音质之优秀，音律之纯正，造型之美观，让20世纪的人都不得不惊叹古代乐工们的创造之伟大。

随后，湖北省歌舞团以历史文献为依据，在有关专家、学者的指导下仿制出编钟、编磬等乐器，创作并排演了《编钟乐舞》，在国内外演出反响强烈。

《八音和鸣—楚调》为其中一首。

乐曲以民间的变奏形式创作而成，开始的引子较自由。

（范唱引子）

乐曲结构：

在编磬的华彩乐段（刮奏为主）之后，音乐主题先齐奏----以瑟（筝代替）为主的中音乐器演奏---吹管变奏---钟磬变奏---弹拨乐变奏---切分后加速---在活泼愉快地齐奏中结束全曲。

（课件）

注意：

此曲主旋律重复多次，而且又以打击乐居多，将节奏型板书，让学生熟练掌握典型节奏型。

请同学们合着音乐的节奏，轻轻的敲击桌子。

找到打击乐的感觉。

（二）歌曲

中国素以礼乐之邦著称于世,我们的祖先以其非凡的才能创造了瑰丽璀璨的精神文明,包括别具一格的华夏之声——委婉的民歌、悠扬的琴瑟,清脆的钟磬,无不凝聚着中华民族独具特色的文化性格,而其中的古代歌曲则堪称中华民族文化艺术之瑰宝。

我国古代歌曲艺术源远流长经历了数千年

一、琴歌《阳关三叠》

谈到古琴，我们不能不说到琴歌，也就是一种在古琴弹奏下吟唱的歌曲。

唐代是古代音乐发展的高峰期，由于诗歌的繁荣，琴歌也流传甚广。

现在留存下来的唐诗有四万八千九百余首，很多都是歌词。

其中有一首《阳关三叠》流传最广。

同学们知道这首琴歌是根据哪位诗人的那首诗改变的吗？

1、学生朗诵：

诗人王维的诗歌《送元二使安西》，体会诗歌的依依惜别之情。

《送元二使安西》是他送友人到安西任职而作，后被人配上音乐，广为传唱。

《阳关三叠》传至后代，有多种曲谱和唱法，现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。

现今经常演奏的就是这首由清末张鹤所编的琴歌。

诗中有“阳关”地

名，又因在演唱时将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。

2、、听赏合唱《阳关三叠》

问题：

音乐有何特点？

演唱者随琴声轻吟低唱，曲调多吟诵性。

节奏平稳，速度徐缓，旋律柔美抒情。

3、学唱主旋律：

引导学生体会古人唱歌的情感和音乐节奏。

4、学生随乐视唱歌曲片断：

进一步体验歌曲表现的情感。

古琴艺术是十分重视“意境”，往往以借景抒情和托物言志为主，追求一种只可意会而不言传的情感、思绪或哲理。

因此，对古琴的欣赏与认识不能只单纯地从音乐曲调去理解，而要综合当时文人的处境和精神去赏析。

2、《黄莺吟》

[师]：

刚才欣赏的琴歌《阳关三叠》，我们总结出了古代歌曲的一些特点，那么接下来的这首歌曲，这个特点更加的突出。

我们来看这首歌曲《黄莺吟》

1、请学生朗诵《黄莺吟》，要求抑扬顿挫，音调夸张。

2、教师演唱：

让学生仔细体会，朗诵与旋律的紧密结合。

3、引导学生们说出古代歌曲旋律与朗诵音调的紧密联系，并列举出现代音乐有类似特点的歌曲，延伸到现代歌曲的创作。

（灯，等灯，等灯。

松花江上3、一封家书。

拓展：

音乐的创作

音乐的创作分为两类：